金馬55│觀眾票選最佳影片 (觀影活動)

《地球最後的夜晚》畢贛
《誰先愛上他的》徐譽庭&許智彥
《影》張藝謀
《大象席地而坐》胡波 ←片長4小時考驗膀胱耐力
《我不是藥神》文牧野

連兩日中午進場看到傍晚離場～

《地球最後的夜晚》by畢贛

畢贛導演新作《地球最後的夜晚》 片段搶先看

2015年以《路邊野餐》榮獲金馬獎最佳新導演的畢贛，是讓我蠻好奇他的電影風格，還沒看過《路邊野餐》就趁《地球最後的夜晚》來認識他。

這一看還蠻奇幻，虛實交錯的分不清哪些是夢、哪些是記憶、哪些是進行式、哪些是妄想，有種進入男主角的大腦奇幻世界。女主角有港星萬綺雯的名字也勾著某種過往情懷感。

每一段都緩緩鋪說著另一個小故事，越看到後面，突然想起《全面啟動》李奧納多•狄卡皮歐所飾演「盜夢者」唐姆•柯柏這角色。

莫文蔚 Karen Mok & 伍佰 Wu Bai【堅強的理由 Reason To Be Strong】...

我覺得畢贛導演似乎也在紀錄屬於自己曾擁有一段的年代情懷，記錄凱里這土地曾有過的喧囂與沒落感。當伍佰與莫文蔚那首《堅強的理由》唱起，那一身白帽白衣的老大不知為何讓我想起陳小春～ 應該是與兩年前香港電影《樹大招風》有關。

男星邊唱「堅強的理由」
《地球最後的夜晚》劇本原本就設定完整劇情與人物性格，但導演刻意在後製時打碎了整個故事，陳永忠表示有些觀眾可能看不懂，因為每個人的感受不同，而黃覺則坦言這部電影需要慢慢品味，他說：「第一天看可能是一個樣，第二天睡醒你會想起電影畫面與感受，第三天你會想到更深沉的東西。」就像罈釀了很久的美酒，越陳越香。

超狂60分鐘一鏡到底逼死演員 《地球最後的夜晚》

來自中國貴州凱里的畢贛，是一名不可忽視的奇葩導演。3年前，年僅26歲的他，僅憑藉90萬台幣拍攝製作、演員全為素人的首部電影《路邊野餐》，便一舉贏得金馬獎最佳新導演、國際影評人費比西獎，透過詩意浪漫又抽離迷幻的鏡頭，將故鄉凱里拍上世界舞台。

如今第二部長片，《地球最後的夜晚》資金達到2.25億，翻了整整250倍，請來湯唯、張艾嘉、李鴻其、黃覺等大卡司演員，也請到林強製作配樂，為畢贛夢幻的浪漫世界，更添迷幻色彩。

畢贛表示，雖然電影中有懸疑、有偵探般的故事劇情，但他認為，這不僅是一部黑色電影，也是一部浪漫甜蜜的「愛情電影」。

湯唯產後復出首作《地球最後的夜晚》　金馬開幕片開賣秒殺 - 鏡週刊

該片最大的噱頭就是有長達60分鐘的3D長鏡頭，導演畢贛在發佈會上透露這個3D長鏡頭是引導觀眾「進入」角色夢境的通道，在拍攝時，需要高達200多名工作人員投入才得以完成，雖然累慘了幕後，演員演起來卻很爽。

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《誰先愛上他的》by 徐譽庭&許智彥

金馬獎最佳影片等8項大獎提名【誰先愛上他的】HD高畫質中文電影預告

劇情簡介：
媽媽三蓮（謝盈萱飾）為家付出一切，可怎樣也無法忍受外遇的亡夫（陳如山飾）竟把保險理賠金留給外人，還是個男人（邱澤飾）。她決定代子出征，直踏小王門戶開戰。卻沒想到叛逆兒子（黃聖球飾）竟然窩裡反，倒陣入宿外人家。三蓮恨亡夫讓她變成不被愛的「小三」。更焦慮於她生命中的另一個男人也可能離她而去。

