《風與木之詩》作者、日本漫畫學會會長竹宮惠子與《終將成為妳》仲谷鳰對談（上）

傳達給人的表現　作品的世界與角色

主持人：漫畫該怎麼畫才能一直畫下去，而且將自己想表現的東西傳達給讀者呢？

竹宮惠子：要畫漫畫，不多閱讀是不行的。應該平常就要懂得以研究的觀點去閱讀。重要的是，將從中所學的運用出來，同時了解自己想要表現的東西，盡力弭平畫出來的東西與理想的差距。

另一個關鍵是去「造形」。這裡所說的「造形」，指的是建構出漫畫中的世界。比方說畫短篇時，讀者理當只會看到篇中世界的一部分，在畫的時候安排角色說話就必須要留意，不要想將整個世界全部都描述出來。

主持：是指不要把什麼東西都說明殆盡嗎？

竹宮：是呀。畢竟大家都很討厭聽解釋嘛（笑）。而且有時一旦意識到「這在做解釋呀」的時候興致就冷了。有時雖然必須說明，但也要想到「後面還有說明的機會」，不要全部說明殆盡，在畫的時候常常要想著「讀者會怎樣去理解呢」，這我覺得是很重要的。

仲谷鳰：作者一定會很想解釋自己漫畫的世界，但是讓角色去講出來就會變得很怪了。會讓人覺得「這角色究竟在向誰說明呢？」我隨時都在留意不要把想講的東西過度傳達。

作品中的世界不只是看到的部份而已，還會廣及作品表現中省略掉的部份，而角色們就在這樣的世界當中實際生活著。其中當然也會有與作者想法不同的角色。在描繪這樣的世界時，我覺得只要在「從誰的角度來描繪這個世界」、「要挑選誰來說哪些話」這些部份能夠遵照作者的想法來表現即可。我甚至會覺得「這個世界就是這個世界，跟我自己沒什麼關係」呢。

竹宮：我覺得畫描漫畫的人在說明作品世界時，為了讓這個世界能夠為人所接受，總會設想去迎合讀者，想說：「他們期待的一定是這樣的東西吧」，帶著一種像是服務的心態。但我覺得不是這樣，重要的應該是固守著自己真正想傳達的重要部份的同時，讓讀者在作品裡自己去撿拾才是。

仲谷：讓讀者自己去察覺，印象才會深刻吧。

竹宮：有些描寫是用來促使讀者察覺，這種部份我就覺得不要說明、應該保留原樣。

漫畫作為表現方法

主持：為什麼二位表現自己作品的方式不是電影、小說而是漫畫呢？

竹宮：過去漫畫不受到社會所認可。就連手塚這樣的漫畫家都曾說過「漫畫哪會變主食呢」，漫畫有很長一段時間都只是一種「零嘴」。我年輕時候正好是這個時期結束，進入漫畫逐漸變成主食的時代。在那個「從零食變為主食」的時機看來，漫畫蘊含的強大可能性甚至超越了小說與電影呢。自己待在一個小空間就可以完成這點也很有魅力。

仲谷：到我這時候，感覺漫畫作為主食已經是理所當然的事了。應該說多虧有竹宮老師等人的努力，感覺已經是走在人們已經建設好的道路上過來的。雖說我選擇的是漫畫，不過從小時候被人誇獎繪畫之後我就一直覺得自己會當漫畫家到大，沒有特別決定要選擇漫畫這條路的時期。只是「自己一個人全權掌控故事」這點是我從以前一直想做的。我想編故事、畫草稿、畫分鏡、安排畫面、還有畫畫。雖然實際上還有與編輯、助手合作，但是「我想畫這樣的畫，所以這場景就這樣安排吧」、「這部份的畫要特別用心畫」等等構想，我想也因為是漫畫才容易自己一個人控制吧。因此這種表現方式的自由度就更高、也容易達成自己想要的表現，創作起來很愉快呢。

@wolfenstein - 竹宮惠子與仲谷鳰對談（中）以同性戀作為主題主持：二位為什麼會分別選擇ＢＬ、...

您好，我想转到贴吧去

G_chaos : ok~

wolfenstein🐈‍⬛🎴 : 搜了一下，原来早就有人翻译了

G_chaos : 啊對，找這篇資料時有看到連結，但點進去沒法看文章，結果還是整個自己新翻 XD 應該可以對照著看～