【迪士尼/ミッキーマウス展THE TRUE ORIGINAL & BEYOND/repo】

去逛了米奇展，簡單的寫一下repo

簡單來說這個策展核心思想就是融合過去古典的經典，並用現代藝術的形式來進行新創作，這樣的一個理念裡面，展區主要分成三大主題「原点＝THE ORIGIN」、「現代=THE TRUE ORIGINAL」、「未来=& BEYOND」
原本是2018年在紐約為了慶祝米奇９０週年的特別展MICKEY:THE TRUE ORIGINAL，這次的米奇展展出了當時的展覽內的部分作品

滿讓人驚訝的是這個展覽，除了播出影片的房間以外幾乎全部都是可拍照的

一開始的展區是原點，整個展間有種進入蒸氣船的世界之感，在播放蒸氣船開頭的螢幕的下面還放了一些蒸氣船的複製原稿，我覺得我可以看米奇吹口哨轉舵看一個小時 （醒醒

下一個展間是幻想曲的影片，剛好今年是幻想曲８０週年，當初幻想曲發表的時候也用了許多最新的技術，挑戰各種新的表現方式，所以這個展間就用新的螢幕技術提供了新的觀賞感受
他的螢幕總共有五層，前面四個是透明的螢幕，然後觀賞的時候，五層螢幕雖然幾乎是同樣的畫面，但並不一定會同時一起投影，跟著音樂還會有節奏點單獨投影或是同時投影形成層次景深感，因此會有非常特殊的觀賞體驗

不過我以前只知道幻想曲是親爹為了米奇所做的動畫，沒想到還有在唐老鴨出現之後，造成米奇人氣下滑，所以為了回復米奇的人氣，親爹想用最新的技術為米奇打造全新視覺效果的動畫，還重新設計了米奇的造型等等的緣由

下一個展區開始進入現代區，這個展區所擺放的是各種以米奇為主題所創作的現代藝術的各種作品，從雕刻到繪畫到編織等等各種素材的創作都有，還有Keith Haring大師的作品！ 之前因為工作關係有讀過一些關於Keith Haring的資料，對他的風格留下強烈的印象，所以在展區看到作品還沒看設計師名牌就知道是Keith Haring大師的作品了
不過大師的作品是唯一不能拍照的作品

打打幾個印象比較深刻的作品

現代區第一個展間就放了Daniel Arsham的作品，上網查了些資料，這位藝術家因為天生色盲的關係作品大多為黑白的居多，並常有用石灰等素材去表現風化崩壞的作品，其中一個彈力牆系列是彷彿一開始就跟牆融為一體的創作，這次的米奇應該就是這個彈力牆系列的風格創作

Brian Roettinger的作品，他是圖形設計的藝術家．也有涉及唱片封面製作創作的樣子，他的作品是把許多的漫畫方塊排在一起，這些方塊的共通點是充滿了各種的狀聲詞，雖然是安靜的畫，但是又帶著狀聲詞的腦內迴響效果（？），是有聲的畫！
因為展間很小人又很多新手機還沒有廣角鏡頭，所以根本無法拍下完整的作品 不過受限於展間的格局，作品本身的排列方式好像就跟原展不同有做過調整

London Kaye的作品，我好喜歡她的作品 她的作品風格是編織創作，估狗了一下發現她很多作品都是在最大限度活動針織的可能性，真的好可愛喔
然後她這樣色彩絢麗的針織作品選的主題就是第一個彩色動畫的米奇大演奏會，簡直不能更適合

Tanya Aguiñiga的作品，她的風格也是以各種素材做編織與覆蓋的手工藝創作，學過傢俱設計所以在創作上以室內傢俱與擺設的設計居多，這次她做的米奇創作上採用了米奇的經典色跟元素所做成的編織
礙於日本展區的空間因素，展出的方式是像門簾一樣的方式，不過意外的效果還滿好的會讓人很想要家裡有一個這樣的低調廚又很藝術的門簾

Shinique Smith的作品，她的創作風格的主軸好像是呈現拋棄與消費的型態，所以許多創作會把各種紡織品材料，綑綁成成束密集的立方柱，材料來自於二手店舊衣店社區等等地方，創作本身融合了社會與文化意涵
不過這次的米奇主題作品對不是很懂現代藝術的宅宅來說，大概只會變成，周邊鑑賞會 （不
舞濱常常會出現的那種自走ぬいば人柱(X

James Jean的作品，我好喜歡他的作品！ 他的創作似乎很多都是跨領域運用各種素材去做表現畫，這次的作品是畫以花瓣做成的經典米奇米妮動作形象的陶瓷作品，陶瓷是要強調花朵的夢幻感，不管是設計稿還是成品照都好夢幻好美啊

MICKEY MOUSE & MINNIE MOUSE 90TH ANNIVERSARY EDITION...

