威廉 透納 崇高的迴響

照片為「藍色瑞吉山之日出」，
按下快門時聽到旁人說：
「這好像龜山島哦！」
從生活中貼近的景色來連結，
可能也是一種欣賞自然主義的方式吧？

日前的展覽設於中正紀念堂，
可以騎個腳踏車輕鬆晃過去。

展覽分兩個展區，
包含主角透納在內，
不少相關藝術家的作品也一併展出，
但得提一下第一個展區，
入口那邊的構成太玄，
小小一間又放了很多畫作，
變成所有人會先卡在那好一陣，
也跟許多人觀看之餘，
還要不斷地拍照有關。

從生平來看，
透納也是位少年高手，
很早就進入藝術學院。
但比起在學院內鑽研，
反而更嚮往自然的風光，
四處旅遊寫生。

他隨著年歲增長，
開始實驗新的繪畫方式與材料，
畫面也逐漸從較為寫實，
轉為看似透明，
卻混和各種鮮明色彩，
用以描繪光線、雲霧、浪濤等，
沒有形體但又確實存在之物。

曖昧模糊的光影，
沒有拘泥在外型上，
更著重於寫意何其妙哉，
不論人、建物、甚至古典的諸神，
在透納的畫裡都是為了襯托，
壯闊又變化萬千的自然景觀，
這亦是標題「崇高」的涵義之一。

展覽裡提到，
透納在旅途裡總是筆記與寫生，
再回到畫室中拼湊回憶繪圖，
蒸汽動力的發明與活用，
也使他更可以四處走透透，
抵達以往馬車鞭長莫及之處，
追尋過去未有的靈感。

技術進步連帶拓展人們的眼界，
使思想及觀念跟著改變，
現代科技從古時的角度來看，
更儼然如同魔法或神蹟了，
不知我們是否能抵抗AI與網路的便利，
繼續激盪出新的火花？