11. 提琴跟女唱（且是專輯裡一起合作的本人）真的大加分到無法理解的程度。 從The first take 版本裡聽到的提琴已經覺得不可思議，現場的提琴本人身著全套運動裝（對）是整場表演最神聖優雅的指揮手，安安靜靜地降神諭給大家聽。電提的調音近乎碼頭嗡鳴，在《Who knows？》裡我確切地看見了專輯上那座建立半壁的燈塔。 Now I see the light. & I saw the meaning of drifting. 緊接而來的《サニーボーイ・ラプソディ》用KB跟鈸牽引著漂流的船隻回港，並不緊迫，但總和提琴一起提醒著歸處為何，安靜堅定。 真的太感謝兩位的feat，又更加意識到足夠優秀的音樂幾乎就能夠兼容所有風格這件事，好感動。 P.s.運動裝看起來比The First Take版本年輕五歲（失禮）
《Madness Summer》-大提好昇華我整隻被救贖我有罪大叔會赦免我一切過錯（邪教教徒）。好好聽為什麼專輯不放這個版本…… 《Now I See The Light》-本場最後一首新專的歌（專輯順序裡也是最後一首），保留了解答與疑問，賜予回港及出航的權利，如同MC所說請永遠保留自己熱愛事物的方式跟時間，有問號就可以出門找解答，這首歌不會是終點，起點也不會只有一次而已。對我來說在專輯裡是非常完美的結束（Loop回開頭的開始），在Live裡把絕望與希望揉雜起來送給聽眾則是讓人感到一點溫暖，大叔不會跟你講童話但遇到挫折可以回家聽Toe。（邪教教義）
昇華ㄌ 死掉ㄌ 謝謝
……對不起我有認真要寫心得真的但我好想吐槽（
開場時間：2000
起床時間：1120
吃完早餐出發時間：1300（約莫）
總之應該排到天荒地老（
週邊與排隊動線很多口業不想講跳過，感謝蚌蚌替我應付陌生男人我毫無耐心、感謝我自己沒有選擇跟工作室一起看不然會大遲到、感謝世界感謝toe。
設備測試很詳細好喜歡辛苦了
不對啊你怎麼現在才在貼線Staff很認真在幫柏倉鎖緊鼓跟鈸然而很抱歉第一首結束就歪掉ㄌ。
請你們喝完慶功宴以後立即立刻迅速把開場的歌放出來好嗎我有需要……
（超好笑隔天貝斯手限時表示自己在飯店趕工作死線while others在快樂逛台北，什麼瘋狂完立刻回歸現實的可憐蟲）
吉他跟鼓的鬼神對拍震撼到不知道能說什麼，每一次都可以被搖頭晃腦的大叔們震懾，好像他們手裡的已經不是樂器而是身體的一部分，他們用肢體語言大聲疾呼著自由與衝動，鼓點送出的每一個音波都直接衝進五臟六腑，來不及用邏輯推算身體就優先愛上了旋律。無法思考，在門外聽漏音的時候還能打一下節拍稱讚一下他們很鬼，直面他們對音樂的熱情時就只能楞楞地接受，大腦完全超載。
好害怕他們表演完打起來（沒有）
節奏錯落交致八個八拍以後會被天才小鼓手強行拉回來，每一次的共擊鼓點心臟都會被同步……為什麼現場可以這麼震撼……為什麼音樂之神……
柏倉真的好扯但其他人也沒有比較不扯。
山嵜さん：（指著KB）Nakamura Kei です～
KB：（抬頭揮手）
：（用力歡呼）
山嵜さん：……（指著KB）Nakamura Kei です～
KB：（一邊問號一邊抬頭揮手）
：（邊笑邊歡呼）
山嵜さん：……です～（對KB伸出手）
KB：（哭笑不得地跟他比了一個心）（🫶）
全 場 暴 動
超好笑救命
エソテリック中間的停頓真的像是在等待降神
因為兩次都參加了總是會比較。上次聽的時候並不是個特別懂聽PA的人，只覺得音場完美一切都完美，這次才認真意識到團隊的紮實程度遠遠超出我的想像。
反正我是一點都想像不到這麼包裹住每個細節又圓潤不分裂要怎麼調啦
有些不足為道的遺憾：沒有聽到新專的愛歌、有些段落聽了主旋律就沒能顧到貝斯或鼓點換拍（反過來也）；但這只是構成我下次也一定會參加的執念而已（？）
為了開場的新歌leaking我也非去不可欸這次的也超級好聽我要瘋了我還想聽嗚嗚嗚嗚不拘泥任何形式規矩、想喊的時候就放聲大喊、喜歡的話同一個小節眼神示意以後就再重新彈過好多次直至調整到最喜歡的共鳴上，很放心地在其他樂器的支撐下瘋狂奏鳴至結束。旋律是這麼自由奔放又富含意義，音樂真實只是情緒的媒介，不用任何門檻就能夠不分國界地表達出思想。正面又負面、放縱又克制、是每一種心情中最極端激烈的質問跟解答。在這些小節的問問答答裡提供自己跟聽眾下一個問號跟句號。
不可能不哭出來啊。不可能。
提琴跟女唱（且是專輯裡一起合作的本人）真的大加分到無法理解的程度。
從The first take 版本裡聽到的提琴已經覺得不可思議，現場的提琴本人身著全套運動裝（對）是整場表演最神聖優雅的指揮手，安安靜靜地降神諭給大家聽。電提的調音近乎碼頭嗡鳴，在《Who knows？》裡我確切地看見了專輯上那座建立半壁的燈塔。
Now I see the light. & I saw the meaning of drifting.