然後查資料的時候發現好微笑賣過他的模型

然後這一區展間的後面有一個影片鑑賞的房間，因為有影片播出房間內不能拍照錄影，所以我只好拍地板了 （什麼邏輯
為了保持人們的間隔距離跟控管人數，地上都有鞋印符號，是米奇的腳印！

這個影片簡直堪稱精彩，我看了三次 他是完美詮釋這次策展主題的一支動畫，左邊是原始的蒸汽船動畫，右邊是由許多動畫師接力做的現代動畫技術與藝術表現的蒸汽船動畫，左邊是經典，右邊則是現代，結合起來通往未來
右邊的部分因為是接力的，所以不同人所做的不同部分都有截然不同的風格，從幾何２Ｄ到３Ｄ，光停格動畫就有各種的素材表現，有鐵絲，有紙雕，有黏土，有機械，有陶瓷，五花八門，超越想像的各種創意，跟古典對比起來一起看真的別有風味，超喜歡蒸汽船開進港口的那個紙雕的停格動畫，簡直美到爆炸
還有碼頭上的動物們那段用的早期ＲＰＧ點陣圖風格還進束戰鬥模式的遊戲選單畫面真的太有趣了

然後銜接下一個主題展區的走廊的展出作品是迪士尼現役的動畫美術師的作品，好喜歡象徵各個年代的米奇疊羅漢的那張

然後日本展這次原創的作品是「未来=& BEYOND」展區內的五位各個領域的日本藝術家的作品

河村康輔的作品，是一位平面設計師，他的風格是呈現遠看近看會有不同感受的兩面性，這次的弟子米奇，在臉跟手的部分是用花卉組成的剪影方式表現，近看乍看之下只是各種色彩鮮豔豐富的花卉集合，但遠看就可以看見臉的表情與動作
我也好喜歡這個作品

書道家 万美的作品，用傳統的和文化來表現米奇的一幅，把世界共通的圖像當成是一個漢字來書寫，而展區前面堆疊的練習稿也非常呼應她的創作理念，書道也是為了一張的作品需要上百次的練習與調整，而米奇會成為現在今天大家所看見的樣子也不是一天所形成的
經過時間的堆疊並跟著時代變化而調整改變，但又不失原點的面貌，非常切合這次展覽的主題啊

展覽的最後是用簡單的照明打上米奇的形狀，並照亮中間簡單的一句話，華德迪士尼的名言：永遠別忘記，所有的一切都是從一隻老鼠開始的

然後後面就進入物販區了

有展示之前那個出租和服的米妮與黛西款，天啊，超超超超超級美 站這麼近看真的可以嗎（語無倫次

然後結帳區地上的安全距離貼紙也是米奇的腳印XDD

總結一下逛展的感想，其實我覺得，是滿可惜的一個展
內容其實很棒，各種現代藝術創作下的米奇米妮，雖然庸俗人如我幾乎沒怎麼接觸過現代藝術這個領域，但因為是喜歡的米奇為元素出發點的創作，每個藝術家也都有自己的創作風格跟理念，融合起來衍生出新的創作真的是非常有趣，可是日本展的部分硬傷就是展區真的太小了......作品數不多，動線設計很差，展間的設計上礙於場地硬傷沒辦法還原到原展的程度，加上因為全展幾乎都可以拍照的情況下，讓展區小的這個硬傷更雪上加霜，整體的觀展體驗並不能說是很好

光就幻想曲的五層螢幕新體驗觀賞的那個房間來講，用掉了很大的空間，但因為螢幕不大，左右一字排開最多就只能站四個人，螢幕位置不高，所以基本上沒有站到正中間第二排以前，就很難體驗到最佳的觀賞體驗，然後最前面的螢幕跟牆的距離也很近，就算不論最佳觀賞位置，可以站人的地方也不多，但是門口卻完全沒有做任何人數管制，或是一場一場放人，所以大部分時間就是展間後方擠滿了人，當然人與人的距離也很近，以現在的疫情時期來說真的超恐...
而且這個房間也不是獨立展間，是動線上的一部份，光人全部都塞在入口這點，即使不想看影片或是看完想移動到下個展間都有困難

可以拍照的這點強化了場地小的硬傷，因為展間都不大，但大作品又很多，所以為了拍照人們就會互相卡來卡去，陷入一個非常混亂的狀態

ミッキーマウス生誕90周年 ニューヨークで展示会スタート - mashup NY

剛剛有稍微查了一下原展的資料，原展因為場地足夠的關係，所以展出的作品更加的豐富，而且有更大型的作品，或是作品結合整個展間一起設計的展出模式，尤其是Keith Haring的作品，原展看起來是整個展間都是Keith Haring的風格，然後在充滿了Keith Haring世界觀的展間裡放上作品，日本這邊就只是普通的一面牆，擺著，還是放在角落一個在動線上相對來說很不起眼的地方，光就這一點觀賞體驗就差很多啊

最後放個這次展覽的主視覺，圖超可愛 選角（？）上也頗有從原點過去到現代這樣的意涵在，這次看展特典會隨機給其中一種圖案的環保袋，我抽到蒸汽船的