國寶 歌舞伎 吉田修一
「你們演員都是無恥的傢伙。」
「這裡沒有任何美麗的東西，卻讓我感到安心。」

10.23《國寶》台灣官方預告｜持續改寫日本影史的年度顛峰之作！超過千萬人次觀影，票房已突破150億日圓...

推～～～～～可惜受限片長＆台灣不算太賣，本週場次就不太好了QQ，要看要快> <
1. 近3小時無冷場，對完全不懂歌舞伎和沒看過原作的人都是友善零門檻，改編用心，餘韻悠遠，喜愛絕美視聽效果、千面女郎 / 玻璃假面+浮士德的藝術極致追求系、命定雙子BL（O）的話錯過太可惜！
2. 影廳規格越高越好，能選大廳就選w
3. 暗線及包括配角的心境轉折都與電影中演出的歌舞伎劇目遙相呼應，片商非常細心地在劇目名稱旁壓了簡短介紹，觀影時可一併留意XD
4. 片尾曲是結局的一部分！片商也有翻歌詞，推薦看完再離場～

劇透下收 →

〔沒有看過原作，以下均按電影劇情或暗示理解〕

5. 喜久雄的瘋魔成活早在開場就有預示──他的父親正是以堂堂正正的黑道老大之姿巍然死去；喜久雄所想望的，其實也是父親死前所看到的風景（即萬菊在演出《鷺娘》時所見的世界，所以他能立刻有所察覺 / 共鳴）。他（奉繼母遺命）「活下去」，終生追求的卻是（生父的）「死亡」。
ps 父親拔出武士刀卻不敵現代槍砲也隱喻了時境遷移（包括歌舞伎的傳統與現代的衝突），跟後來俊介之子一豐不在意打籃球可能會受傷而無法演出是個小小的呼應。

喜久雄對死亡的痴迷或者說他的「貫道始終」從土法煉鋼的暗殺行動也能看出：他帶著德次替父親復仇，其實就是要「以黑道中人的身分光榮死去」，沒想到死的不是他（半二郎說他們是曾我兄弟：曾我兄弟暗殺仇人失敗，哥哥被當場殺死，弟弟則在遭俘後處斬），又因繼母遺願無法再度赴死，最後只得把性命獻給歌舞伎──考慮到「女形」的內涵是成為一種象徵符號，可以想像喜久雄在飾演女形的過程中也是一次次脫離了自己作為人的部分，說他的「自我」是朝死的方向努力也不為過。有這段經歷的鋪陳，就比較容易理解他的「瘋」的驅動力XD

6.《關之門》在電影裡上演的是櫻花樹精為了復仇化作美女，誘惑反派守衛的橋段，正好指涉喜久雄這個當時還只是玩票的外姓弟子迷倒（O）未來的師父半二郎（aka歌舞伎世界的守門人）的劇情XDDD

父子共演的《連獅子》相對清晰，講的是作為嚴父的公獅將兒子推落懸崖，又憂心忡忡地希望兒子能順利回到岸上。清晰歸清晰，惹哭我的也是半二郎死前這一場戲……夫妻關係肯定因此有裂痕，但他始終默默承受妻子的數落，沒想到俊介如此不爭氣ry，到他身故都不回頭。俊介和喜久雄一起上課的橋段也是，俊介一個動作不準確棍子就下來了，但喜久雄是講了還沒通才挨打……看到這裡的時候覺得好細膩啊XD，那種「有外人在更不能顯得偏袒 / 正因為是自己人才用力揍」的微妙落差感QQ
當然半二郎對喜久雄也是有父愛的：雖然襲名是出於（等不到俊介回頭的）傳承使命使然，但也有替喜久雄在重家世血緣的歌舞伎界撐腰的意思QQ……BTW滿有意思的地方是，半二郎當年是跟喜久雄一起見證他父親的死，在我看來半二郎心裡很清楚喜久雄追求的是什麼，

