若是從動畫開始進入「催麥」的世界，應該聽什麼歌曲才好呢？ ——對於從動畫開始進入「催麥」世界的觀眾，至今的歌曲裡挑請絕對要聽聽看的曲子會怎麼選呢？ 木村 太多了吧……！ ——不只一首也沒關係。 木村 那首先，池袋Division最想推薦的曲子我覺得是『IWGP』（『IKEBUKURO WEST GAME PARK』），就像是名片一樣，可以說是「這就是池袋Division」的一曲。 石谷 如果要找代表「催麥」全員的印象，那就會是「ヒプノシスマイク -Division Rap Battle-+」吧。是像18人自我介紹一般的曲子。 木村 「Survival of the Illest」是只有4個Division對吧？
看著他們三個的感想，開始漸漸期待起動畫化了...
以「聲優×rap」這樣新穎的切入點，在現在以年輕人為中心獲得了熱烈支持的，便是於2017年9月啟動的音樂原作角色企劃『催眠麥克風 -Division Rap Battle-』(以下簡稱『催麥』)
由hiphop界有名的rapper及Track maker(嘻哈背景音樂製作人)親自譜寫真正的rap歌曲，加上各自擁有獨特個性極具魅力的角色，以及出演者們所出演的Live舞台等原因屢屢成為話題，人氣爆發的作品。在2020年級為火爆的現在，正熱絡的以各式各樣媒介進行多觸角的發展。
「隨著參與的rapper漸漸增加，即使是討厭假的、不存在的人看來，可能也會覺得『催麥』是真實的存在也說不定。如果能這樣那就太棒了。」
「能夠創造出『由聲優來進行rap的帥氣感』這樣嶄新的價值觀，可以說是非常開心。」
Livedoor news為了紀念10月開始放送的TV動畫，將連續刊出池袋，橫濱，澀谷和新宿等4個division的特集。
第一彈是以池袋division的木村 昴（山田一郎役）、石谷春貴（山田二郎役）、天﨑滉平（山田三郎役）展開的座談會。「或許我們比家人更常待在一起!?」為您獻上三位知心好友的雜談。
——首先請告訴我們關於知道動畫化時的心情。
天﨑 終於來了啊……!雖然我們並不是單單只以動畫化做為目標而努力，但這是在為了『催麥』而努力，享受其中，認真學習rap的其中一個目標，所以真的很高興。
木村 和其他有原作的漫畫的動畫化作品不同，這是個完全原創從零開始構築起的企劃，能夠做到動畫化如此高難度的行為，有種被大家所『認可了』的感覺。與其說是夢想成真不如說是會跟大家說「動畫化能實現真是太高興啦！」
雖然至今有使用被稱作立繪的插圖所做出的影像作品，但像動畫化那樣角色動起來的經驗是從未有過。因為不會動的時間太長了，對於「如果這個能動起來會怎樣呢？」這樣期待的想法漸漸增加。也因為這樣，決定動畫化的時候有種「終於動起來啦！」的喜悅。
還有如果動起來的話「那場rap battle會變成怎樣呢？」（笑）
天﨑 大家應該都這麼想過吧……!
