[書單][一學就會的拍片課：拍出好短片的77個關鍵觀念及技術
作者：史蒂夫．斯托克曼]

一學就會的拍片課：拍出好短片的77個關鍵觀念及技術,史蒂夫．斯托克曼

-36頁
『你得了解你的觀眾，但也得了解你自己，畢竟你是你影片的第一個觀眾，你最好喜歡它。
一位編劇朋友告訴我，他在選擇拍片計畫時，會問自己是否願意花錢進電影院看那部電影。如果自己對買票、買爆米花、等燈光按下和電影開演壓根提不起勁，他就不會去寫這個劇本。他在輝煌的職涯中違背過這個原則幾次，結果都以失敗收場。每次編寫劇本、與導演開會，或最後的宣傳廣告，讓他覺得好像在詐騙。
如果娛樂觀眾是拍出精彩影片的首要原則，那麼第一條延生定律就是娛樂自己。』

-44頁底下的隨拍電影練習不錯

-49頁標題：影片不要長：保鮮盒法則 覺得這標題可以記

-54頁 想要創造神秘感，就要確認你的鏡頭會挑起疑問，而不是回答問題

-71頁 鏡頭清單，整章
我覺得類似把想要呈現的場景列出來，越詳細越好
跟之前看到的這個有異曲同工之妙
然後再組合並刪減清單(留下真正想拍和需要的)

拍電影或短片的話就一定要有這種步驟，如果是VLOG的話，至少也會想哪時候需要拍下來

就算是拍食譜影片，也有需要拍和不需要拍的鏡頭，還有什麼角度拍比較好

-84頁 讓你喜歡的人入鏡
節錄句子：精彩的影片有85%仰賴選角，給那些想知道額外15%哪去的數學狂：10%是知道何時閉嘴，不要干擾演出。最後5%是做好準備，在演員需要時給予支持和鼓勵。

-85頁 比起「他們長得好不好看」更重要的問題是「他們有沒有吸引力」。好的演員讓我們更想了解他們。他們吸引我們看影片。

-85頁 解放你心中那股偷窺的慾望，誰比較吸引你的目光。
這段wwwww

-86頁
第二十章 整張重點
簡單來說就是引導演員，發掘演員的長才和避開演員不擅長的事物。
例如說拍攝不擅長演戲的對象別讓他們演戲用採訪，表達也不擅長的主角可以單純拍攝一舉一動，藉由旁白或其他受訪者表達

-96頁 整章 第二十四章 用腦袋剪輯

-96頁 整章 第二十四章 用腦袋剪輯

-98頁 練習：用三個鏡頭說故事

這練習感覺不錯

-101頁 單純想記作者的幽默
一些拍片要點，有關重點的練習。
其中一點是：「畫個箭頭指向主角(開玩笑的，別這麼做)」

-105頁 如果整本書你只記住一件事，那就記住，短一點就好一點。

同頁 鏡頭切換能引起我們注意，會迫使大腦去理解我們在看什麼、那是什麼意思。我們得花點功夫才能看懂，因此會更專注在所看的事物上，更積極地吸收資訊，沉浸在影片所提供的內容。

練習：數到五就卡
下次外出拍片時，將每個鏡頭都保持在15秒以內。10秒以下更好，大多時候5秒以下就可以了。

-110頁 看不到某人的臉，就不知道他們的感受，也不知道自己的感受。
另一段：如果看不到拍攝對象的眼神，就錯失了人們互動時使用的大部分溝通線索。
沒有眼睛，觀眾就無法理解你的主角，也就不會花時間看你的影片。

手的動作也是一種表達人類表情的方式

插撥出版社

大家出版 Common Master Press

新打的書有點想看
心靈的傷，身體會記住

心靈的傷，身體會記住,貝塞爾‧范德寇

這主題很有趣啊
另一本是類似童書的地理好像也很有趣