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莫名其妙過了每天都在看展的一週，感謝友人對我龜速看展的包容🙏

朋友都已經是慢慢看展的人了，但他們看兩小時我可以看三小時。

下收紀錄：
富邦美術館「印象派」、「在光中遇見你」
故宮「大都會博物館名作展」
文鼎留聲博物館
仰角舶物
司法博物館（台南）
台南生活美學館「南臺灣工藝大展」
故宮南院「江戶浮世（繪）之美」

北部展覽：

富邦美術館
「印象派—從莫內到美國：光、跨越海洋」

喜歡展場的音樂，很有氣氛，展間的設計也算有小巧思，有個展間的左側是巴比松派、右側是印象派，細看可以感受到兩個畫派對於細節的追求差異。我也喜歡美國印象派、色調主義等知識點，可惜的是，有點看不出來美國畫家「具體」如何把印象派給在地化。

整體來說，我覺得算是很精緻的展，畫作共51幅，整體品質都很好，但畫家可能知名度不高，我記得有衝著莫內而來的人覺得很失望只有一幅睡蓮而已。

展場的特色是畫作旁不會懸掛名稱牌子，而是給一張標滿作品名的展間平面圖，但我覺得先撇開先入為主的印象看畫作也不錯👍

故宮
「從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展 羅伯特·雷曼收藏」

人很多！超多！與其衝早上，我反而會建議晚一點進場，趁著閉館散場前人少再逛第二圈會比較悠閒。這個展的優點是多數畫家名氣都很高，缺點是畫作的品質，與其說是良莠不齊，不如說是，會展出「當年繪製而成時，就已經是名作」的作品，也有大師成名後，習作或塗鴉也被裝裱而成的作品，基本上看畫框的華麗度，可以推斷出是前者還後者。後者也不是說不好，但真的就是作品的完成度落差頗大，有時感受會很困惑。

然後我沒有租導覽，也不確定導覽品質，但建議可以把畫家的名字去搜尋，可以補充很多知識點。

收一下筆記：

蘇珊·瓦拉東 - 維基百科，自由的百科全書

Édouard Vuillard - 非池中藝術網

瑪麗·卡薩特 - 維基百科，自由的百科全書

雷蒙多·馬德拉索 - 維基百科，自由的百科全書

皮埃爾·奧古斯特·考特 - 維基百科，自由的百科全書

抒情優雅的野獸派畫家 - 阿爾貝·馬爾凱－尹萍老師說說~畫｜痞客邦

凱斯·凡·東根 - 維基百科，自由的百科全書

泰奧多爾·盧梭 - 維基百科，自由的百科全書

夏爾-弗朗索瓦·多比尼 - 維基百科，自由的百科全書

亨利-埃德蒙·克羅斯 - 維基百科，自由的百科全書

保羅·塞尚 - 維基百科，自由的百科全書

阿爾弗雷德·西斯萊 - 維基百科，自由的百科全書

保羅·席涅克 - 維基百科，自由的百科全書

卡米耶·畢沙羅 - 維基百科，自由的百科全書

莫里斯·德·烏拉曼克 - 維基百科，自由的百科全書

Édouard Vuillard - 非池中藝術網

貝絲·莫莉索 - 維基百科，自由的百科全書

富邦美術館
安東尼・麥考爾「在光中遇見你」

其實本來沒有規劃要去，但因為我把傘忘在富邦，回去拿時順便看展。

展本身很短，偏向是體驗實感大過細細端詳，因為主要是展出「立體光」概念，所以更重視「必須要到現場才能體驗」的感受。然後因為我是一個人去，所以只能用眼睛看，但現場蠻多把這展覽當成「拍攝空間」的組合，平時我是小反感這個做法的，但這個展意外接受都很高，因為真的是很講究互動性質。

啊，但很多展覽的玄機，好比同一空間兩柱立體光的互動概念，建議要聽/看導覽才能get 到，有個用立體光緩慢在對面牆上畫圓的設計，真的太緩慢了完全沒注意到。

還有重複入場的手章是透明的，要用雷射筆照才看得到也很酷！

對了，沒辦法待很久的原因在於，跟藝術家配合的音樂家，其音樂偏向吵雜（雷電、車聲），不是那場可以靜靜發呆沉思的空間。

南部展覽：

文鼎留聲博物館

感謝噗友推薦，真的是很讚的展欸！將留聲產業解釋的很詳細，感受到商業市場是發明進步的推力，從滾筒留聲到圓盤留聲，可以感受到產業更新汰換商品+品牌競爭，以及再次意識到愛迪生真的是商人！