李英宏首度挑戰電影主題曲【愛上你 ft. 萬芳】電影【誰先愛上他的】2018.11.02全台上映

由於九月初已看過全民大劇團改編舞台劇版本《致，這該死的愛》 (原劇名：小三與小王) ，對原作故事基調與整體架構發展有心知肚明，主要看電影版與舞台劇的說故事的展現有何差異變化。

舞台劇與電影版的男主角都是由邱澤飾演小王，展現風味嘛.....一種是紅酒路線，一種是台啤路線~~~

謝盈萱所飾演的媽媽三蓮更有菜市場感(?) 台灣傳統媽媽味道更濃郁，頗讚嘆編劇呂蒔媛(呂十元) 觀察很細膩，人物的共鳴感很深，那些話都是屬於我們與父母的日常對話，即視感很深。

《峇里島》- 電影【誰先愛上他的】主題曲

因為社會壓力，男人必須要結婚生子，因此造就四個人共同承受的悲劇；一個是社會責任(傳宗接代)，一個是心所嚮往的同志愛人(渴望戀愛自由)，這種不被認可的性向造就一種魚與熊掌不可兼得的窘境。

因亡夫關係讓小三與小王有所接觸與碰撞，從對同性戀有許多不理解與不諒解......慢慢明白同志是怎樣的存在，也學習與自己和解。

我蠻喜歡最近看到一句話：「同性戀就像左撇子一樣。」

《峇里島》這首歌得等到看完才有很深很強烈的後座力，單聽FU感還好XDDD

希望所有反同人士都能好好進電影院觀看《誰先愛上他的》~~~

順附九月初舞台劇《致，這該死的愛》 噗記：

@picaro - #舞台劇 《致，這該死的愛》 「我不是小三，我是小王。」「他不是小三，他多ㄧ根，...

誰先愛上他的：邱澤與謝盈萱一起溫柔觸碰同志議題 ┃影評 - 雀雀看電影

《誰先愛上他的》描述一個大學教授把身故保險金留給外面男友，此舉激怒老婆，致使她登門追討保險金。

整個事件細說從頭的話，導火線其實是來自於當初為求符合社會「婚姻家庭，全民決定」期望而成為負心漢的大學教授最後選擇誠實面對自己性向的緣故。他的可悲和可恨都是來自於他的可憐，同志之所以會破壞家庭的原因，是在於他們無法組成一個自己真正想要的家庭。

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《影》by 張藝謀

张艺谋导演作品【影】预告片Official Shadow Trailer （1、2）

簡易感想：劇情不意外的環環相扣，你在凝視深淵，深淵也在凝視你。每個人都在默默算計，反倒是沒在算計的人在最後成了漁翁，也懂了誰都不能信。

水墨美術風格有驚豔，武俠部分勾勒的美感不錯，那個飛刀發射與飛刀傘做陀螺一直讓我擔心那群人屁屁沒被刀割流血嗎~~~ 確實是很有趣的突襲構想，就我不免擔心大家屁屁集體噴血ry

看到鄧超&孫儷&鄭愷讓我有點小出戲，最訝異大概是飾演楊平是當年《琅琊榜》的小飛流！！！三年後居然長這麼大~~~~ 我好驚訝rrrrrrrr

孫儷、鄧超在張藝謀新作《影》互飆演技！預告中娘娘一句台詞：「我在意」就讓人驚艷

三國的戰亂時代，各路英雄豪傑以權謀爭天下，時有「刺殺」行動。而他們需要一個「替身」，人稱「影子」，在危及之時挺身而出為「真身」搏回一命。

白衣境州是灰衣子虞的影子，而《影》就是關於一個八歲就被秘密囚禁的小人物，因不甘心成為傀儡而歷經磨難，決意尋回自由與人性的故事。

老戲骨胡軍飾演「敵國戰神 楊蒼」，而《琅琊榜》裡的小飛流吳磊則飾演「楊蒼之子 楊平」。正氣凜然的父子搭檔，更彰顯《影》的古代美學。

獨家專訪／金馬提名最大贏家《影》張藝謀「水墨夢」送鄧超孫儷進金馬 | ETtoday星光雲

張藝謀不僅導演，編劇其實也是親自操刀，因為張藝謀形容「每個導演心中都有一個水墨夢，所以我要親自實現它。」

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《大象席地而坐》by 胡波 ←片長4小時爆考驗膀胱耐力

2018 金馬影展TGHFF | 大象席地而坐 An Elephant Sitting Still

這部最是讓我好奇，在觀影前得知導演在去年自殺身亡........
看完之後，其實蠻難過的...... 這部《大象席地而坐》無法再減更短，真的不行.....