緊接而來的《サニーボーイ・ラプソディ》用KB跟鈸牽引著漂流的船隻回港，並不緊迫，但總和提琴一起提醒著歸處為何，安靜堅定。
真的太感謝兩位的feat，又更加意識到足夠優秀的音樂幾乎就能夠兼容所有風格這件事，好感動。
P.s.運動裝看起來比The First Take版本年輕五歲（失禮）
淺講一下記憶特點我怕我要忘記了（照演出序）
《Loneliness Will Shine》-這首前奏一半都在磨節拍，進人聲以後美濃贏了，大家跟著他跟柏倉跑；中段進副歌前山嵜人聲小小掉拍直接放棄唱詞調整，好強大ㄉ臨場感…這就是25年ㄉ默契…
《Long Tomorrow》-這首前面有一點點節拍微調，但我不確定是PA跑掉聽起來樂器比較分裂還是他們單純還在吵架（吵架）；柏倉跟山根取暖Max（？）幹貝斯超好聽超好聽超好聽華華麗麗
《風と記憶》-承上啟下，這張的風格跟之前的確實又有差異，比起質問感更多是樂段間的相互回應跟節拍交錯（柏倉交錯拍打很爽啊我完全聽不懂你是有四隻手嗎我不懂欸）
（這邊跟Staff要麥ㄌ的樣子）
《キアロスクーロ》-吉他跟鼓吵的比我預期的還兇狠，柏倉到底是要輪去哪裡我回家聽專輯怎麼沒有覺得有這麼多輪。蛤。
山嵜好像是這首出走到後面對著空氣演的，演完若無其事跨音箱回來接MC好好笑超讚。
《The Latest Number》-美濃的臉真的好讚（？？？？？）不是第一次聽現場但我兩次都看不是很到KBㄉ臉，這首好想看他有沒有猙獰（
《エソテリック》-柏倉主場。我死掉ㄌ。我已經聽不懂那個7/8拍怎麼跳過去的了反正他每次重拍跳掉我就死掉（放棄）在心裡大喊有夠噁心你這個變態（1000%褒義）
你各位心臟是真的大顆你家鼓手會讓自己跟聽眾全部飛出去好嗎我一首歌是要死掉幾次啊😌
啊合成器好好聽快樂
這首的錯落高潮前交給貝斯ㄌ正好把聽覺疲勞打回來，整首歌都做得很平衡，專輯版蠻多人最喜歡這首，但現場全部都在發威我快笑死，沒有高潮前的休息這回事，我一直好爽好累（
🎉歡迎児玉奈央&徳澤青弦🎉
好會做提琴音效…好會好好聽…児玉さん的聲音現場好立體空靈（但有一點點點被樂器壓掉我很感動終於聽到PA的手忙腳亂ㄌ）相對他自己唱詞的段落都好好聽好直擊心靈。KB跟大提合體基本就是強制大家入教當個虔誠の邪教徒，我反正五體投地這樣
《サニーボーイ・ラプソディ》-不可能這樣接我真的快死掉（整場演出不知道死幾次）。當年第一次聽的時候最想聽的就是這首，這次又聽到第二次感激滿足。
P.s.你各位，小瘋子柏倉隆史，不打鼓拿起吉他的時候跟提琴一樣優雅安穩。HOW。怎麼做到的。我不知道我超困惑蛤蛤蛤。
蛤。（
回去重聽了漂流版本以後覺得的確更喜歡三把吉他編製（新專）！很立體樂器跟樂器之間的空間也塑造得很足夠，疊軌上變得更有效ㄌ
《Now I See The Light》-本場最後一首新專的歌（專輯順序裡也是最後一首），保留了解答與疑問，賜予回港及出航的權利，如同MC所說請永遠保留自己熱愛事物的方式跟時間，有問號就可以出門找解答，這首歌不會是終點，起點也不會只有一次而已。對我來說在專輯裡是非常完美的結束（Loop回開頭的開始），在Live裡把絕望與希望揉雜起來送給聽眾則是讓人感到一點溫暖，大叔不會跟你講童話但遇到挫折可以回家聽Toe。（邪教教義）
東京跟台北沒有很遙遠啦我只是買不到國技館的票啊嗚嗚嗚（大言不慚？）
《Two Moons》-對不起放這首才是殺招，感覺現場很多人大動容。這首可能是很多人回家的路。
《Goodbye》-別名「不演這首會暴動抗議」（？？？），開演前是木吉加山嵜清唱，台下聲音比山嵜還大
所有人都會唱我真的笑出來（失禮），好快樂好好笑
児玉奈央有合……天才……他從咽喉到鼻子發出來的聲音都很合……（在說啥）
已經聽這首歌聽到原本不喜歡日式英文發音→這個斷句才是靈魂了，質疑理解成為就是我本人
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好圓滿、法喜充滿、謝天謝地、感恩戴德
蚌蚌親眼見證了我開演前焦焦躁躁毀天滅地跟結束後靈魂昇華只想感謝全世界，他狂笑
啊就很感動（
欸其實國技館的座票很晚才賣完