A★ringo
A★ringo
說是邊緣,其實也不是,就是網路時代啊~
A★ringo
我倒覺得因為流行產業,還有年輕人的群聚、即時性高,所以有年紀差、非這個(十幾至三十)世代的大人(經營者/公司)跟市場走向/注意力風向有時間差。
◇丁◇
竟然是北歐作曲啊
A★ringo
◇丁◇ : 我想到跳舞機電音XD
北歐那邊真的很多
A★ringo
馬在文中自己也承認那個邊緣化是自身投射XD
A★ringo
如果看風向不要用台灣觀點來看比較不會陷入霧中;因為在台灣已經興起/檯面化的東西,通常就會開始指向中國市場,然後就止步不前了 (eyeroll)
A★ringo
以賺錢、一個產品的生命週期,中國市場就夠大了,所以這樣也可以理解啦~(大家都要過日子觀點)
A★ringo
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文中題到的跨國公司併購、採用外國作曲家作品。
以我當時國中生角度,我還嫌太慢,想聽的東西(舞曲搖滾)當時台灣沒有主流推出(台灣主流是抒情、悲情歌啊啊啊)/或選擇不夠多,所以當開始聽音樂時,就被日本音樂釣走了。
A★ringo
青少年迷的偶像團體,當時(95-2000年)台灣好像也沒有(啊啊~我想到了羅志祥的團體);想吃專對青少年的音樂,馬上就被西洋、日韓釣走,以舞曲來講,國外編曲風豐富多了。
A★ringo
台灣比較針對年輕人的音樂就是後來引進這些外國作曲家時啊~1997(徐懷鈺)-2005(?)因為後來我就都自己亂聽了W
蔡依林、蕭亞軒、還有靠自己的周杰倫;5566跟SHE都是更之後了(然後這些人十五年過後還是台灣第一線ㄎㄎ);而我早就國外聽爽爽,聽原曲不用聽台灣翻唱啊(那時候超多國外紅曲直接翻的)
A★ringo
回到頭我還是會罵老闆/經營者啦~因為市場是被作濫的,當你止步不前時,需求的一方就會自己去找自己想要的,網路時代反應速度更快。
ffnc
「唱片工業的利潤核心不再是實體銷售」→說來我記得有看過某篇文章說AKB救了日本的唱片(光碟)業界。因為一張CD附一張握手卷,飯們買了個四五十張去握手。CD全丟掉了。但是這樣子的商業模式救了日本唱片(以及中下游的光碟片工廠)
A★ringo
ffnc : 看到被丟棄的abk48的大量cd,會很有價值觀崩壞感啊w
很沒有愛的畫面背後是很有
ffnc
那情景真的是一體兩面的感覺呢
就會覺得日本人幹嘛不用序號握手卷就好了…但這樣子沒fu吧。
A★ringo
他們就是要推銷量啊~48團的跌百萬何時發生大家在關注呢~
對於CD綑綁銷售,去年底Oricon計算方式就有改~不過因為不是48的粉,所以還不知道她家的影響狀況
ffnc
原來如此…我咕狗到的文章是說現在Oricon計算方式好像會排除AKB飯這種單人大量購入的數值。但也有文章說還是會算……總而言之現在一個作品都只有核心粉在支持的感覺了呢…
A★ringo
48我也不是很了解啦~雖然人家是主流
ffnc
是啊…我也不是很了解…
A★ringo
XDD
A★ringo
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網路時代很適合個體戶、小製作興起。
喜歡這種多元共生的狀況,現在只剩下大家都能發表作品,如果要留下爪痕還是要作品能有突出點/抓住部分群眾的口味啊;群眾基數變多,但口味需求也分佈多了啊。
A★ringo
馬世芳講這主題不太適合啊~
這要講產業史,但是他跟觀眾一樣都是旁觀者,並沒有進入業界啊?
而且他對現況也是跟觀眾一樣的認知@@
A★ringo
應該先設立些以他的經歷好發揮的題目。
不然,上八卦版發問,答案也差不多
A★ringo
或者題目太大,也只好這種概括籠統的回覆。
A★ringo
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唱片工業,裡面提到kpop然後說台灣不可能也沒必要;可是日韓的確還有唱片工業啊~
還是期待台灣個體戶好了,反正現況也的確如此。
A★ringo
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[沒力史翠普] - - 一月號的小日子馬世芳寫了一篇關於kpop混血的文章,我對於別人...
北歐電音應該更早,2009已經是中期了,也可能是這個例子之名度高比較好舉
A★ringo
SMiLE.dk Butterfly
不過這算丹麥音樂+日本遊戲XDDDD
國際化混血音樂比想像的早
A★ringo
而網路興起讓國際混血音樂更即時性,無論是合作模式還是商業行為跟傳播。
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