飲鴆止渴的男性自尊：《我家的事》

潘客印執導、鄭有傑監製的台灣國片《我家的事》一如片名，是一部以「家」為核心的電影，藉由平凡的生活場景和演員的細膩演出，交織成家人間複雜糾結的情感。

（內文有雷，推薦觀影後再讀）

預告片：

《我家的事》 ꜰᴀᴍɪʟʏ ᴍᴀᴛᴛᴇʀꜱ 正式預告｜9.12 全台感動獻映

我家的事 ꜰᴀᴍɪʟʏᴍᴀᴛᴛᴇʀꜱ 姊姊
潘客印 鄭有傑
高伊玲 黃珮琪 藍葦華 曾敬驊 姚淳耀
海藍的觀影筆記

主題曲：

盧廣仲 Crowd Lu【一路順風 blessed in the wind】Official Music...

記憶、情感與家的生命週期──專訪《我家的事》導演潘客印 | 放映週報

【馬欣專欄】在身分下，他活成自己的即期品——《我家的事》的蕭順冬

內文節錄：
而《我家的事》裡的父親蕭順冬表面上是個逃避的魯蛇，但導演潘客印巧妙地以兩種視角在看他。一種是蕭爸那近乎沒長大的天真與笨拙。觀眾隨著這個視角不會對此男人產生多大的同情，他讓妻子背負了太多，且他的心懷僥倖在故事裡有著被命運輾壓的預感。顯出世道的生態。他是個連家人都無從同情他的男人。

但有個視角是有趣的，是台灣電影中較少出現的男人感性。潘客印這創作者同時以第一人稱的感受視角，拍出這男人如此笨拙地想和解，同時有幾幕近乎是浪漫地以逆光照出某些關鍵的甜蜜時光。那日陽光好到都看不清楚那時全家人買完東西的笑臉，每個人的笑顏都在光下顯得稀稀鬆鬆的，彷彿從哭了的視線看去，甚至連哭者自己都不確定這回憶的確切性。是祈願式的回眸。

那一幕的黃昏是純粹感官式的回憶，連食物的甜香氣味都浮現了，當視覺不清楚時，氣味與聽覺就會繁茂展開，隨之展開了一種敘事的力量，回憶中什麼都不明確，只有情感一直回放且蒸騰著。

導演甚至拍那一幕也不是激發同情，而是生命出現刮痕的段落。所有回不去的、命運之線被抽繩的、時間被屏擋的。那回憶的一天就是道牆，蕭爸這角色就在那裏卡住了。彷彿昨天還一切美好，他已記不清自己搞砸了多少事，只想抓住那天的尾巴，想搞清楚之後家人都背離他是從哪一天開始。同時那一幕也很有詩意的讓角色們在朦朧中回過身遠去。一如所有人都不記得的閒常。

這故事輕巧地拍出了人生總有幾刻是當下覺得沒什麼，日後卻裝滿了所有回不去的時間之洞。

內文節錄：

一個樣板但不典型的中年男子，之後你會感到他本質並不識時務。他的感性連他自己都沒發現地閹割掉了，在那樣男女充滿工具性的設定中，他的孩子氣在那個城鎮裡，讓他有種悲劇之物的聯想。從頭到尾他都沒有卡進現實裡，甚至你不知道他是否從小就無法適應現實。

賭桌是他逃避的洞穴，沒有真正指望，隨著孩子年歲漸長，他的不現實也非常刺眼。他面對往日好友比他成功（包含生孩子部分），他更是愣神，彷彿在所有的社會遊戲他都落單一般，他的日子只剩他的身分辯證，隨著身分的消失，他整個人暗啞了起來。活成了一堵石灰牆。

這樣的人物在日本漫畫如古谷實、拓植義春等人作品很常見，當男人無法認證（或認同〉自己有陽剛的價值時，就卡在某個時間隙縫中，成為家裡過時的家具。日本小說裡也常見這樣的人（包含太宰治或三島由紀夫等人的小說），「男人」像是一個角色，當無法正規演出時，他們在其中無限分裂著。