看到留聲機還成為函授工具，說故事機，覺得還在試探市場的發揮好有趣。又，早期留聲技術不足，歌手或演奏家是要反覆演出彈奏，直到壓制複製技術提升，一方面很感嘆，又忍不住覺得那時期的唱盤會因為珍稀性價格哄抬很高吧！

啊，但我必須要抱怨，現場都有QR碼可以掃描，開啟語音導覽，但導覽內容跟說明牌「大部分相同，但又不時塞一兩個說明牌沒有的知識點」，害得我後來好猶豫要不要點喔（但還是乖乖點擊然後網路流量爆掉）。

仰角舶物（民權店）

很有趣的標本店，有收費100元的內部空間（可以折抵消費），嚴格來說空間不大，但營造的很精緻，美國野牛、德氏巨羚、長頸鹿真的超巨大！我覺得標本的特色就是可以體驗那個「尺寸」。音樂很迷幻，也增加了氣氛。

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司法博物館

本來要去台南美術館二館，結果被對面的司法博給攔截了。排了貓道（建築物上方的維修通道），據說原來只有30還是60公分寬，現在拓寬成120公分。

逛了兩個特展——《「權利」，你哪位？憲法解釋及判決背後的小故事》特展，以及「日治時期臺南地方法院院長特展」。前者看了一些案例覺得好難過，好比早期婚姻「妻子要跟丈夫住」，有些丈夫會登報要求逃妻回來作為日後官司訴訟的證據。後者則是那時法院制超複雜一直在改，也覺得可以更詳細述說其任內遇到的「大事件」。

還有因為待太久，被太多志工認得，還被拉來拉去告知一些建築物小知識，好比法官專用通道的動線，以及庫房的通風口設計（一上一下空心夾層，方便散熱的空心夾層）。以及有些窗戶玻璃是日治時期留下來的，所以看到比較不透明、波光粼粼的，就是老玻璃。

然後司法博的紀念品是這次去台南最燒的，我一度現金不足，加上因為不能刷卡，所以變成櫃檯人員非常Nice 地選一個最低價的徽章送給我，說是「這是為了我們支付方式不夠多元讓你沒辦法盡情大買的歉意」，嗚嗚好感人！

台南生活美學館
「南臺灣工藝大展─生活。美學。工藝」

感謝朋友大力推薦！話說這次也是我第一次嘗試這種，各自出發、各自住宿，就連白天也是各逛各的，只有晚上約出來一起聊天喝酒的模式，很自由很chill ，讚讚！

這個展就是個，我們三個人同一天白天各自去逛，然後都巧妙錯開，完全沒有遇到的神奇結果！

我本來進去時還想說大概一小時就結束，但事實上我太低估自己了，最後待了三小時！

然後台南是真的很愛掃QR碼播語音導覽的模式嗎？其實介紹地很詳細，但介紹人的口條，就，挺一般人的，贅詞沒有被剪掉，可能我太習慣一些專門請配音員唸導覽說明，一時間不適應，但內容非常充實，也是我時間小偷的緣由。而且展覽中，作品作者中「人間國寶」的密度過高了啦！作品的精細度（特別是那個木雕）也是放在故宮也很正常的地步，我蠻喜歡策展人的概念：

在西洋美術中，大家所熟悉的文藝復興三傑，都是受到各種宗教委託，但在台灣的宗教範圍內，卻沒有把這些宗教相關的藝術產出者視為「藝術家」，他們往往只是畫匠、工匠，其手藝不被當成一回事。

導覽中也有放一本書，是廟宇繪畫的陳秋山，其老師是知名的膠彩畫家林玉山，一度很可惜這位學生無法在畫壇深造，迫於生計而必須廟宇繪畫。也可以見到藝術中位階排序。

導覽時，我也常常感受到自己對於很多概念的不熟悉，像是繪畫中「唐山派」與「台南派」的差異，交趾與剪黏的不同，還有第一次知道「磚雕」、「皮雕」，覺得好訝異！

可惜的是導覽DM稍嫌簡略，平面圖也跟現場有出入，我一度以為某位藝術家跟作品不見了，結果後來發現是原訂放三樓，後來移到二樓，但DM沒改掉。語音導覽也跟現場空間設置沒有連貫，有把石雕磚雕跟泥塑一起講，但分別位於二三樓（😅

