當時開場時，週圍燈光一暗，獨留舞臺布幕上的光，劇名在一片黑暗中發光，顯得鮮明好看。距離我離開學校生活後，這是我第一部觀看的臺灣舞臺劇，或許脫節許久，這次觀戲的體驗讓我驚奇連連。(下收雷)

記得，那時為了通識課的關係，買票觀看舞臺劇，演出內容我已無半點記憶，所以對於多年後的今天，再看臺灣舞臺劇，讓我感覺到大幅度的進步

此劇改編作家王瓊玲的作品《一夜新娘：望風亭傳奇》，臺灣日據末期的故事，全劇用日語及臺語，屬於臺灣本土的故事，令觀眾有共鳴感，我很喜歡這齣戲的選材。故事劇情流暢，在現代和回憶之間轉換自然，雖然劇情是時代下的愛情劇，但故事內容還是有逗趣的地方，如曾孫女對阿祖的愛情言情小說式的幻想，讓阿祖大嘆:夭壽~汝把阮的愛情故事變成世間情!另一有趣的，是臺語與日語兩語言之間的衝突，甚有意思。

最令人驚訝的就是佈景，符合劇本設定的時代感場景，一個舞臺上可以俐落迅速轉換六七個場景，舞臺左上方垂落的樹一角，精細到我第一眼看時還以為是真的!另，搭配投影也很有層次，視覺上更令觀眾震撼，如，女主角櫻子在一旁唱著軍歌，投影舊影片的轟炸機飛過，旁邊舞臺則是樹林裡槍彈如雨，彷彿電影的畫面，舞臺劇能有這樣的效果，讓我驚嘆!

《一夜新娘》 一個準備要去愛 還來不及愛的時代

演員角色都很棒，舞臺劇的演出，很多表現不會被放大，但是細膩的情緒、表情演員皆有表現出，有幾個地方讓我感到演員的強大，如女主角(陳以恩飾演)兩個角色之間轉換自然，上一幕櫻子的情緒低落，轉換到孫女較活潑的角色時沒有讓觀眾感到尷尬。我也很喜歡她飾演的少女櫻子，純情但勇敢去愛的感情表現的很好，喜歡櫻子和邱信老師在樹林裡相遇的那段劇情，櫻子一邊工作一邊哼著臺語的望春風，而邱信(吳定謙飾演)在林中走著哼著是日語的望春風，然後兩人漸走近，歌聲也漸合在一起，相遇的兩人都對彼此的巧遇吃驚，這段純情又可愛，還帶出日據時期不同階級的臺灣人使用語言的情況，覺得很有趣。

譚艾珍飾演老年的櫻子，這角色給我的驚奇度最大，演員是大家熟悉的譚艾珍，但在這齣戲上，矇住眼光聽聲音根本認不出是譚艾珍啊!厲害的是不光是臺語的發音上，連說話的聲調都是老年人啞啞的聲音，後來導演說明譚艾珍原本不會說臺語，完全是為了這齣戲去學習臺語，就更令人佩服了。

最後，我最喜歡的角色，在宮城先生(風田飾演)家幫傭的媒人婆旺嬸，由高玉珊飾演，這個角色承包了大多數的笑點，剛開始是個愛錢講話又難聽，令人厭惡的角色，隨劇情演進，這個角色善良一面漸被表現出，演員高玉珊的臺語流利，罵人的話可以連珠砲的攻擊，這個角色很貼近生活，就如週遭的鄰居或親友都有類似的人物，我個人認為這個角色是劇中最有層次變化，一開始是貪財想隨便幫人婚配又說話不客氣的討人厭媒人婆，在樹林的涼亭裡發現櫻子和邱信孤男寡女共處一涼亭，他們懷疑他們的關係對他們說難聽話，但是卻沒有在之後對別人說他們兩人的閒話，這裡說明他不是壞心的人，最後幫忙櫻子完成婚禮，顯示他的善良。在演員高玉珊的詮釋下，這個人物實在善良又可愛。

演員也有在官網分享他的經歷

故事的結局，年老的櫻子牽著年老的宮城先生到當年他們上課的地方，學校早已不在，那顆不開花的櫻花樹卻還在，而且開滿了櫻花，舞臺灑下漫天代表櫻花的紙片，那畫面及舞台效果很美也很動人。故事結束，揭開真人真事，更令人動容。

此次故事的人物，櫻子、宮城先生及邱信皆有真人原型。櫻子來自於原著王瓊玲的媽媽，有一回他們家人一同到日本旅遊，高齡的母親居然可以用流利的日語與當地人對話，追問之下才知其母曾在講習所學習過日語一事，當年他的比賽是演講(劇中改為歌唱比賽），也拿到全台第二名，距今到還記得當時的演講內容。宮城先生的原型，為一日本人，日本投降後在臺灣等回日本那段時間時，為感謝臺灣接濟的人，便送他一件和服(劇中改為白無垢），回到東京後，他的家人都被轟炸沒有留下東西，多年後，年邁的他回到臺灣嘉義，看到當年送出的和服被保存著，跪在地上痛哭。邱信的原型則為當年被日本徵招去南洋打戰的臺灣人，最後只有頭髮和指甲送回，骨灰則入日本神社，最後家人後代在臺灣為他建祠堂。

臺灣對日本的始終有著特別情感，是東南亞國家中或是曾被日本侵略過的，當中對日本最為友善友好，我想，臺灣被日本侵略時，有壓迫，卻也有兩個民族之間情感的交流，在那動亂的時代中更顯珍貴。當時日本在臺灣的一切今日也都成為臺灣的一部分，成為臺灣的故事。