配圖四則的文字 이예송（Lead Look Dev Artist）負責PLAVE的美學領域。 이현우（首席技術經營者）負責 PLAVE活動領域的擴張。 Lead Look Dev Artist 이예송將「夕陽西下」的概念具體化，並完成與之相符的燈光與環境設計。 書架中展示的 PLAVE 專輯與周邊商品。
Look Dev Artist的工作主要是處理光線。根據光如何落在空間中，會改變氛圍與流向。再結合藝人的情感線與故事，來確立整體的「Look」。此外，我也負責場景中的環境光源設計、Unreal 3D管線的渲染與合成，來提升成品的品質。
必要時，我也會參與簡單的Shader與特效製作，例如閃爍的霓虹燈效果，或如火花般增添生動感的粒子效果。因為要最終確認美感品質，並讓畫面更有生命力，所以這次亞洲巡演《DASH: Quantum Leap》裡，我才有幸能大量參與演唱會的演出部分。相當於既以Look Dev Artist的身分，同時也以演出者的角度，參與了演出企劃與舞台製作。
我們將這個企畫的意圖，集中在第一部VCR裡呈現。透過PLAVE成員從太空船跳傘到Terra（PLAVE世界觀中的地球）的場景，傳達「通常會令人恐懼的墜落，因為下方有PLLI在，才能帶著自信挑戰，成為帶著信任的躍進」。因此，帶著「請期待PLAVE接下來的音樂與表演」的意義，安排了《Watch Me Woo!》作為開場曲。
韓國 SINGLES 雜誌 10月號 採訪全文
從韓國自購回，包含兩頁圖片一共4p內容，包含關於公司技術發展的想法變化以及亞巡演唱會的核心概念說明。
（請不要將內容的一部或全部轉載到其他任何平台上）
世上前所未有的虛擬偶像PLAVE。為了擴展他們的世界，投入了非常多時間與努力的VLAST最高技術經營者 현우 與 Lead LookDev Artist 예송相遇了。
（編輯：김화연）
이예송（Lead Look Dev Artist）負責PLAVE的美學領域。
이현우（首席技術經營者）負責 PLAVE活動領域的擴張。
Lead Look Dev Artist 이예송將「夕陽西下」的概念具體化，並完成與之相符的燈光與環境設計。
書架中展示的 PLAVE 專輯與周邊商品。
（通常翻譯為李藝頌、李賢宇，但不確定確實的字，正式翻譯裡面保留一下原文）
현우：
我們是以 Unreal Engine（虛幻引擎）這個用於遊戲、電影、VR/AR等即時內容製作的整合開發平台為基礎，結合動作捕捉技術，推出虛擬偶像的娛樂公司。和一般的娛樂公司不同，製作與技術在我們這裡佔據很大的比重。
一開始創立公司的時候，並沒有計劃要企劃虛擬偶像，只是想以遊戲引擎的技術力來製作內容。從製作電影般的影片，到利用即時驅動的技術來挑戰虛擬演唱會，就這樣一步步走到今天。
예송：
說實話，第一次聽到的時候心裡有些複雜。因為一提到「虛擬偶像」，就會浮現出固定化的既有印象，所以難免擔心。當時我們建立了系統，並和第一位成員藝俊一起進行了直播測試。看著那個場景時突然感覺到「這可行耶。」不只是我，所有同事都有同樣的感受。之後我們毫不懷疑，全力投入。
예송：
Look Dev Artist的工作主要是處理光線。根據光如何落在空間中，會改變氛圍與流向。再結合藝人的情感線與故事，來確立整體的「Look」。此外，我也負責場景中的環境光源設計、Unreal 3D管線的渲染與合成，來提升成品的品質。
必要時，我也會參與簡單的Shader與特效製作，例如閃爍的霓虹燈效果，或如火花般增添生動感的粒子效果。因為要最終確認美感品質，並讓畫面更有生命力，所以這次亞洲巡演《DASH: Quantum Leap》裡，我才有幸能大量參與演唱會的演出部分。相當於既以Look Dev Artist的身分，同時也以演出者的角度，參與了演出企劃與舞台製作。
一般會以為首席技術經營者只專注於開發，但實際上不是。我著重於全局考量，判斷我們需要哪些技術，並提出方向。PLAVE為了活動所需的技術範圍非常廣。不僅要在遊戲引擎內實現技術，也必須考慮直播設備等硬體部分。這些結合起來，才讓虛擬偶像活動成為可能。所以我的工作就是判斷目前缺乏什麼，長遠來看還需要什麼，再基於這個方向讓實務人員去開發。
예송：
事後回想，當時覺得「這有必要嗎？」的部分，最後都證明是有原因的。即使很多人反對，他也總是解釋必要性，堅持推進，最後也向大家證明了其理由。
현우：