石谷 廣播劇CD的話就是「rap然後會出現爆炸」這樣的感覺（笑），但實際上做成動畫之後會變成怎樣也讓人覺得很有趣呢。
木村 因為角色動不起來，相對的我們在live上動起來了，最初有這樣的想像。所以最開始的時候，其實我們也不知道角色們會有怎樣的動作或舉動，「rap時會怎樣拿著麥克風呢？」最開始會這樣想著。
石谷 就是這樣！
木村 動畫化的話，能夠看見角色這種很細緻的動作，更能感受到角色的厚度，真的是不能不期待啊！
木村 嗯！動畫中他們的小動作如果我們也能在live上做出來的話，一定會更有趣吧！
——至今的live上，大家都是考慮著自己的角色做出行動的嗎？
石谷 是的。
木村 因為『催麥』這個作品本身的特殊性，我們會想著「想做做這種感覺的事」或是「這樣好不好？」然後衍生出很多想法，最終因為這樣成形的結果也有很多。
這樣也就代表，我們為無法動起來的角色們添加上了個性，有了現在的樣子，然後再加上動畫裡的樣貌，這樣就跨越了2D、3D……。
天﨑 真是多次元呢。（笑）
木村 大概變成了IMAX左右的程度吧。
石谷・天﨑 （笑）
石谷 可能還能加上氣味什麼的。（笑）
木村 就是這樣就是這樣，沒有錯啦！
——接著，請告訴我們閱讀完動畫的腳本之後的感想。
木村 至今在聆聽歌曲或是廣播劇CD時，大家的腦中可能都會自行描繪出那個想像，而能夠具體的傳遞那份想像給大家，會成為『催麥』集大成般存在的動畫，我是這麼想的。
我覺得是能讓至今為止還不了解『催麥』的人，在看了動畫之後能夠理解『催麥』至今的內容的動畫作品。
天﨑 確實。受眾範圍很廣，從動畫開始知道『催麥』的人和原先的粉絲，不論哪方都能享受的感覺。
讓為數眾多的要角如何逐一登場著實是個難題，但在1話裡可以說是展現出了絕佳的平衡感。沒有出現「如果同時有太多角色登場會導致每個人的話語非常沒有深度」的情形，我非常高興，所以也請大家安心的觀賞。
石谷 不會出現！（笑）
木村 這樣就好，大家都會很高興呢！
天﨑 但與此同時故事也能好好的成立，這點真的很棒呢。
石谷 從廣播劇CD到這次的動畫化，出演者的我們也做出了「這裡，是這樣的感覺嗎？」等等的提案，工作人員們接收了我們意見，共築出了角色。
天﨑 是這樣也說不定呢。至今的廣播劇CD和角色具有深度的關聯性，所以在閱讀動畫的腳本時會出現像是「如果是一郎的話，這裡可能會這樣說，三郎的話會這樣做」這樣的意見。
導演們也很尊重我們的意見，能夠呈現出一起製作的配音現場真的讓人感到非常幸福。
——配音現場是什麼感覺呢？
天﨑 因為新冠肺炎的影響，後半成了避開密集程度的配音現場，但前半大家在配配音的時候果然還是很開心。
錄製廣播劇CD的時候是各個Division分別收錄的，一直很在意其他Division的人是如何演繹角色的，透過配音能夠現場聽到大家的演繹真的受到很大的刺激，會有種「不能輸啊！」的心情。
木村 「是本尊啊！」會有這樣的感覺吧？
石谷 確實！（笑）
木村 「啊！好厲害啊！是是澀谷的大家呢！」像這樣、出現有點見到偶像本人的感覺時很新鮮。
木村 我和（由淺沼晉太郎所配音的）碧棺左馬刻對話的時候吧。廣播劇CD的時候雖然也很認真地吵吵鬧鬧過，但站在相鄰的麥克風前吵起來的感覺還是很新鮮，比之前更能投入感情呢。
廣播劇CD的時候，可能會先聽到左馬刻回嘴的聲音，「被這樣回復的話，應該這樣說比較好？」像這樣把回復語句作為提示去推斷該如何提出句子，最後再組合在一起的演技比較多。
但是，動畫的配音現場是本人就在旁邊，會對對話對象的台詞產生呼應的情緒，那種不爽的感覺就回隨著這樣的演出一起被傳遞回去……這也很有趣呢！
——在現場聽淺沼先生的演技感想如何呢？
木村 真的不爽起來了呢！
石谷・天﨑 （笑）。
天﨑 作為腳色？
天﨑 我覺得沒變的點，要屬我們三個人的氛圍吧。從廣播劇CD一開始就是我們三個人一起收錄，所以覺得還是沒有變呢！變了的點，大概是跟主要角色以外的人對話的時候吧。
木村 啊！確實。
