劇透 古典芭蕾舞劇 《愛麗絲夢遊仙境》 Alice's Adventures in Wonderland (TV Movie 2011) @信義威秀18廳

好喜歡TT 這場好多小朋友，一開始進場時還很驚訝今天平均年齡怎麼這麼年輕，後來才後知後覺地想到原作是童話啊。能跟小孩們一起看這齣舞劇簡直太榮幸 ☺️☺️☺️ 而且他們好愛紅心皇后 🤣
每天說一件開心的事

散場還遇到唯，好開心 而且他忘了有刺蝟登場（我也不記得），但腦中（？）指定他穿的衣服上面就有刺蝟！太神奇了吧！

是說原作我也只記得愛麗絲會變大變小、有柴郡貓、紅心皇后很恐怖。
看到花園那一段突然想到，啊，小時候我感到最衝擊的其實園丁把白玫瑰漆紅漆變成紅玫瑰這一段。只因為皇后喜歡紅色，就要在花上面漆油漆，一方面傷心白玫瑰的樣子不被接受，一方面生氣花被漆了油漆還能活嗎？原來掌權的人可以這麼討厭，白玫瑰好可憐TT

第一幕

喜歡愛麗絲勾不到門把而生氣，實在是太小孩子了XDD
眼淚哭成海浪，又因為游水而開心
然後遇到海裡的動物們
賽跑那一段看著看著就哭了QQ（我也不懂我的哭點，就覺得小孩子社會化的過程很揪心又很動人吧）

原作小說我很不熟，但看舞劇時一直想到《小王子》，愛麗絲和小王子都是以兒童（純真之人）的身份去接觸到形形色色的大人世界。幾乎每一次愛麗絲到一個新地方，都很興奮、好奇、模仿新團體的動作，他會被排拒在外，被接納，最後又被獨自留下。

中場休息訪問：

曾經飾演公爵夫人的演員提到了勾不到門把那一幕的張力，愛麗絲就有這樣的張力。
還提到了演員和舞者用肢體的方式一定很不一樣，演員用大腦、語言和嘴巴，但舞者用肢體動作，「當我要表達我愛你的時候（做了一個把心給出去的動作），如何讓這個動作有說服力，遠比記舞步還要難。」非常喜歡這位演員的訪談！

還訪問了設計（舞台與服裝同一人）。
設計說：我就是要讓最喜歡的角色之一穿上我最喜歡的顏色，我覺得紫羅蘭色比紅色更能表達愛情，何況紅色已經被太大量使用了。

第二幕
花之圓舞曲不只女舞者的服裝，連男舞者的西裝下襬也很美！本來以為會是相同顏色的男女舞者配成對，不過觀察了一下，發現也不一定，不過就算是不同顏色，也還是賞心悅目～

第三幕：

紅心皇后的服裝設計好讓我驚艷，而且國王在裡面看報紙這點也……天啊www 國王的妝也真的超像撲克牌上的國王，好強喔！

也很喜歡紅心皇后的舞，散場時唯提到覺得紅心皇后滑稽化很可惜，因為舞者的技巧非常好。我在看的時候，則是覺得要做出這些動作有一定的危險性，一邊擔心一邊佩服舞者。（看馬修伯恩版《仙履奇緣》時也覺得有模仿木頭人的動作跳舞很厲害，差不多是這樣的心情。）

看到片尾才發現皇后是媽媽，國王是爸爸。

啊，很喜歡這一幕背景的紙牌塔，以及推到骨牌。國王的動作讓我好困惑，不知道他是有心還是故意的？（感覺是故意的）

渡渡鳥的舞者們太美了 😭😭😭

紙牌舞者的服裝也很棒！
女生的部份，一款裙擺是撲克牌花色搭配頭飾，一款是背面花色的長褲搭配花色形狀的領子。
男生的部份，一款是上衣背面有一小塊是撲克牌的背面，另一款我忘了……

結尾的方式也讓我好驚喜，原本的預設是愛麗絲醒來，回到維多利亞時代，結果沒想到是現代啊！

還遇到了拿著復古相機的白兔先生／作者本人，但愛麗絲拿出手機請他幫她跟紅心傑克拍照。實在太可愛，編劇是天才！！！

我覺得第一幕應該是書本之外，作者跟真實世界的愛麗絲三姐妹說故事，然後進到書中世界？
最後一幕則是現代人看《愛麗絲夢遊仙境》看到睡著又醒來XD

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舞台有很多驚喜的地方，我都沒發現作者拍照時為何褲子就長出兔子尾巴了！
看的時候一直好奇該如何在現場呈現愛麗絲變大跟縮小？結果是背景的門變大 & 不知從哪變出了一個小房間讓愛麗絲卡在裡面……好聰明！

愛麗絲哭著哭著房間裡就淹水了，這一幕的設計也好美，舞台上有一片開了縫隙的投影幕，愛麗絲手伸進去，畫面上會出現她的手碰到魚。舞者鑽到螢幕後面，畫面上出現她游泳的身影，再接到下一幕舞台上的海浪，好好看！！！（我的哭點有一部份是被舞台設計美哭的，只是到了賽跑那一段眼淚才掉下來）

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啊忘了貼簡介

威秀影城 - VIESHOW CINEMAS

《愛麗絲夢遊仙境》 Alice’s Adventures in Wonderland

《泰晤士報》、《金融時報》四顆星推薦
克里斯多福·惠爾登靈感大爆炸 歡迎來到“兔子洞”

滑稽可笑的紅心皇后、唯妙唯肖的撲克牌群舞，還有跳著踢踏舞的瘋狂帽客，編舞家克里斯多福·惠爾登(Christopher Wheeldon)將舞臺變成了神奇的“兔子洞”。故事發生在一個豔陽高照的午後，花園派對正在進行中，愛麗絲目睹了父母的朋友路易斯·卡羅爾先生變成了白兔先生。當她跟著白兔先生鑽進兔子洞後，發現這裡變得越來越奇怪，一場驚心動魄的仙境夢遊就此開始…

作為有史以來最受歡迎的書籍之一，《愛麗絲夢遊仙境》被翻譯成一百多種語言，流傳之廣僅次於《聖經》和莎士比亞的作品。草間彌生(くさまやよい)創作了繪本、提姆·波頓(Tim Burton)拍攝了電影，2011年克里斯多福·惠爾登將《愛麗絲夢遊仙境》搬上英國皇家歌劇院的舞臺，這是一場色彩大爆炸。作曲家喬比‧塔爾博特(Joby Talbot)創作的音樂，融合了當代音樂和十九世紀的芭蕾音樂。負責舞台美術設計的鮑伯‧克勞利(Bob Crowley)近乎瘋狂的想像力和吸睛的設計，更是將紙上仙境完美地呈現在舞臺上。

克里斯多福·惠爾登不僅在舞臺上還原了原著中鮮活的角色和場面，同時並未躲避原著中的暗流：詭異的廚房、靈魂出竅的柴郡貓和精神錯亂的茶壺都悉數現身。這些不同的色彩，被英國皇家芭蕾舞團的舞者們完美地呈現在舞臺之上，加之四位首席舞者的精彩演繹，使得《泰晤士報》、《每日電訊報》、《每日快報》和《金融時報》全都給出四顆星好評推薦。

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中間有一段訪談，瘋狂帽客的舞者說自己如何將向上的芭蕾舞步和重心往下的踢踏舞結合在一起。
「芭蕾—踢踏—芭蕾—踢踏」他邊說邊示範動作，影廳裡的觀眾都笑了，好可愛～

（手機剩下49%……我能撐到十一點多嗎……🤔）