做遊戲拍日劇　布袋戲為何依舊擺脫不了刻板印象？

這篇結論寫得好淺……
結論是『社會長期「重理工輕人文」的風氣，導致許多傳統文化逐漸消失，相當可惜。』，這沒頭沒尾沒推論，我如果再講出邏輯兩個字怕是會被阿嚴打飛。先不提霹靂一年賺多少錢，市場的培養和開拓，哪是一句不重視傳統文化、重理工幾個字可以解釋的。

其實就是劇本和印象番轉而以XD" 近年來布袋戲都有再改良，早就不是純粹的傳統文化，我都覺得可以當成特殊拍攝影片了。要論長壽，那一個作品有和布袋戲一樣是長期坐仙俠系列的影集？

包裝和宣傳很重要，看看東籬吧～～～所謂的刻板印象永遠來自於那些不懂的人，那不懂得他們會願意來看當然好，不願意就，不願意瞜。就和京劇拉～～古典樂一樣，這種傳承下來的，沒去接觸的人會有刻板印象那是正常

不要怕反正阿嚴說他被圍爐也圍出了點興趣

圍爐是圍爐 邏輯是邏輯
他開始講ㄌ開頭我就要趕快逃命了。

看完有種：咦？就醬？才剛開頭就下結論的感覺

在台灣，布袋戲的“衰退”主要是ROC政府打壓台語跟本土文化，反而社會輕視人文遠遠沒資格作為主因；在ROC治理下，即便重視人文也輪不到布袋戲啦，不然為何只有京劇能在學校成為科系，布袋戲歌仔戲都沒份？
所以套黃大謙“如何讓別人以為你高智商”的「去脈絡化」就可以把噗首的文劣退了（欸

回頭補一下自己想法。

這篇文章開頭寫「刻板印象」，後面檢討難開拓新的客群，走不出大眾印象的窠臼，就這兩點來說，應該要分開來看。「刻板印象」這東西本來就很難完全擺脫，這種刻板印象的修正按照文章說法，他是歸咎於台灣對於文化藝術的漠視導致的，然而我認為無論是否傳統藝術，最終仍然要回到市場。

舉個例子，中國對於傳統戲曲唱腔的推崇，有一部份來自於對自我文化的崇拜與驕傲，以及影視產業將戲腔融入流行的結果。事實上掐著嗓子唱不見得就真能把戲腔唱好（就像不是唱身騎白馬就叫唱歌仔戲），但是在文化流行元素形塑上，成功地把戲曲文化推廣出去。而霹靂的「東離」就是布袋戲在行銷上成功的一個例子，要抹除刻板印象，不是抽象的「重視人文」四個字而已，更具體的是要從行銷上著手。

東離算不算成功，如果是從破除民眾對布袋戲的刻板印象，我必須說他在動漫迷的身上做得很好，起碼他把布袋戲印象在一般動漫迷身上重新塑型，拓展了新的客群，至於這些客群能不能回歸到布袋戲本身的客群上，這就要看霹靂自己怎麼做了——畢竟霹靂本劇龐大，要吸收新戲迷很困難，相同的，金光也有這個問題，但由於才發展六年就顯得比霹靂稍微輕微（三四個月就可以補完劇囉！XD）。

回到開頭講的「刻板印象」，我會認為與其試圖去破除一般人對於布袋戲的刻板印象，倒不如換個方法，培養台灣人對布袋戲的驕傲（「布袋戲很俗，但是他很強！是台灣之光！」），比如說與其他著名領域合作，增加可見度，再加以有力的行銷去增加不同面向的客群，緩緩擊破，並鞏固培養出來的客群，這才具體。

霹靂30年來培養的受群有多大……我看他財報，一集最少賣三萬多片，每週兩集兩集發售幾乎不休息，這種數字如果擺在日本市場，就是奇蹟啦。這還是檯面上的數字，隱藏的戲迷30年來退坑的也好沒退坑也好，老戲迷也好新戲迷也好，累積起來是相當驚人的數字的。

很俗但很強讓我想到一開始高雄推三太子電音XD