也才有那句「最終是要靠技藝決勝負，你要以此為父親復仇」──前一句是提點他沒有血統也不必害怕，後一句則是指他父親當年沒能以黑幫之道 / 藝正面一決勝負就遭人暗算（他只要繼續磨練，有朝一日就能站上頂點，洗刷父親的恥辱）。
ps 當然原作可能有其他解釋，總之按電影劇情看起來是這樣，包括喜久雄和德次要報仇時，他也是把槍還給德次、自己拿刀；前面說過喜久郎是非常堅持要貫道（無論黑道或歌舞伎）始終的人，換句話說站上歌舞伎界頂點之於他本身就是一種子報父仇XD
ps2 是說喜久雄當年就是已經個願意跟父親一同赴「死」的人，是被半二郎死命壓住才有了「生」，而俊介也跟半二郎同樣是個「生 / 有情」之人（尤見於他和喜久雄的《曾根崎殉情》之別，後述）哪QQ

ps3 不認為俊介的媽真的討厭喜久雄，家裡凡事都靠自己操持，多養一個青春期男孩本就是棘手中的棘手；何況她後來也見證了喜久雄無底洞般的驚人才華……我想她跟喜久雄啊俊介啊半二郎啊等角色一樣，只是不甘心，不甘心丈夫這麼「顧大局」、養子這麼有才華、兒子這麼不經打擊，更多的是恨鐵不成鋼呀氣氣氣XD

覺得媽媽真的很難，以她的立場怎麼可能不偏心心疼唯一的獨生子，要操持大小事還要張羅公演等等，但最後還是只能說出滿傷人的話……喜歡鏡頭照到喜久雄時他的表情（而且怎麼說呢，一路走來他明明就超認真的啊www既然都還有擔著負債了還是有那道如何都跨不過的血緣之壁在）

恰奇崔佛🐍一路順風到淨土 : 而且做爸爸的只會稱讚喜久雄像曾我兄弟有骨氣，不過其實喜久雄三次發飆都……很有「混道上的」的氣魄www（第2次還直接震碎彰子的戀心www）雖然喜久雄平時看起來客氣又認真，但很難說他生活中情緒爆發的時候會是什麼樣子，家裡要養一個混過黑幫的殺人未遂少年犯心理壓力實在有夠大ry
喜久雄拜別那裡也是心酸QQ……我感覺媽媽是有想試著說點好話的，但婁子捅成這樣實在不甘心講出口，卻又心知肚明是為了丹波屋所以捨不得罵，氣死了XDDDDD

Absurd✁蜂蜜蛋糕與裘德 : 救命我沒有想到對耶黑幫少主來殺人未遂還是老公固執帶回來的www彰子……好可憐ry
但中間有段我不是很確定的情節是半二郎死去後立刻就沒戲可演+被爆出背後有刺青+私生子嗎？

恰奇崔佛🐍一路順風到淨土 : 彰子發現喜久雄原來是個會打人的還像個流氓罵罵咧咧地回到車上時整個是「好啊原來真是我眼瞎」的失望和冷淡wwwww
那段我看起來是半二郎死後大家終究因為喜久雄的外姓出身懷疑他的能耐，丹波屋事業開始走下坡，惡性循環（金主三友應該超不滿意）。過了兩年俊介找上三友打算回歸，八卦媒體趁機挖料抹黑博版面，才有心機上位+黑道+私生子連環爆。
我猜對三友來說反正喜久雄又不能賺錢，有這個機會當然要捧新星俊介炒一波熱度，所以對小報睜隻眼閉隻眼、也沒有要幫喜久雄的意思wwwrz

是說喜久雄去見俊介的時候是從一個下方漆黑不見底的豪華螺旋梯往上爬……也是挺陰暗的……

看到半二郎死前都還喃喃記掛俊介，真的會讓人聯想等不回兒子的獅子在懸崖邊低聲哀鳴的樣子QQ

《雙人藤娘》的藤花精們可可愛愛，描繪妖精少女的酸甜戀心，側面呈現了雙子CP俊介x喜久雄的青春年少、默契十足XD；到後來喜久雄獨自表演藤娘，就顯得格外物是人非。化妝後的俊介的臉部線條比較突出，喜久雄圓潤得多；俊介的眉眼也有稍微上挑，突顯他的嬌俏機靈，喜久雄則是略成八字，特別嫵媚可憐wwwww。我體感上覺得他們在《雙人藤娘》時妝容差異還沒有那麼大，到《雙人道成寺》時就很明顯了wwwww

雙人道成寺可以更明顯看出兩人的臉部線條各有特色，不知道是特意為之還是妝容？俊介看上去是帶著嬌媚的微笑第一次演的時候他那樣說我還以為要出包了結果根本沒事RR喜久雄反而給我更冷艷非人的感覺XD

