《自由新鎮1.5》雜談-設計與創作（無雷）

製作跟設計之間一直存在一種很微妙的關係，參與設計的討論程度該到哪裡，又或者只是預算上的把關，每個製作人的想法跟作法都不相同。
我有強迫症我無法接受任何我不知道的事情發生，應該是說我會要知道所有事情的進度跟內容，所以在前期的創作會議上跟設計會議上都會提出自己對於這個戲的畫面跟想法。但在基於尊重創作的前提下，如果有些創作出來的東西跟我想像的不太一樣，我還是會接受，但如果悖離太遠我還是會提出來就是了。

有一些設計會跟我討論他們的想法，而我也會跟他們分享以製作人的角度出發的話這齣戲在我腦中的畫面以及我想要呈現的感覺跟氛圍是什麼。
（未完下收）

自由新鎮
自由新鎮舞台劇

對某些設計來說或許這是個干涉他們創作的製作人，但因為我必須確保交出來的成品我自己要過得去，不然我沒辦法把東西交給觀眾。

在這次的自由新鎮1.5當中我自己覺得設計們之間的溝通還算順暢，設計之間有很多東西是互相影響的，例如：

舞台的色調會影響服裝顏色的選擇以及燈光要用什麼基調去做畫面。這次舞台就使用了中性的灰色色塊，因為是以大框架不換景只換中大道具為主的共用式佈景、所以在材質跟色塊上選擇使用了中性的灰色，利用鐵網台車跟不同大道具在各種不同場景間轉換。
舞台佈景上有沒有平面也會影響到影像要上在什麼地方，而上影像的地方跟演員之間的關係距離也會是一個考量。

而若現在是有影像的時候燈光跟影像的關係，又或者燈光必須要讓給影像因為以往燈光影像是最容易打架的，常常影像出現的時候燈光必須退讓一些不然場上太亮影像東西會完全看不到，此時燈光設計就必須去做出調整。但這個調整有時也有硬體上的困難，例如影像區塊亮度調低之後演員會黑掉看不到，導演移動演員到想要的位置之後發現那邊燈光打不到，移到燈光打得到的地方的時候跟影像的關係又變得很薄弱、或是演員出場會來不及到那個位置之類的。
諸如此類各個設計之間的溝通以及關係牽一髮動全身，有時候會發生互不相讓或是互相退讓的狀態，覺得真的是十分的有趣呢。

而這次讓演員們很不習慣的就是舞台妝了，因為舞台上的燈光極度的強，妝若是不夠濃在台上面光或是follow燈打下去會是那種過曝到連鼻子的不見的照片的感覺。只是這種妝若是近看就會是非常不自然的超級大濃妝這個地方讓演員花了一點時間做心理建設（笑）。

在劇本創作上也是如此，在非常前期討論分享理念根想要呈現的東西時大資跟筱翊很美好的都能接受導演跟我的想法跟方向，並且往那個方向去工作跟創作。儘管第一版劇本跟現在大家看到的演出版本幾乎是完全不同的戲，但若是沒有第一版，也無法修改成現在的演出版本。但當然因為篇幅的關係有一些地方是我跟導演覺得稍嫌可惜的地方，這次演完之後應該會對劇本中的角色篇幅以及人物關係去做一些微調，讓每個角色再更立體完整一點。

篇幅不夠只能淺談，有時間（通常這樣說就是沒時間但我努力讓自己有時間）再來慢慢分享製作與設計之間微妙的情感吧。