天﨑 主要角色以外的人和三郎對話的時候會出現「對、外人」這樣的演出，就像「對、池袋Division」和這以外的人這樣，具有差別性的演出讓人覺得很新鮮。這樣不同對應的演繹正因為是一起配音，所以變得非常自然。
——石谷先生覺得如何呢？
石谷 因為動畫裡有了表情，發現這和自己至今為止的演出相比大了不少這件事。
石谷 就是這樣，表情的變化變大了，感情的展現也更豐富了。和三郎吵架的時候也覺得「原來會有這麼大的表情變化啊！」覺得很新鮮。和我腦中想像的畫面有所不同，好的方向。
說起印象深刻，有三個人自由發揮的地方，因為有動畫的畫面所以反而我們三個有點不知所措呢，重複錄了大概３次呢。（笑）
——是因為有畫面所以長度是決定了，自由發揮也會變難嗎？
石谷 可以這麼說「這裡只讓這個角色說話真的好嗎？」會感到困惑呢。
木村 我雖然至今配過不少動畫，但是完全忘記了收錄的方法呢！
石谷・天﨑 （笑）。
假設是完全陌生的狀態又要去配合畫面長度，那就會變成以合上畫面為優先，反而可能出現合不上角色的狀態。我覺得正因為自己先確立下了這個角色形象，所以修正的時候也會變得比較簡單。
——閱讀腳本的時候會發現，有很多rap battle的場景，在演出動畫中rap battle的場景時覺得怎麼樣呢？
木村 我們其實還沒看過最後完成的影片，但在配音階段已經很厲害了……！真的很驚訝喔！跟由我們也有出演的ＭＶ不同，跟只有歌詞的影片也不同……大概至今為止都沒有這樣的表現方式吧……
（在這裡，工作人員做出了讓他們觀看rap batlle片段影片的提案）
木村 欸？真的可以嗎！？
石谷 真的假的！
（觀看影片的三人）
天﨑 啊！動起來了！
石谷 好帥啊！
天﨑 啊！真好啊！原來如此，真的好厲害啊！
一起 非常感謝
石谷 動的超厲害的！好棒！
天﨑 這有點厲害啊！好開心！
木村 感覺太棒了。好厲害啊，動起來很流暢，實際演出也超帥的。
還有啊，rap結束後的場景也好好的用影像呈現出來了，更能感覺到「催眠麥克風」的威力，這個表現手法很新穎啊！沒問題嗎？大家可以活到看第２集嗎？
石谷 （笑）
天﨑 就是說啊。透過畫面直接被幹掉了也說不定。
木村 有考慮觀看的大家 看第一話的時候不要被幹掉啊，要確保自己心臟夠強啊！
還有剛剛也提到過的有關於長度的話題，我個人其實覺得rap battle的場景是滿難的。因為透過「催麥」第一次挑戰rap，所以在學習rap的同時也具有「以山田三郎在唱著歌」這樣的意識。但是比起「以山田三郎的聲音在唱著歌」更應該考慮的是「他在唱這首歌的時候會怎麼想」。
像這樣，要唱歌的時候就會有好幾個作業過程，變成動畫之後還要再加上「唱的歌要跟上動畫裡的嘴型」這樣的手續。
——啊、原來如此。
天﨑 在一點一點構築成自己的rap風格之中，更要融合山田三郎在動畫中的長度進行rap，這算是一個在動畫化的同時追求的目標。雖然很困難，但也能學到很多，我覺得這很能刺激人。
天﨑 就是這個意思。在配音現場會得到很多指示，試聽帶的節奏有所改變啊，也有根據角色不同有細微的差異而需要改變的部分。
又多了一個不能不意識到的過程呢。
木村 真的，馬里亞納海溝
——是指很深的意思吧。
石谷 是這樣嗎！（笑）
——應該有很多是透過動畫第一次接觸到「催麥」的人，請告訴大家自己所配音角色的魅力之處。
木村 我們是「池袋．Division」的代表「Buster Bros!!!」
天﨑 初次見面。
木村 身為長男的一郎和。
石谷 身為次男的二郎和。
天﨑 身為三男的三郎。
木村 我們三兄弟是「名字最好記No.1 Division」
天﨑 對於這點非常自豪。
木村 就是這樣。雖然平時經營著萬事屋，但rap的時候三人合力就無人能敵，是能展現精彩rap的3人組。
那什麼，一郎雖然是19歲還是個未成年，卻是很有成熟感的角色。要說有什麼像似於我的點，我也是長男。木村是長男，一郎也是長男。
石谷 四郎，有點太濃了呢。（笑）
天﨑 （看著正吃著工作人員送的茶色棒狀零食的木村）只能看到像是抽著雪茄的樣子呢（笑）
木村 哈哈！
——那二郎呢？
