#書 #創意插畫聖經 #loomis
我覺得這個應該是寫到很多學畫的人的疑惑了，我們真的有必要畫得那麼像嗎？
這裡有談到「光是一幅正確的人體素描並沒有太大的意義，要這樣的事情，交給照片就可以了」但同樣的，攝影者也需要技巧，重要的是這當中的個人特質是否存在，所以他也並不是說捨棄了技術，而是說畫家來說，最重要的還是個人特質

而這本是給「已經具有繪畫基礎的人」所寫的，也不是給當作興趣的人，而是為了專業對象寫的（應該是會很深入的意思吧）
「想在藝術上有所成就絕非易事，不是偶爾興起加減做點努力就能成功」
沒有什麼天賦才華厲害到不需要基本知識，辛勤練習，以及勤勉努力
我想他確實告訴了很多學畫的人想知道的事情

他的意思大概是，沒有絕對能夠成功的公式，除非捨棄掉個人的性格特質等等的，或許才會存在

他強調的一點就是「插畫就是生活的感知與詮釋」也不用抱什麼幻想，它是一種思想的轉移，這些也都只是前言的部分，多半這些都沒什麼在看，不過loomis在前言總是會說很多重要的觀念，我認為

畫圖是一種「表達手段」光是為了複製是沒什麼意思的，「企圖和相機競爭是徒勞的」
當然，我想他絕對不是在說技術或基本功不重要，很多在教學上其實常常誤導這件事，進而一開始就讓你畫抽象，我認為那是不好的

畫圖本身是不難的，loomis這樣說
難的地方是在你如何應用題材的各種風貌魅力個性
其實光是一個石膏像，大家畫出來都各有自己風味，就足見繪畫的魅力是什麼了

「就算只是一幅展現創意和一點原創性的憋腳畫作，也勝過一百幅臨摹或投射圖」

簡言還是那樣，個人魅力跟詮釋是很重要的
正不正確只是基礎中的基礎，我是這樣理解的
但當然，這是建立在已經有底子的繪圖者身上

三大元素還是那個，線條，色調，色彩

線條遠比外行人想得重要，這是真的...我可以一直說是個外行人吧
他就是一個面與面的的交接，會有不少老師強調「世界上沒有線」
這話沒有錯，因為他就是面跟面的轉折造成的，或者是光影之間的顏色差別
但是我們不用線條去暗示怎麼做得好呢？