這點在蕭爸的房間布置上透露了強烈的訊息，一個身體伸不直的窄床、採光很差的房間、陳舊的色澤。他那兩套如梅乾菜的衣服始終掛在那裡，跟他的人一樣始終站不直一般，被擠壓的小房間如小紙箱扭曲著時空。主人覺得自己無價值的一方空間，稀疏的光潦草地照著他生活的痕跡。潘客印用細物為主角說了很多。有如梵谷的房間有著時空扭曲感，蕭爸也縮著在那裡，彷彿連情感都沒權訴說一般。

他的回憶雖然有大把的陽光與家人，但他自己人生仍被擱置在很久以前。

這樣的作品足夠冷冽，就像蕭爸對待自己潦草的人生，一輩子都迴避了自己的感性部分，後來他終於成為自己人生的絆腳石。

演員的功力是很夠的，演員藍葦華的台詞不多，意在言外的感受卻非常澎湃，這角色有一種不敢表達自我的悲傷，如同石頭壓在心底，愈做不好他愈將自己縮放，像是任何一個面目不清的人，最後活成那顆心底的石頭。「男人」成為他心中的未完成角色，他的父愛也成為一個無聲的樑，讓我想起漫畫家伊藤潤二曾將一位父親畫為在屋子下的一無聲樑石。

蕭順冬這位父親被自己的社會角色給壓死，他的感性在那城鎮上只是醃漬物的不存在，成為自己社會角色的犧牲者。有著很多回音但被忘記的人。為何有人說它的確呼應了小城鎮的縮影，因為那地方若想要發展出自我而非工具性的悲哀，必須從他們各自的身分中找到脫逃的路徑。

後來因為有適合的影人場，就去二刷去看敬驊和珮琪。很幸運被敬驊點到，可惜我都問姊姊的問題：去戶政事務所申請去找親人（生母），為什麼當下就放棄了；還有，爸爸在頂樓，有打過一通電話給姊姊，但姊姊沒有接到，後來爸爸就離世了，姊姊在後來的故事都幾乎消失了（她和成年的弟弟對戲甚至只有送綠帽那段），所以想要知道，姊姊後來面對家中變故，有什麼感受。
對於前一個問題，姊姊說，她想到母親的養育，發現自己無法在遇到生母時喊她「媽媽」，所以就猶豫了；至於後題，她說，離家最久、有距離的孩子，反而跟爸爸感情更好，相較之下，弟弟在那之前都待在家中，承受父母之間的冷淡與爭吵，愧疚是一定有的。後來我想，但那意思大約是，還活著的家人比較重要吧。最後拜天公也給我這種感覺。

很多人說看完這部電影會被觸動情緒，我這種愛哭鬼兩刷都只是眼睛有淚，一方面是導演的節制，節制在避免濫情，同時也收殘酷的鋒芒－－這部在我心裡是極其殘酷的，但因為這不是一個故事，我在寫筆記時也盡量節制，可能在某種程度上，迴避了電影裡四個角色的內在衝突。
其實二刷完我還是會想：如果是姊姊或媽媽的視角就好了，就像馬欣說的，男性悲劇不是討喜的題材，但事實上時時可見，還會加以悲壯美化，我對男性自尊的悲劇真的厭膩到毫無同情的興趣，但這樣一想才明白，為什麼爸爸的事放在最後，最後的最重要，而爸爸的悲劇是其他三人的起因，而且深深影響。

可能是為了利於宣傳，映後或相關的討論都偏向家人之間的情感與付出，這部電影確實也有讓我回想自身的家庭關係，但馬欣這篇也使我知道為什麼電影的家庭在細節上表現出關心（雖然我想這麼能也有創作裡放大的成份，我們對生活中的關心真的有那麼敏覺嗎？），有時候卻不足以把一個人從壞掉的齒輪上拉回來。

我用壞掉的齒輪這個比喻是有心的，是的，爸爸這個角色，讓我想到卡拉ＯＫ漫畫和動畫版的成田狂兒。比起人生的轉彎變故，這兩個版本裡的狂兒，也是慣於迴避自己的感性，才會那樣對待聰實，那是愈趨年長愈不容易改變的。

對原電影的人物關係與內在心理，其實有很多探究的地方，但因為那不是一個故事，所以就暫時如此吧。

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