【金馬55】處女作也是遺作　金馬新導演入圍者去年已自殺身亡 - 鏡週刊

原本生活拮据，經濟狀況不佳的胡波，在劇本被主流公司賞識後，其實並不開心。據說電影公司方面對他的創作多所干涉，片名也更改多次。

好不容易電影殺青，胡波將其剪輯成4小時的版本，更不為製作方接受，威脅他把長度修改到2小時就好，不然就不讓他掛名。

胡波最後刪減了10分鐘，然後用上吊自殺表達他對創作的執著與堅持。

胡波在此之前，就曾多次對朋友表露過厭世情緒。自殺前一週，胡波連續對一位朋友發了兩條微信：「如果我現在離開這個世界，應該能給你留下一些禮物」、「現在為止我完成了3部電影（劇本）3本書，應該能給我父母留下一些稿費了。」

另一位朋友也回憶他與胡波的最後一次對話：「以後我的墓碑上要刻一個吊死的人。」、「墓誌銘上寫什麼？這裡吊著全宇宙最孤獨的人嗎？」、「反正活著也沒什麼好事，就是像工具一樣，寫作，拍電影。但創作本身是去經歷幾何倍數的痛苦。」

《大象席地而坐》看到一半讓我想起楊德昌導演，也想起也想起李國修老師的屏風劇場《莎姆雷特》有幕畫面：「人世間的一切，在我看來，是多麼的可厭陳腐，乏味而無聊。」


以及宋岳庭那首《Life's a struggle》

宋岳庭 - Life's a struggle (MV)

Life's a struggle 日子還要過
品嚐喜怒哀樂之後又是數不盡的troubles
Everyday 有多少問題要去面對
有多少夜 痛苦煩惱著你無法入睡

在滿州里有隻大象席地而坐，
這對於那些彷彿找不到自己的立身之地的來說像是個桃花源，好像只要能逃到那裏去就能獲得自由，對所有一切的噁心感似乎可以降低一點。

看似不相關的分支線慢慢搓揉成一條，最初一句謊言與一個意外不知不覺牽動所有人的命運而產生動一髮而牽全身性關聯。裡面有不少很值得反覆咀嚼的台詞，也可以說是導演的人生體悟吧。

《大象席地而坐》真的是很需要耐心與沉澱心靈慢慢欣賞的一部片，相當值得一看。

人生是片荒原 ——《大象席地而坐》

《大象席地而坐》是青年作家、導演胡波（筆名胡遷）執導的首部電影，2017年10月12日，他在住處的樓梯間裡用一根繩子結束了自己二十九年的生命。

電影開始時，男人的畫外音描述一隻席地坐在動物園的圍場裡從不站起的大象，結尾時，聽到大象在鏡頭外嘶喊。

可是整部電影中完全沒有任何大象的身影，也和大象無關，而是形形色色的各種人物生活片段，他們每日每日操碎了心，像在輪上奔跑的倉鼠一樣艱辛奔跑，搏鬥於金錢和權力的遊戲。

電影通篇充滿了人物憤怒挫折和徬徨失望的心情，他們用謾罵嘲諷、絕望嘶吼和威脅咒罵作為表達，有些人物被誆騙欺詐，或者因為害怕被誆騙欺詐而先聲奪人。

死亡在這部黑暗卻並非黑色電影（film noir）的電影中無所不在，在胡波的電影世界裡，人們死於年老和孤寂，有的從陽台上一躍而下，有的摔下樓梯、也可能喪命於槍口下，就連狗，也被更大的狗咬死了。

人們看待死亡的方式如同電影裡綿綿的陰雨溼冷天氣一樣不痛不癢，正面直擊死亡也只是若無其事地淡然走開，因為死亡既然發生，有些人只執著於復仇本身，有些人為遠離復仇者忙著逃命，另一些人則只想著上傳影片或者繼續在微信上瞎聊閒扯。

