概念設計 插畫 遊戲設計

育碧概念艺术家Leo讲“概念设计”和“插画”到底有啥不同 | 创意齿轮

我覺得他講的蠻好的，為甚麼很多插畫家和概念設計師不太一樣，概念設計和傳統平面等設計又不太一樣。
有興趣或想了解的，可以看一下XD

概念設計真的多半為現在(商業)需求的關係而存在，講求快、準、腦內想法傳達，不用過度細節，但有主體方向，還要能看及一定的美感。此外，手法/工具不一定，只要能達到目的。
也不用傳統美術一定深度的底子，但也需要一些繪圖能力、知識、產業工作流程和市場概念。
如同影片說的，幾乎可以是"十八般武藝"。

哪一位聰明的人來回答一下吧?

它有好有壞，對老一輩的人來說可能會認定這不夠好，就像日本師父講求很嚴厲，學個半精就出道。
事實上，沒有誰的一方是對的。可以說是"每個人都有一扇窗的出路"，如同不會畫圖的人也可以製作動畫。

若凡事求精(工匠精神)應用在現在社會(要美/要快/要成效)，是絕對是沒飯吃。而且它也不能說是完全都沒有講求，因為是要作溝通協調，對後期製作人要有的畫面想法傳達，電影也好、遊戲也好、視覺也好、互動也好、廣告也好等等，都是這類的很重要的前期設計，如同蓋房子需要藍圖，盡而達到整體水準、畫面、氣氛構圖、甚至作業流成等等。

以台灣現在的市場來看，人數其實蠻缺的，但是"插畫"台灣卻是飽和的，經營類別、文化也會受影響(台灣適合插畫、代工)。
只是台灣似乎沒有相關學院，認識很強的人只能出國;國外甚至中國，不得不說這類的培養真的比台灣好很多，也相當重視。

題外話，我朋友在日商公司，聽說概念設計的人都比3D製作人員吃香很多，工作量還是待遇都是如此。
另外、日本2D動畫，不管是原畫師、動畫師，似乎都是很缺。動畫師也是出名的血汗XD

而這類的需求隨著科技狀況，也持續增加，不像早期(雖然早期就有，只是不發達)的方式可以供應整個產業，優點就是快速又好看，可用各種手法達到不同風格、不用完全靠底子，缺點就是科技進步也必續隨之(知識、技術)進步，滿足現在團隊，更改作業流成與配合。

縱然如此，這類的職位也不是容易就達到的，所以傳統藝術家也不能說這類人的字言。

而傳統不是被完全取代，例如動畫瓶頸時，老師傅們可以跳出來開課，指導更深的底子與基礎，或者單純是美感顧問XD。

總之、在套上一句「每個人都有一扇窗的出路！」，當然不只這類產業，各行都是。有的專一、有的一條龍服務、有的特定區塊…，如同科學物理一般-世界的平衡，各有所需，與大家來共勉之XD。