恰奇崔佛🐍一路順風到淨土 : 應該是根據演員骨相和角色形象設計的……？雖然是歌舞伎但畢竟是電影，還是要按電影的角度來看XD

《雙人道成寺》自清姬與安珍的傳說衍生而來：少女清姬愛上僧人安珍，卻被左右為難的安珍拋棄，她求而不得，由愛生恨，苦苦追趕；安珍躲入道成寺的大鐘內，憤怒的清姬遂化身蛇妖，將他活活燒死。《道成寺》的故事說的便是道成寺新鐘落成之日，一名舞女獻舞為祭，最後竟露出蛇妖真身，牢牢纏住大鐘。俊介和喜久雄在《雙人藤娘》的親密雙子感，到《雙人道成寺》便是各有擅場，拿手項目也不同；而他們也都深深戀慕著對方身上與生俱來、不可奪取的那部分，即使苦苦追趕也無濟於事，終究是求而不得，由愛生恨──不是恨對方，是不甘心，不甘心自己永遠得不到安珍。他們的才華和血緣恰恰是彼此的安珍 / 心魔。所以我說本片主推CP分明是俊介x喜久雄（拖走）……直到後來重新演出《雙人道成寺》時，他們幾經人生波折，心境才又回到《雙人藤娘》時期的純粹XD

ps 他們合演時的舞台站位和海報設計也有相應暗示～

7. 《曾根崎殉情》：德兵衛和妓女阿初是一對情侶，而德兵衛該取回的錢被反派強借、更反遭誣陷以致身敗名裂，兩人見勢不可挽，便決意自殺以證清白。在我看來這是最關鍵的劇目，是喜久雄、春江、俊介三人的內心對照。
對喜久雄來說，他（阿初）的「德兵衛」就是舞台 / 歌舞伎，若是無法證明心跡，他就要以死明志。喜久雄的阿初是求死的阿初──死才能證明他的愛、他的志，這是他的浪漫，令人心滿意足；我個人甚至覺得與之搭配的德兵衛躲在地板下時是有被阿初的氣魄震懾到的w。喜久雄版也明顯比俊介版多演了一段台詞：反派奸笑著說「我也可以當妳的情人呀」，阿初則冷冷地答道「好啊，不過你若是我的情人，我就得連你一起殺掉了」。想要當喜久雄（阿初）的情人，就得為他的「明志」一同殉死。

所以當春江看到喜久雄的阿初時，她就確定自己先前的直覺了。春江雖然是可以隨喜久雄去死的人，但正如阿初不需要反派那條爛命，喜久雄也不需要她（的死），她的忍耐與努力之於喜久雄沒有意義。因此她的決定也不令人意外──一個背上有刺青（強調）、在歡場賣笑（強調）的70年代（強調）日本女性（強調）能有什麼選擇？原本在酒店坐檯還可以自我催眠都是為了給心愛ㄉ男人買波斯地毯，夢碎之後難道要繼續過這種糟蹋人的生活？最好的退路明顯是盡快找到可以依靠的良人從良（藤駒也是如此），如果對方能跟自己心意相通自然加分。俊介本來就對她有好感，又算紳士（沒有藉口躲雨進門佔便宜），重要的是她的徬徨俊介明白、俊介的痛苦她也理解。他們同病相憐。所以他們手牽著手，像阿初和德兵衛逃離殘酷的世界般，逃離了有喜久雄存在的（歌舞伎）世界。

布幕落下的那一刻，喜久雄舉目所見也只有自己。
ps 在酒店時春江說「只要有人看戲喜久就很開心了」我的感覺是對也不對，側面表明她其實沒有那麼懂喜久雄──喜久雄之所以需要觀眾、需要舞台，比較像是因為他必須證明自己是世界第一（沒有觀眾沒有舞台怎麼證明）XD
ps2 是說我個人體感喜久雄的練習之所以會讓半二郎說出「要先活得像阿初，才能死得像阿初」，某種程度上也是因為他不太懂一般人怎麼「活」w。所以他對於阿初的詮釋整體偏凜然（以死明志之喜）和悽婉（基於個人特質）一點。