石谷 二郎的話，比誰都要坦率，這點透過這次的動畫收錄也很能感覺到。不知道為什麼有種「可愛的笨蛋」的感覺。也因為很坦率，對人不會有偏見的地方也很棒。
還有，二郎和誰都能成為朋友。動畫中也有描寫和朋友交談的場景，那種感覺的話想必是和所有人都能成為朋友的角色。
廣播劇CD裡也有和獨步兩個人的場景，我覺得他真是被大家所愛著角色呢，有點憧憬這樣的部分。「真是的，拿你沒辦法啊！」這樣笑著允許他做各種事的感覺。
天﨑 和一郎還有二郎相對的，三郎因為太聰明了反而沒辦法率直起來。是三兄弟的同時也有點俯瞰的視線，要說和獨生子的我有點相似的地方嗎？我覺得有自己獨特的思考方式的地方是他的魅力點。
一郎和二郎是誰都會喜歡上的存在，而被這兩個人所愛著的三郎，我覺得他很幸福。
木村・石谷 （認真點頭）
——請說一下第一次聽到12個人所演唱的動畫OP「ヒプノシスマイク -Rhyme Anima-」的印象或是錄製途中的軼事。
天﨑 我的話，作為動畫的OP曲主角之一如此認真地唱歌是第一次。原本就很喜歡動畫，動畫的主題曲可以由自己來演唱可以說是有很深的感慨，非常的開心。
——有感覺到rap技能提升的部分嗎？
天﨑 每次的歌曲收錄都有他的困難點，至今唱過好幾首歌，所以感覺就像平常一樣完成了收錄。與其說是「如同平常一樣完成」，不如說是我有所成長了。
——石谷先生覺得怎麼樣呢？
石谷 首先Hook(在rap裡面副歌的部分)有旋律算是很新鮮的。
工作人員明全的表現出了「想要這樣做」的想法，所以是像平常一樣一邊討論一邊進行收錄，雖然會有「這裡這樣做會不會比較好？」或是「這裡這樣會比較好吧！」這樣的一來一往，但和以前相比可以說是更順利了。
——木村先生覺得如何呢？
木村 第一印象是「這就是英雄啊！」。像禮拜天的早上會播出，有著那樣期待情緒的感覺。
如同剛剛石谷說過，因為有主旋律，所以是至今的全員曲之中，從好的意義上來說最不像rap的曲子也說不定。因為這樣能讓聽者能感受到「rap的柔軟性」的感覺就太好了。
最開始聽到OP的時候有種「也在唱歌也在rap，欸這是什麼？超級在意的。」的感覺，就像有種動畫馬上要開始的蓄勢待發感的rap。
石谷 這是無庸置疑的！
——對於從動畫開始進入「催麥」世界的觀眾，至今的歌曲裡挑請絕對要聽聽看的曲子會怎麼選呢？
木村 太多了吧……！
——不只一首也沒關係。
木村 那首先，池袋Division最想推薦的曲子我覺得是『IWGP』（『IKEBUKURO WEST GAME PARK』），就像是名片一樣，可以說是「這就是池袋Division」的一曲。
石谷 如果要找代表「催麥」全員的印象，那就會是「ヒプノシスマイク -Division Rap Battle-+」吧。是像18人自我介紹一般的曲子。
木村 「Survival of the Illest」是只有4個Division對吧？
木村 這樣啊，大概可以說是Live上表演起來感覺最好，最能動起來的曲子就是「Survival of the Illest」了。之前在5th Live的時候第一次演出的時候心情超好的。
特別是大家一起合唱「I’m so hypnotic さあご一緒に Got to keep goin’ Rhyme and Beat Flow and You」的地方……！（３人一起唱）和上的時候那個心情真的是好……！
石谷 在「You」停下來那裡也超棒的！
木村 對！
天﨑 「催麥」的一大看點我覺得可以說是rap battle的部分，透過曲子來回顧整個battle的歷史的方式如何？
石谷 好方法！
木村 真厲害，真有眼光！
天﨑 （笑）首先請聽池袋Division VS 橫濱 Division的「WAR WAR WAR」和澀谷 Division VS 新宿 Division的「BATTLE BATTLE BATTLE」。
木村 決戰的「DEATH RESPECT」，接著是可以知道結果的「The Champion」希望大家可以這樣聽下來。