在製作MV或不需要太多服裝變化的工作時，並沒有太大不便。意外的是像小卡這樣的靜態圖片，需要每張都換服裝，我們因此花費了比預期更多的工夫。企劃者雖然有想給偶像穿的衣服，但每次都很難找到可供確認的資料。對此，事實上我本來只是單純想說，可能需要一個服裝系統吧，沒想到在我提出前，實務人員已經主動建立了一個網站（笑）。
最初只是服裝存檔的概念，讓大家方便瀏覽。但後來我們想到：「如果能像購物車一樣在網頁上搭配衣服，然後只用一個URL傳送，就能直接套用到 Unreal Engine 作業裡的話呢？」於是就誕生了「試衣間系統」。我只是給這個想法增加了一點內容而已。
예송：
或許因為是最近的事，我最先想到的是《DASH: Quantum Leap》演唱會。奧林匹克體操競技場本身的象徵意義很大，加上我參與了大量企劃，所以特別有意義。
到目前為止的活動，算是證明「PLAVE也能像其他偶像一樣登上這樣的舞台」。但接下來，我們更專注於如何突顯PLAVE獨有的身份。這個企劃的出發點，也包含了要超越對「虛擬偶像」的偏見的意志。更重要的是，這也是對於超越虛擬偶像、作為自行創作歌曲、編舞的藝術家的PLAVE成員的尊敬。演唱會名稱也正是基於這樣的脈絡而來。
예송：
這場演唱會大致分為三個章節：挑戰、試煉與克服，以及與PLLI的愛。這些內容以「重力」為關鍵詞貫穿。
我們將這個企畫的意圖，集中在第一部VCR裡呈現。透過PLAVE成員從太空船跳傘到Terra（PLAVE世界觀中的地球）的場景，傳達「通常會令人恐懼的墜落，因為下方有PLLI在，才能帶著自信挑戰，成為帶著信任的躍進」。因此，帶著「請期待PLAVE接下來的音樂與表演」的意義，安排了《Watch Me Woo!》作為開場曲。
第二部則以深海的黑暗與重力象徵試煉，呈現了透過音樂與PLLI一起克服的過程。
最後，第三部以「如重力般彼此吸引的力量」，也就是PLAVE與PLLI之間的愛作結。重力是相互吸引的力量，而其本質就是「愛」，這是我們想在整場演出中傳達的訊息。
예송：
我們和代表就髮型部分進行了很多討論。因為成員們的髮型一直被視為標誌與身份象徵，所以擔心改變的話會讓粉絲感到不適應。但我們判斷，是時候在不影響身份的前提下展現新面貌了。而且一定要在演唱會舞台上展現才行，因為感覺現場看到會更加震撼。此外，髮型設計也是在和成員們一起開會，交換對理想髮型的意見後，再推進作業的。
예송：
演唱會時真的以為耳朵要震裂了（笑）。其實在工作過程中，第一次看到變換後的髮型時，我們整個團隊都已經尖叫過了，所以某種程度上能預料到反應熱烈，但（實際上）卻超乎想像。
예송：
應該是宣布11月要在高尺天空巨蛋舉辦安可演唱會的時候吧？能在那裡演出本身，對於粉絲來說就是很大的禮物。並且，雖然主題和要傳達的訊息大致相同，但因為我們希望能展現新的內容，所以預計盡可能地準備更多新的內容。
현우：
我們公司內部努力改進了直播系統，這是為了在線上演唱會實現多視角的前期工作。其實從上次演唱會開始，已經應用了改良後的系統，能同時錄製包括成員個人視角在內的8個頻道。現在系統已經相當穩定，所以這次安可演唱會的線上版，也會提供成員別的多視角，敬請期待。
另外，針對「為什麼一定要是虛擬偶像？」這個疑問，我們也正在努力開發一個能成為解答的應用程式。希望粉絲能以屬於自己的方式更享受，並將之視作我們擴張活動領域計劃的一環。
예송：
我覺得「時間不知不覺就過去了」這句話是真的。包括成員在內，優秀的人們聚集在一起，為「PLAVE的Terra征服」這個目標努力至今。有時候我會想，「當我80歲回顧，會覺得製作PLAVE內容的這段時光真的是很珍貴的回憶吧。」就像作為迷因而知名的美國動畫《辛普森家庭》裡那種經典場景一樣。
현우：
從MBC內部創業開始的4年，好像濃縮了8年的經驗一樣。我才剛三十出頭，就比同齡人累積了更多經歷。正如예송님所說，因為大家朝著同一個方向努力，才得以創造成果，為此我感到很欣慰。能夠拓展虛擬偶像所能展現的活動領域這點也是，我認為這是因為大家齊心投入，一路走來都真心付出，才能經歷的「特別的瞬間」。
對那個試衣間很感興趣mola🤍 : 試衣間的樣式有在241210的CG WORLD雜誌裡面發出來給大家看過，基本上可以做到
一鍵保存穿搭另外對李藝頌的工作內容感興趣的話可以參考
240829 UNREAL FEST 2024
https://www.unrealengine.com/...
我覺得開發中的app也是有點像在體驗試衣間系統的感覺，蠻期待開發完成的成品
如果不要被鬧到沒辦法開發的話不管大家喜不喜歡，應該也應用了至今為止各式各樣的概念，包含試衣間。