創造鋼彈的男兒們：飯塚正夫訪談（5/6）

《創造大河劇作品、電影般的作品》

——但是，被認為不可能通過的企劃「鋼彈」卻實現了。

飯塚：某天，討論回來的山浦跟我說：「老飯，那個啦，那個終於可以作了。」「鋼彈」便由此開始。當然當時通過贊助商的企劃還沒有形成具體的形象，但是一個以「桑波３」、「泰坦３」兩個特別具備商品實際成績的節目為原型的企劃。
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「鋼彈」的企劃意圖之一，是希望開拓由「大和號」展現出來的動畫新市場。當時動畫的觀眾都是以小學生、而且是以低學年到中學年為主，到了高學年就漸漸遠離，上了國中就幾乎不看了。但是「大和號」的影迷卻反過來是以國中生以上為主體。我們也希望作出這樣的作品。為此，必須顛覆以往巨大機器人動畫的公式，也就是每集都要出現敵人這點。必須脫離除了第一集與最後一集外通通一樣的故事結構，因為「大和號」就是這樣做。

為此就需要相應的製作陣容。我們有個想法，希望讓自 SUNRISE 設立當初就參與協助、從獨立至今都在公司裡工作、在動畫業界具備一流實力的動畫製作群，成為世間知名的 talent（有才幹之人）。首先導演是具備才能、本事、知識、意願，但潮流與作品卻不予良機，使得能力與實力無法充分發揮的富野由悠季（當時‧喜幸）。這部作品正是非富野不可。↓

↓再來是與導演一同建構整體世界觀與人物群像的主編劇（chief writer），自「萊汀」以來都是由鈴木良武負責，但「鋼彈」時他的時間沒辦法配合。自其他人選中脫穎而出的，是過去也一直撰寫劇本的星山博之。其他寫手則有創造具備安定力量的劇本的荒木芳久、擅長描繪個性化角色的山本優、以及寫手資歷尚淺但具備科幻考證知識的鵺工作室的松崎健一。故事就由這五人討論而成。過去的動畫作品，往往各集交給各寫手各自完成，不論前後怎麼編排都沒差。但「鋼彈」是大河劇形式的連續劇，因此必須以富野導演為整合中心，大家一同構思。過去從沒有像這樣集體編劇推展的狀況。

作畫導演則非請來安彥良和不可。安彥經手 SUNRISE 首部巨大機械人作品「萊汀」的角色設定與動畫用機械人的重設定（rewrite）時展現了他的才能，打下了 SUNRISE 機械人作品的基礎。這個企劃希望他能發揮繪製當時潮流中第一流角色的才能。由安彥設計角色的結果是，「鋼彈」除了男性影迷外，更具有許多女性影迷，都是受到安彥角色的魅力來看這部作品的。「鋼彈」迷最早期能壯大起來，與角色的魅力有很大的關係。另一方面，從故事開場起富野執導的影像表現，也吸引了許多科幻與機械迷。但是當時安彥正參加「大和號」製作忙不過來，受我們一再請求，他在’78年十二月前沒法離開「大和號」製作，但答應’79年一月起會來我們這裡。但結果「大和號」的工作一路拖到三月，這可麻煩了，「鋼彈」開播是四月的事。

機械設定則接續「泰坦３」由大河原邦男負責。這人把本來是由玩具製造商該做的機械人立體圖、三面圖與六面圖都畫出來了。大河原所畫的設定可以直接立體化，而且變形合體的構造也很容易直覺理解。然後他還參考安彥畫的動畫用動作集，挑戰了機械插圖的繪製。電影化的時候，他從海報到各種原稿的原圖，一直到運用著色畫材的彩色插畫通通都會畫。大河原的手相當靈巧，對於這些工作也很有興趣。

這雖然是玩笑話，但富野可是對這兩人的才能相當羨慕唷（笑）。富野畢竟是頭腦極好而知識慾旺盛的人，虫製作末期時候還自己編劇做現場指導。另外這人畫起分鏡非常快！某時期還被稱為「分鏡千篇斬」。角色與機械的設定也是他自己畫草圖來向設計者傳達形象，但畢竟不是繪圖者，畫得並不好看。因此他常覺得「可惡啊！安彥！可惡啊！大河原！」（笑）。他總是感嘆「要是我有繪畫的才能就好了」。但其實，其他動畫家也有很多人內心會這樣想不是嗎？因為這兩人都有某種天份，這樣的人無論什麼圖都能一次就畫出來。像手塚老師那樣，真的是非常厲害。

《從「Freedom Fighter」到「Gun Boy」》

——企劃初期是由富野、星山兩位參與而發展的吧。安彥先生參加時似乎富野先生腦中已經有作品的清晰構想了。

飯塚：是的。但一開始向電視台、廣告商、贊助商說明企劃意圖與作品概要並徵得首肯，是由山浦以星山為智囊進行企劃的。當時意識到的，恐怕還是「大和號」。但是「大和號」的情節基本上都被限定在宇宙空間與戰艦內部，因此發展出的劇情都是以主角古代與沖田艦長、敵人帝斯拉總統為中心的多角人際關係中，雖然故事確實高雅但也難懂，很少有動作劇的發展。小孩子會喜歡更積極一點的故事。而且其登場人物的年齡也偏高。因此我們便構想以少年為中心的故事。這個印象是根據儒勒‧凡爾納（Jules Verne）的『兩年假期』（1888）。這部作品是描寫暑假要到島上遊玩的少年們，遭遇風暴漂流到無人島後，時而協力時而反叛地經驗著各種人際關係慢慢成長，最後終於平安歸來的故事。我們想這要是置換成宇宙時代可能會很有為，因此這不是只有主角一人的活躍劇，而是一種集團劇。

一開始大家心中都想著作更嚴肅寫實的東西，但考量過商業後還是不能如此。少年們搭乘的宇宙船最初取名為天馬星座號，但這沒法取得商標，因此以船的顏色以及作為他們的基地等意義結合起來取名為白色基地。少年們的旅行範圍是從地球到月亮。「那，故事背景呢？」大夥兒想「還是戰爭吧」（笑）。沒有戰爭的話實在很難有動作劇啊。被捲入戰爭的少年們被迫開著宇宙戰鬥機協助戰鬥，時而背離時而協調，最後終於努力奪回和平、獲得自由的故事。當時星山將這動畫暫時取名為「Freedom Fighter」。再來要決定主角，超級英雄式的主角形象當時已經都被用盡了。而且世上大多數的小孩都是很普通的少年吧，但這些普通少年都想當主角。因此為實現這些孩子的願望，主角設為與普通觀眾相同的視線，設計成一個有點內向的少年。

但這企劃進行到’78年九月初時，Clover 的小松社長與專務跑到 SUNRISE來，我當時就想慘了（笑）。果然，小松社長突然說到：「山浦兄，這種木馬般的東西，我們做成玩具也賣不掉，還是要有機械人出來啦。」（笑）確實，除了白色基地外沒有能賣的東西。但你們不是一開始說這樣沒問題的嗎？在這窘困的時分（科幻作家）高千穗遙告訴山浦與富野：「就算都是說機械人，也有像這樣的東西唷。」便介紹他們看海萊因的小說『星艦戰將』（’58）。從這部作品得到的點子，一言以敝之，就是穿著強化服 powered suits 的「宇宙時代的軍隊」。自此企劃重新考慮，朝向「鋼彈」的方向邁進。

@wolfenstein - 創造鋼彈的男兒們：飯塚正夫訪談（6/6）飯塚：我們馬上委託大河原作設計，第...