石谷 透過時間順序了解了的話，對於之後新宿Division的「彩蝶」裡三人一起去釣魚的事情也享受到更深一層的理解。
木村 那個算是應用題了呢！
天﨑 確實，＋版本的話18人全員都出場了呢。
石谷 雖說「ヒプノシスマイク -Division Rap Battle-+」像是名片一樣代表著全員，但透過「ヒプノシスマイク -Division Battle Anthem-+」可以感受到大家「要上了！」這樣的心情。
木村 第一首的「ヒプノシスマイク -Division Rap Battle-+」是如同「這就是催麥」這樣代表曲一般的存在。之後的「ヒプノシスマイク -Division Battle Anthem-+」是向前傾然後說著「要來啦！」這種具有強烈rap battle感的曲子。
天﨑 稍微想了下，結論是全部都應該聽上一遍吧？
石谷 結果來說呢，結果。
天﨑 全部聽過的話，便能了解這些歌曲之間的連結吧。
木村 啊！還有，「催麥」至今為止向大家所帶來的歌曲中，第一張CD就是我們池袋Division所發的這樣的主張。
石谷 就是這樣！
木村 是的。從「Buster Bros!!! Generation」開始了「催麥」。當時的我們就向是特攻隊長一樣的存在，抱著企劃的看板這樣的想法所發售的第一張CD。
所以也非常希望大家能聽聽「Buster Bros!!! Generation」這張專輯。我們也常說著「這能成為傑作就太好了」，如果這企劃可以持續10年，「催麥最開始發售的CD是哪張呢？」這樣回頭去追朔之後被看見的話就太棒的！抱持著這樣的想法去製作的，所以也希望推薦「Buster Bros!!! Generation」給大家。
天﨑 就是這樣！
石谷 確實，是第一張真的很開心呢。
——石谷先生跟天﨑先生是因為「催麥」而第一次挑戰rap對吧？有沒有什麼覺得是轉折點的瞬間呢？
天﨑 我是透過「催麥」第一次接觸rap音樂，從那之後每次都有新的發現。所以也常常有覺得是轉折點的時候。曲子的難度也在慢慢上升，有種「高聳的峭壁又出現了！但是努力的話還是可以越過去的！但這背後又是高聳的峭壁！」的感覺。這樣的事情一直重複，但也變成了一種樂趣，現在變得很喜歡rap了。
二郎和三郎都還很年輕，也是這之後會再繼續成長的角色。和三郎並肩我自己也在成長的情況，反而能讓我更好跟他同步，所以現在覺得，能從零開始學習rap真是太好了。
石谷 我第一次唱「宣戰聲明」的那天，可以說是唱到無力的回家呢。（笑）雖然有事先準備但計畫根本感不上現場的變化，「發聲的方法」和「踩節拍的啷法」都完全不同啊！因為這樣而感覺到了痛苦。有了這之後不能不努力學習，學到刻進身體記憶般不行的感覺。
這其中最讓我焦躁的，其實是廣播句CD裡的rap。廣播劇CD的rap是好良瓶太郎先生（木村昴的其他名義）所寫的，從昴さん給的只是我才知道「呼吸的方法」是完全不同的，之後的每次也都注意到了不同的地方。
石谷 至今唱過很多的歌曲，但節奏的踩點方式會因為曲子也有所不同。能夠自己注意到這曲子有獨特的踩點方式的時候會變得很高興。比如說trap（rap的其中一個種類）會有三連拍，是要緊緊地踩在拍子上又或是慢下半拍的不同。能夠注意到並表現這種細微不同的歌曲讓我覺得自己成長了。
而且，雖然自己可以掌握歌曲到一定程度，但作為角色來說，困難度又會上升。但是到那時候工作人員就會說「以現在的程度還說差一點點就能碰到了喔！」這樣來鼓勵，「這種程度能做到吧？」「我會努力的！」就像這樣。
工作人員在一旁注視著我們的成長，負責寫rap個詞的好良瓶太郎先生也會根據我們的熟練度，設定一個絕妙的程度給我們。
天﨑 好良瓶太郎先生知道很多呢，對於我們。
石谷 對啊對啊，為什麼知道得這麼多呢？感覺就像在我們身邊一樣。
天﨑 不覺得嗎？昴さん。
木村 （認真的表情）不，那傢伙……嗯？有這樣的感覺呢。我跟好良瓶太郎非常的要好，被問及「最近，（石谷跟天崎）那兩個人怎樣呢？」的時候會「現在是這種感覺喔！」的跟他報告。
石谷 雖然很寡言但從旁注視著我們呢。
