一百公尺漫畫收錄的訪談提到，魚豊會認真深入思考別人看來無所謂的事情。應該也是這份執拗，從而讓故事中的觀點如此觸動。因為那並不是充滿好奇心的提問時，被回答：「本來就這樣啊！」的乏味，而是用思緒認真全力衝刺得到答案所給出的回應。

其中我特別喜歡的，講得狹隘一點大概是生不逢時，或是人對於誕生的時機一類，關於這些魚豊所透露的想法。

相似的觀點舉例來說，丹托(藝評家)在自己著作的序言中，寫下黑格爾的一句話。

「我們全都是我們自己那個時代的孩子。」

用意是為了說明丹托自己的理論基礎，來自於他的時代正在經歷的一切。

非常喜歡在地跟一百公尺之中，角色們與自己經歷的一切密不可分，同時也清楚著這項事實。

多多少少會在許多不同的作品中，不約而同看到角色感嘆生錯了年代，或是既生瑜何生亮的無奈。不過當時間遠去，這些看似令人悲憤的情緒不再困擾自己時，理解也發生了異動。

我的藝術哲學所要追求的，無非是要超越時間的限制；但說起來還真詭異，我的藝術哲學之產生卻有其歷史的時刻。

偶爾會想起小時候老師很難向我們說明，她所喜愛的作品迷人之處，有些電影畫面拍下某段時間才會有的氣息，有些被提起的事件是一起長大的人才能心照不宣一看就懂。當那些被我們大聲疾呼「老舊」的觀念隨時間遠去，周遭的孩子對新的環境已然習慣，才發現我們已經塑造了這個年代，最了解我們的時代的只有我們自己。

如果生在其他時候，你就不會再理解你經歷的一切，不會有人比我們更加痛心自己的經歷，我們成了自己時間的造物。

拉斐爾對諾瓦克說，彼此是造就同一個時代的夥伴；而海棠一定也決定了，自己便是生在這個時代，在這個時代出生，在這個時代活下去。

讀這本書，大可視為一則冒險故事，其中是有那麼一點哲學的論說，但要說到它有什麼特別之處，頂多是我跟我們這個時代的藝術生活邂逅所帶回來的紀念品。

以上斜字部分引用自丹托美的濫用，撰寫這類論述回首自己所處的時空不可避免，作者的態度相對積極，看到的時候馬上就想起魚豊的作品。

說這是很糟的年代也好，不錯的年代也好，唯獨生錯時代一詞總是有點令我感到寂寞，可能是因為「我」再也不會生在其他無論平行的、任何的……時間與空間了。