冰川龍介：動畫年表被人分成電視、電影、ＯＶＡ三個主幹，認為80年代中期ＯＶＡ這種媒體隨著錄放影機的普及而誕生、進而開啟了動畫新時代。但是現實並非如此單純。ＯＶＡ剛出現時許多動畫公司正忙著海外合作案，這些實際上是外包的業務委託，所以沒什麼版權等紀錄留下來。製作過程困難重重的《Little Nemo》（1989）、日本國內未公開的《Transformers: The Movie》（1986），都是其中一部份知名的案例。海外合作案多半是由出崎統導演、大塚康生等老手來負責，國內案子就欠缺人手了。因此對於有幹勁的新手來說，就有了擔任導演、企劃的機會。這就產生了包含「暴走作畫」等特色、前所未見不受拘束的新作品。初期ＯＶＡ那種奔放感，是因為海外合作案、國內人手不足而造成的結果。 ↓
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冰川：「光看日本的動畫年表來研究是大錯特錯」，這句話講的也包含特攝片等等對動畫發展的影響。另外海外合作風潮到了80年代後半突然急遽冷凍而終結，其原因我是親身體會到的。1987年我到美國長期出差7個月，期間日幣急速升值，我在當地用美元支付的出差費，回到日本換成日圓時，已經比出發前換算的價格短少二成了（笑）。假設你動畫製作費2千萬日圓，這就等於4百萬日圓消失掉了。作個兩季就消失掉1億日圓，那當然不可能繼續作下去。
冰川：是的。一部動畫的成立與漫畫、小說有許多不同之處，像這樣的例子就是個代表。集團進行當然是最大的不同處，但支撐這個集團需要鉅額，這點往往被人所忽略。如何處理資金問題，與作品的傾向及內容有深切的關聯。另外也容易受到社會情勢的影響。雖然ＯＶＡ在動畫當中屬於作家性高的媒體，但在研究時必須要考慮到其他因素，尤其是孕生出這樣商業景況的外部因素，還有與深夜動畫的銜接關聯。不只動畫領域而已，像特攝、遊戲等週邊文化在時代當中如何興亡，又與動畫有著什麼樣的關係，這些相互作用也必須了解。不僅止於作品內部、擁有多樣的觀點的重要性，這是我希望學生能學到的。