【文書摘錄】

「某堂陶藝課的老師在上課第一天就宣布把全班分成兩組，教室左半邊的同學，只看作品量來打成績，右半邊的同學則用作品的質來打成績。他的作法很簡單：最後一堂課他會帶一台體重計來，把用數量打成績這組的作品拿來秤；五十磅重的陶罐得到『甲』，四十磅重的拿『乙』，以此類推；而以品質來打成績的這組要拿甲，只需要交一個陶罐，不過是要一個完美的陶罐。

終於到了打成績的時刻，結果很有趣：品質較佳的作品都是以數量打成績這組的學生做的。顯然『數量組』忙著捏出一個又一個的作品，可以從錯誤中學習；而『品質組』的學生光坐著推想完美的理論，結果空有理論和一堆乾掉的陶土。」

——《開啟創作自信之旅》

（下收）

「如果你認為好的作品就是完美傑作，問題就大了。創作出自人類之手，人人都會犯錯，因此創作當然會出錯。

這個三段論表示，你的作品一定有缺陷，無可避免。為什麼？因為你是人，也只有具備種種缺點的人類會創作。沒有這些缺陷的話，不曉得你會變成什麼樣子？但顯然非我族類。」

「儘管如此，許多創作者以及前創作者，依然相信創作就是要做出完美無瑕的作品，卻沒有察覺這個條件讓許多既有的作品頓時也稱不上作品了。的確，提出與此條件完全相反的原則顯得合理多了：瑕疵不只是創作中常見的元素，很可能還是必要的組成元素。安塞爾。亞當斯從來不會把要求精確變成要求完美，他時常想起一句古老的諺語：『至善者，善之敵。』意指一昧追求完美的人，最後反而無法進步。亞當斯認為，如果他要等到畫面中所有細節都完美，才肯按下快門，最後可能一張照片也拍不出來。」

「亞當斯說得很對：要求完美只會癱瘓創作。這個模式不難想見：你在創作過程中發現錯誤，就改變作品發展方向，導向想像中完美的樣子，你越是緊緊抓著自己能做的事不放，不願冒險與探索，最後卻可能和心中想做的作品愈來愈背道而馳。既然不做不錯，你就不斷找理由拖延。你認為作品一定要完美，於是慢慢說服自己，認為無法創作出完美的作品，而你也確實做不到。既然做不出自己要的作品，你遲早會放棄。」

「人生有許多不合理又諷刺的事，其中之一就是儘管事無完美，卻只有這個模式本身完美無瑕，這是個完美的死亡漩渦：你誤導了創作方向，停滯拖延，最後放棄。

要求完美等於是否認了正常的普世人性，好像沒有人性你會過得比較好似的。但是人性特質正是你創作的泉源，你需要它來幫助你完成作品，而完美主義反而讓你失去這股助力。若想持續創作，就必須意識到，完美本身就是一個有瑕疵的概念，很矛盾吧？」

「對愛因斯坦來說，即使是看似完美的數學概念也擺脫不了他觀察到的現象：『只要和現實有關的數學定理，就不準；如果數學定理準了，就和現實無關。』達爾文認為，在一個變動的世界中，如果一個世代完美的生存策略變成後代子孫的負擔，演化就開始了。

你下一件作品的靈感就藏在這件作品的不完美中，這些缺陷（如果你現在會為此深感沮喪的話，也可稱之為錯誤）是寶貴、可靠、客觀的嚮導，不會對你指指點點，而會引導你重新思考或進一步創作。正是這種現實與理想的互動，讓你的創作得以在現實世界中立足，讓你的創作及世界都變得更有意義。」

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