事實上，關於大象席地而坐的神秘傳言是他們逃離蹈常襲故行屍走肉的一線希望，是他們希冀他方的渴求。大象之鳴劃破夜空，如同“荒原”中萌芽的一抹嫩綠 ——“荒原”是胡波喜歡用來形容人生的一個詞，在電影中藉由中學生之口說出，也寫在他的小說《大裂》裡：

　　“我一直在思考自己為什麼會在此處，並在荒原裡尋找可以通向哪里的通路，並堅信所有的一切都不止是對當下的失望透頂。”

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《我不是藥神》by 文牧野

电影《我不是药神》 Dying to Survive 2018 中文版预告片

雖說是真人真事改編，但........ 讓我有種難以言喻的認知矛盾感(???) 劇本的起承轉合做得不錯，情緒拿捏節奏也很好，我個人會因某些因素而出戲，當然會因後面情感表現渲染力有感到難過卻也還是問號滿滿就是惹ry

奇妙感受大概類似馮小剛那部《我不是潘金蓮》有種異曲同工感吧(?????)

張碧晨 張杰《只要平凡》官方版MV（電影【我不是藥神】主題曲）

片尾曲張杰聲音太好認惹wwww

金馬獎點評》藥比黃金貴20倍！除了「窮病」，《我不是藥神》沒提到的中國病灶是…-風傳媒

新銳導演文牧野初試啼聲、一鳴驚人的這部電影，透過平穩紮實的敘事，道出造成百姓長年病痛纏身的，除了中國居高不下的藥價，還有「窮病」。

一名賣印度神油的落魄商人程勇，為了籌措父親的醫藥費，鋌而走險前往印度，替人購買治療慢粒白血病的藥物「格列寧」。在中國，正版藥廠的格列寧，一罐要價4萬人民幣（下同），印度版仿藥，只要500塊，發現到這塊龐大市場的程勇，於是夥同一票白血病患、家屬，做起了走私仿藥的生意。

「你們能不能不要再追查印度藥的事兒了！」警察追查程勇時，一名老婦人痛心疾首的喊話，也在網路上被列為共鳴金句：「4萬塊1瓶，我病了3年，為了買藥，房子沒了，家人也拖垮了，誰家還沒個病人，你能保證一輩子不生病嗎？我不想死，我想活著。」

痛至深處的吶喊，正點出了中國醫保制度下，一人生病全家倒的慘況。

事實上，《藥神》的故事其來有自，奠基於2015年真人實事的「陸勇案」。陸勇是一家紡織工廠的老闆，在診斷出慢粒白血病後，也加入服用格列衛的行列。然而小小一罐正版藥，售價超過2萬，讓陸勇直嘆：「比黃金貴20倍」，2年下來，原本小康的家境，差點被活生生吃垮。

在《藥神》預告片首度曝光後，陸勇便於微博發表聲明，表示自己並未因本片賺到任何一毛錢，而後面對媒體採訪，更表示：「程勇除了『勇』字和我一樣，其它哪都不一樣」，再三強調，自己沒有透過賣藥賺錢，更沒有對抗法律。有形無形間，陸勇「並不想當救世主」的澄清，反而讓《我不是藥神》這個片名更加跨入真實，同時也是諷刺的另一個境界。

《我不是藥神》影評： 中國人真的有病 – 我不是貓 – Medium

劇情完全把弊端歸於外國藥廠的貪婪，沒有呈現政府進口及醫療政策不足、相關官員貪腐、從進口藥所賺的稅收，和醫院謀利先於救人的複合因素。

這是大陸主流電影技術上走向成熟的指標，是中國版的《續命梟雄》，掌握了荷李活的敘事節奏，糅合寶萊塢和韓國電影的煽情及社會關懷，「小人物良心發現」之個人救贖主題令人想起宋康昊的「逆權」電影。

即使為了過審而自我「和諧」，《我不是藥神》的信息其實仍然明確：故事中的英雄是個罪犯，而官方對人們的利益並無助益，更是阻撓。這等如是向「依法治國」四個字潑墨。

上面這篇影評深得我心~~~

這五部片讓我很喜歡是《誰先愛上他的》與《大象席地而坐》，最後我投給《誰先愛上他的》~~~ 就等著看下周金馬55直播惹www