與之相反，俊介的阿初是欲生的阿初。俊介是個「生 / 有情」之人，他的阿初也想要活下來──他愛著歌舞伎、愛著舞台，奮力掙扎，卻受無情命運所迫（德兵衛被誣陷 / 重病截肢）不得不死，這是多麼令人傷心的事啊！但能夠舞台上「死去」，又可以說是快樂的……

大概是這樣悲喜交織的感覺。俊介的阿初有著另一種浪漫。所以跟他搭配的德兵衛（喜久雄）展現出來的主要是不捨、不忍：命途多舛，我們都無能為力，為此潸然淚下、狼狽不堪，卻也是因此而有幸能與你並肩走這一回。
ps 這樣看最後在舞台上隨喜久雄殉死的「情人」不就是俊介嗎wwwww所以我說本片主推CP分明是俊介x喜久雄（拖走

俊介版比喜久雄版多了阿初聲嘶力竭地催促德兵衛舉刀的橋段，這個版本的他們沒有喜久雄版的哀淒決絕和纖纖玉足，有的是哭花的妝容、溼透的戲服和腐爛的腳，充滿了「生」的味道。而落幕後的眾人一擁而上，不僅是喜久雄版的對比，也是半二郎之死場景的再現，雙重印證了命運 / 血緣的承繼。
ps3 突然想起按半二郎死前的說法，襲名之後應該還有公演之類的活動，透過公演讓他的襲名受到大眾認可，所以喜久雄的襲名大概是隱性的沒被正式承認（？
ps4 這樣想就覺得「襲名」（在文學意義上）頗有弒父的意味耶ry

8. 講完有情，就輪到《鷺娘》啦XD！這是個講述白鷺妖精為愛受盡種種折磨，直至精疲力竭，以絕美姿態死去的故事。既然《鷺娘》在電影裡有「見得不存在的風景」之寓意，那麼沒有象徵生 / 有情的花井父子演出《鷺娘》的橋段就有意思了w──

彷彿暗示要想見到「不存在的風景」，只有像萬菊和喜久雄這樣遍嘗世間辛酸苦辣依舊不改其志、願意犧牲一切的「無情」才辦得到。雖然似乎不該說喜久雄是全然的無情──如果無情，就不會因為自己欠春江太多便主動求婚；如果無情，就不會在成名後還特地去京都撈藤駒一把（若非陪俊介玩，他自己根本不會涉足這些地方）；如果無情，就不會在俊介戳破他是為了職涯而騙彰子後無地自容乃至惱羞成怒。他是懂報恩的。當然這不代表喜久雄不絕情，完全能想像得到他肯定是為了追彰子（aka重回舞台的希望）這種以為自己是對方真愛的天真大小姐w才果斷拋棄藤駒母女ry……不過要說無情，還得是萬菊吧XD：喜久雄的梳妝台上放的都是半二郎以及跟俊介的舞台合照，萬菊的梳妝台旁卻始終只有一個孤零零的漂亮娃娃，恐怕正是他自己的化身（？

所以，萬菊初見喜久雄說的「你的美貌可能會害了你」我個人認為是跟萬菊孤獨終老前的「這裡沒有任何美麗的東西，卻讓我感到安心。就像終於有人告訴我『你不必再努力了』一樣」連著解讀的：為了不辜負，為了要淋漓盡致地展現出自身生於本質、發自內心的「美」──這個「美」不單指外貌，也可以作天資和才能等等解釋──必須燃燒自己直到最後一刻，直到滿目瘡痍、一無所有之時才有辦法停下來；直到連自己的身體僅餘醜陋敗壞、殘破不堪，才能癱軟在地，闔上雙眼，宛若鷺娘。喜久雄的「美」，既是祝福，也是詛咒。
ps 俊介的血脈同樣既是祝福，也是詛咒w

ps2 女角們的戲份相對零碎，但我自己覺得除了成年綾乃（藉她的口說大眾對看到喜久雄表演的內心感受）外都稱不上功能性，因為她們之於喜久雄確實沒那麼重要（可能只有彰子吧還接得到餐廳表演糊口八成是托了她的面子和人脈（ㄍ）真正的功能性角色明明是竹野！（被打）整個神出鬼沒，專門負責在「欸這裡需要一個路人吐槽 / 嘴替 / 跑腿」的時候出場wwwww