從《Moonlight》開始，非裔美國人的故事換了一種講法

以「政治正確」解釋《Moonlight》的好評度，這是一種很過時的，自以為是的總結，無視了整個美國社會環境的變化，坦白說，整個預判可能還活在《Titanic》的年代。

《Moonlight》是很重要的一步，它逃離了苦難，壓抑的模板，它拋棄了煽情，浪漫，苦情的固有套路，它其實豈不是LGBT電影，也不是在宣洩非裔遭遇的不公和不平。

整體上非裔的流行文化逐漸邁向內斂，自省，低迴的風向，那種喧鬧式的呈現，逐漸成為一隅，不再是唯一。非裔作品如果從此逐漸脫離宣言式的警號，將會是文藝內核進階的標誌年份。

我記得幾年前我有看過類似得論點，但是是在談同志電影，當中的說法與本篇有類似之處，就是如果該題材始終在愁苦與悲鳴的漩渦中反覆，這樣究竟是在反應真實？還是在形塑現實？

就像之前我看影集Luke Cage的感受有點像，LC的套路就是相當公式化的「黑人戲劇」，它不斷重複那個所謂的刻板印象，好像黑人文化就必須是如此，甚至連黑人自己可能都是如此覺得，總是沉重與悲傷，到底是因為現實如此，還是我們不斷的說服自己是如此？

找到了
馬欣專欄／二十年來，同志電影到底是進步，還是退步走向回頭路？ - Punchline 娛樂重擊
過去的同志電影，不只是拍同志與性別認同，而是以「平常人」角度切入，不分你我地對照出，這社會就是以階級歧視在運作；層次分明，各種人的環節，包括非同志的被箝制也拍攝出來，如夠深刻的社會小說，不會只講同一件事。

錯字，應為「它其實〝既〞不是LGBT電影」

這篇錯字很多XD