——木村先生也會出現在收錄現場，從木村先生的角度來看兩人的rap變化或成長有什麼感覺呢？
木村 被尋求建議真的只有最開始的時候，只有在導入部分說了用這種感覺會比較有趣，是能讓人樂在其中的程度，但我沒有做什麼特別的行動。
Rap的練習也是，透過聽專業rapper的曲子或是看他們的Live影片好得到一切啟發，「○○在Live做了這個，是什麼意思呢？」像這樣來詢問的事情也有過。這之前，amaちゃん發來了「聽了○○的新曲！」接著是像小論文一樣的感想。
兩個人也會發來「為了練習下一首曲子，用怎樣的曲子做為參考會比較好呢？」這樣的問題。這樣克己的姿態我覺得真的是太棒了。
木村 自發性地提出「用這種感覺去做如何呢？」這樣的提案，已經是喜歡rap到不行的程度了吧！我覺得這種地方超帥氣的。隨著成長又會遇到各種難題，每次都能成功跨越的姿態真的太棒了。
反過來說，有的時候我覺得自己「能夠做到是理所當然的」，給自己施加了這樣的壓力。當然，能和兩人比肩而行事很高興的事，但有時會有種「我好像有點……？等一下！？」的感覺。（笑）相對於兩個人顯而易見的成長，會有種「我跨出的一步，也太小了吧！」這樣的想法。
關於這部分我也受到了很大的刺激，要如何更加進化對我來說也是個難題。
我因為「催麥」的原因更喜歡rap了，更能深刻的感覺到rap的美好，這樣的想法能三個人一起共有並且為之開心，可以說是奇蹟一般，能誕生真是太棒了。
天﨑 真的是感謝你的誕生！
木村 謝謝。（害羞的笑了）
Rap音樂討厭虛假，而最初感覺到了不知所措
——木村先生原本也有過rap的經驗，但以角色來進行rap的話「催麥」可以說是頭一遭，有因為這樣而感到困難的部分嗎？
木村 覺得困難的點在於，作為山田一郎在rap的時候，必須要確立下他的風格，要決定這種事是至今為止沒有過的經驗，我曾經覺得很不知所措，但同時也覺得很有趣，對此抱持了很深的興趣。
就原本來說，rap音樂或是hiphop音樂中有個很重要的要素，就是有著「討厭虛假」這樣的背景。自己是如何出生或成長，這一切都變成點綴自己語言形成自己的rap的一部份，必須要有這樣的現實感。總而言之，rapper是不能扮演自己以外的他人的。
在這樣獨特的價值觀中，時常會想著，「演出的同時要如何串遞出真實呢？」。但是，開始做了之後其實意外的簡單。「rapper雖然是這樣，但我是聲優，聲優是演出角色的專業者，所以，我們只要運用至今為止的所做過的進行rap……原來是這樣啊！」這種感覺。
——原來如此。
木村 最初有點想的太多了。「雖然演出角色是使用我的聲音，但表現出的卻不是我的真實……該怎麼辦……。但至今為止不就是這樣過來的嗎。原來如此，好像懂了！」有過這樣的想法。
角色們是真實存在，我們負責表現了他們的思考和語言而已。也就是為什麼演出的同時我就是山田一郎……這樣想的話，便能推出「這一切都不是虛假的吧！」這個結論。
也許……真的只是也許，因為「催麥」而成為rapper的人越來越多，即使是討厭虛假的人也能覺得「催麥是真實存在的。」這樣想也說不定，能變成這樣就太棒了。
木村 就是這樣，也算是自找麻煩的點吧，因為有rap的經驗，所以最開始會覺得「rap這件事，hiphop這件事，本來就應該要這樣！」有這樣的想法，但這和那些都不同。
我們所在做的和至今的rap音樂想傳遞的全然不同，是全新的東西，那麼跟隨著至今的hiphop也沒有意義。
——照這麼說，hiphop和二次元文化是完全相反的存在吧。不會對自身至今為止的hiphop被當成娛樂而有所抵抗嗎？
木村 最初的時候是有過抵抗感的。因為對hiphop很了解所以接到工作的時候其實很開心，雖然有過「來吧！我也要讓日本的hiphop文化傳遞給這個世界。」這樣的報復，但完全不是對手，兩邊的程度本來就不一樣。
注意到了這個之後，能創造出「由聲優來rap也很帥」這樣新穎的價值觀真的很開心。
——原定於3月舉行的「ヒプノシスマイク -Division Rap Battle- 5th LIVE@サイタマ《SIX SHOTS TO THE DOME》」很遺憾必須終止的同時，舉行了無觀眾的線上Live。請告訴我們透過線上Live而印象深刻的事。