故宮南院
「江戶浮世之美」

老實說有些可惜，人太多了，小孩子跑來跑去，還有不確定到底是正式導覽員，還是好為人師的旅客，一直被卡住。空間偏黑，老實說對眼睛很折磨。

有借導覽機，但我覺得介紹地太少，還有看板或語音與現場內容衝突的問題。像是，歌川廣重《東海道五十三次》，看板說是這次展覽完整展出「永保堂版」跟「隸書版」，但現場明明只有「永保堂版」，感覺是輪流抽換（這次展品會抽換，所以不同時期看到的不一樣），但說明文字寫得很像同時展出。

還有葛飾北齋的《東海道五十三次》，說明文字、語音導覽，也跟展品實際翻閱的圖樣對不上。

如果不是剛好有聽到專題講座，不然覺得可惜了這次的展品。

啊，但馬教授的演講真的很棒很充實！雖然是誤打誤撞聽到，但真的把價值給補齊了。

8/10江戶浮世之美專題講座 : 浮世繪的特質與變貌/馬孟晶 (國立清華大學歷史研究所副教授)

演講從歷史觀點著眼，提到東西方藝術的交流，浮世繪作為大量印刷產製的商品，方便流傳，影響了如西方梵谷的畫作，如：《唐基老爹》背景中大量放置浮世繪圖樣。而西方的透視法，也啟發了浮世繪的「浮繪」構圖，乃至後期如小林清親「光線畫」，也都可以看到西方的影子。

浮繪 - 維基百科，自由的百科全書

小林清親「現代化」的東京名所夜景

我也喜歡她提及浮世繪作為一種「商品」，考驗商人的企劃力，以及繪師的執行能力，像是歌川國貞的《東海道五十三次之內》就是結合了風景繪+役者繪（人物畫）。還有提到高級客戶市場，專門賣給高級玩家的「摺物」，利用空摺在極小圖版上表現圖樣。因應「天保改革」的方案，明明是花魁圖，硬要說是良家婦女在插花。以及明治時代，銅版畫、石版畫的引入，讓繪畫成為某種時事傳遞的媒材（畫報），化學顏料的引入，也增添了不同的顏色使用。乃至小林清新的「先畫好再印」，1894年先畫好戰爭場景〈精銳我軍占領臺灣澎湖嶋之圖〉，等1895年日軍實際佔領澎湖後再印製，但問題是，當時不太可能夜間戰爭，畫作很美但非事實！只能說，浮世繪也會有「預先捏造」。

有圖有真相?－浮世繪裡的甲午戰爭新聞 - 歷史學柑仔店

補一下講座一開始的聽打記錄
（但後來手機快沒電就放棄了）

一、歷史與藝術
Ex:
1. 普魯士藍被引入，與 葛飾北齋《神奈川沖浪裡 》的出現。

2. 梵谷《唐基老爹》（1887）背景出現許多浮世繪圖樣，例如：溪齋英泉《雲龍打掛的花魁》，但梵谷很可能不是看到元件，而是《巴黎畫集》中黑白印刷及翻轉過。
也有出現三代豐國、歌川廣重的其他作品，有一些是照實（同顏色）繪畫，以此類推，顏色不同、翻轉過的，所參考的不是原件。

3. 梵谷《盛開的梅園》（1887），有臨摹歌川廣重《龜戶梅花鋪》成分，但文字（漢字）並非源自原圖，有拼貼過。浮世繪圖文並置手法也影響了梵谷的創作。

疑似影響後續《杏花盛開》（1890）的表現形式。

二、浮世繪特徵：
一稿多本，加快傳播。

日本當時浮世繪沒落，但在西方受歡迎（不貴、容易被拋售）。浮世繪的品質差異很大，有說法是會拿來當成包裝紙用（包瓷器），但現在還會留存的，大多數是品質畫功都有一定水準，不見得會被這樣粗暴對待。

確認是否為仿冒品的方式：
用木板紋確認是否為原件。

三、版畫傳播力的例證
左側金古良畫李白的圖，疑似影響了右側月岡芳年的版畫，然後講座的主持人（故宮博物院副院長）表示，她有在故宮的一個壺上面看過類似的圖樣。

凌宗魁主講「森山松之助的作品與人生」（字幕版）