天﨑 從1st LIVE（『ヒプノシスマイク -Division Rap Battle- 1st LIVE＠イケブクロ アニメイトガールズフェスティバル2017』）開始一直都是在大家面前演唱，知道要變成無觀眾的線上Live的時候其實很般新。至今的「催麥」Live，不只是我們，而是有種和觀眾們一起共築出會場熱烈的氣氛的感覺。
但是，實際站在舞台上，會有了跟觀眾的存在其實更為靠近的不可思議感。
木村 嗯！
天﨑 至今做過無數次現場直播節目，每次都能獲得大家的熱情，與此相對的，我也好好的將我的熱情散發，傳遞給了大家。
從舞台上站著的夥伴們，到現場形成了強烈一體感，一起朝著炒熱氣氛這個方向邁進的Live，這樣的感覺其實更為強烈。
就算是這樣的狀況依然完成了一場很棒的Live，覺得做了真是太好呢。下次再有能在大家面前演唱的機會的話，我覺得我也能活用這次的經驗做得更好，還能在大家面前rap就太好了。
有著攝影機，而攝影機的背後是大量的觀眾。所以比平常更有著我正背負著「山田二郎」這樣被人所注視著的意識。
正因為直接穿越過攝影機在螢幕上映出，所以和普通的Live有了完全不同肩負著角色的方法，被從不同角度被看著，歌唱方法也不同。演出時交給我們的部分其實很多，可以說是自由度非常高，所以也出現了和平常不同的緊張感。
——原來如此，也就是指線上Live的話，角色的塑造方式也會不同的意思吧？
石谷 就是這樣，有這樣的不同。
看到大家有各自的想法，為了正式演出認真準備的姿態對我來說其實很新鮮，也留下深刻的回憶。
木村 不管怎樣，反正就是超開心的！雖然Live被迫中止讓人感到很失望，聽到的時候真的一瞬間情緒陷入了低潮。我們池袋Division從最開始的Live就開始出演，不能演出真的感覺很懊惱。
但是，果然能做出「催麥」的工作人員們的熱情都不是半調子，如果沒辦法在Live會場傳遞給大家，那就讓觀眾不地來到會場也能看見就好了！抱持這樣的想法，所以在決定的時候我們都決定要全力以赴。
石谷・天﨑 超級懂的。
木村 觀眾們都不再，所以18人一起炒熱氣氛吧！這樣的情緒感染著大家。我們的第一首曲子「IWGP」是有了觀眾們的回應才能完成的曲子，而我們開始唱的時候，其他人留在攝影棚充當觀眾出聲時……。那時候真的是太熱血沸騰了。
這之後也是，自己隊伍的演出結束之後，大家也會在攝影棚外大螢幕前集合，一直看著其他隊伍的樣子。
石谷 我們是拿了椅子，做成了コ字型在觀賞著。
這之中，名古屋Division跟大阪Division特別情緒高漲。我們也是第一次見到他們在Live上演出的姿態。「黑田先生好可怕啊～」之類的，（躑躅森）盧笙（声／河西健吾）跟（白膠木）簓（声／岩崎諒太）坐得很近的時候大家會「Kyaaaa！」的叫起來什麼的。
天﨑 那時候的表情也很棒呢……！
石谷 很明顯是知道（攝影機）沒在拍的表情！（笑）
木村 總之，超級情緒高漲的。
天﨑 真的很開心。
木村 直到最後都注視著大家的演出，結束的組合回來的時候，大家會跟他們空氣擊掌然後說點感想。
木村 就是這樣。普通的Live，會為了各自出場順利，彼此統一精神的準備時間也會變長。而為了彌補無觀眾大家都會出聲，形成了很棒的氣氛……。便當也很豪華。（笑）
天﨑 很好吃呢！
——在最後，請再一次告訴我們不會輸給其他Division的池袋Division的強大。
木村 以角色來說，血緣相連的兄弟是最大的特徵，這點非常強大。
天﨑 而且和其他Division相比我們有更多正統派的歌曲，某種意義上我覺得很強大。我覺得將那正統派的部分不停的磨練再磨練，便能成為最強的。當然，各自的Division有彼此歌曲的色彩在，而將正統派做到極致，我覺得這個池袋Division所要努力達到的目標吧。
石谷 出演者中，待在一起的時間是最長的。
木村 太噁心了！！！
天﨑 說點好的！
一起 是我們的救命繩索！」