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Thu, Jul 3, 2025 4:04 AM
Thu, Jul 3, 2025 7:09 AM
13
美國大都會博物館名作展
🎨
隨拍
在1891年，基約曼參加了法國當時很流行的一種國家彩票。
結果──他竟然真的中了！獎金非常可觀，讓他得以立刻辭去鐵路局的工作，從此全心投入繪畫，過著「不被生計綁住」的藝術人生。
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Thu, Jul 3, 2025 4:07 AM
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Thu, Jul 3, 2025 4:08 AM
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Thu, Jul 3, 2025 4:12 AM
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Thu, Jul 3, 2025 4:14 AM
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Thu, Jul 3, 2025 4:15 AM
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Thu, Jul 3, 2025 4:16 AM
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Thu, Jul 3, 2025 4:17 AM
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Thu, Jul 3, 2025 4:18 AM
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Thu, Jul 3, 2025 4:20 AM
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Thu, Jul 3, 2025 4:21 AM
🎨多比尼是法國風景畫家，活躍於19世紀中葉，是巴比松畫派的重要成員之一，也是印象派的先驅之一。他不像後來的印象派那麼有名，但他早早就開始提倡「戶外寫生」，並且將風景畫從古典嚴謹的構圖，帶向自由、流動、真實自然的樣貌。
他曾是官方沙龍體系的一員，但後來更喜歡獨自觀察自然，尤其是河流的變化與天空的表情。
⸻
🚤 畫船畫家：自己造了一艘船！
1857年，他親手打造了一艘畫船，取名為
「Le Botin」
，是一艘可以睡覺、可以畫畫的小船，他就駛在塞納河或歐爾河上，邊旅行、邊畫畫。
他不是去看風景，他住進了風景裡。
這個創舉深深影響了莫內，莫內後來也效仿他，造了自己的畫船。所以可以說，沒有多比尼，就沒有莫內的河與睡蓮世界。
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Thu, Jul 3, 2025 4:22 AM
Thu, Jul 3, 2025 4:23 AM
阿爾芒德·基約曼（Guillaumin）和其他印象派多是陸地派，畫風景畫時會到戶外找角度，但他們多半住旅館、搭火車、散步寫生。
而夏爾勒·多比尼（Daubigny）這位根本是戶外狂熱者，他是真的自己造了一艘畫船，Le Botin，就像「漂浮的畫室」那樣，每天在河上畫畫、生活，畫到像呼吸一樣自然。
而年輕的莫內看到後，直接被迷住，想說「欸～原來可以這樣畫風景喔！？」
結果後來也仿效造了自己的畫船～而且還真的在那上面畫出他最愛的河邊與荷花系列。
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Thu, Jul 3, 2025 4:24 AM
🎨 什麼是「官方沙龍」？
「沙龍」（Salon）是18世紀至19世紀法國最具影響力的官方藝術展覽。
它是由法國皇家美術學院主辦，後來由國家接手，是那個時代「成名的唯一門票」。
簡單來說，如果你想當一個有名畫家、賣得出畫、被評論家讚賞，
那你就必須——
☑ 入選沙龍
☑ 被沙龍評審點頭
☑ 得沙龍獎項
☑ 吸引沙龍貴族買家
不然你畫得再好，也沒有人鳥你，甚至會被說「不入流」。
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Thu, Jul 3, 2025 4:25 AM
泰奧多爾·盧梭從 1830 年代就開始投稿沙龍，1836 年首次被拒，
之後幾乎每一年都被打槍，從1836年被拒絕到1849年，整整13年沙龍不讓他進門。
他畫的是鄉村、森林、真實的土地，不是宮殿裡的神仙與戰士；
他用濃郁的色彩與情感堆疊風景，不是古典構圖規則裡的乾淨空白。
評審說：「他畫的景太粗野、太低俗、不夠高貴。」
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Thu, Jul 3, 2025 4:26 AM
🎨阿皮尼出身布爾喬亞家庭，家人一開始反對他畫畫，他還曾被送去做生意，但他始終不放棄藝術。
直到後來，他在義大利旅行的時候遇見了真正的風景，才決定回到法國鄉村，專心畫自己相信的大地。
他曾與畫家讓＝巴蒂斯特·卡米耶·柯羅（Corot）交好，也一度受他風格影響，
但後來慢慢發展出自己更加細緻安穩的語言，在沙龍展中屢屢入選，獲得不少獎項。
他畫到90多歲，是一位長壽且一生專注的藝術家。
畫畫於他不是激情，而是一生的陪伴。
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Thu, Jul 3, 2025 4:28 AM
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Thu, Jul 3, 2025 4:30 AM
Thu, Jul 3, 2025 4:30 AM
🎨布丹是一位法國風景畫家、印象派的先驅者之一，被稱為「天空的國王」。
他出生在法國海港小鎮翁弗勒爾（Honfleur），從小在海邊長大，對光線、雲層、潮水的變化特別敏感。當時大部分畫家還只在畫室裡創作時，他已經提著畫架走到海邊、田野、港口──把光畫進了藝術史，也把未來的印象派悄悄帶進來。
他最重要的貢獻，不只是畫風，而是他的溫柔引導──年輕的克勞德·莫內（Claude Monet）就是被布丹帶著去戶外寫生，才發現光的魔法，之後才有印象派誕生。
布丹從沒像其他印象派畫家那樣成名或風光。他一直默默地畫著天空與海──直到年老，才被藝術界真正肯定。
他不追求炫耀，但莫內曾說：「我欠布丹一切。」因為沒有他的牽引，也許就沒有印象派這整個藝術革命。
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Thu, Jul 3, 2025 4:32 AM
在莫內還是個十七歲屁孩的時候（他自己說的喔，他年輕時真的很狂），
他每天只畫誇張的漫畫素描，還貼在店門口賣，覺得「風景畫？好無聊喔」。
但布丹那時候已經是當地有名的風景畫家了，他看到莫內的畫，沒有笑他，
反而說：「你眼睛太好了，別浪費在搞笑畫上，你該去看天空、看海，看真實的光怎麼移動。」
然後他就──
☑ 帶莫內去海邊寫生
☑ 教他看光的方向、天空的層次
☑ 告訴他：「畫畫不是臨摹，而是聽見風怎麼說話。」
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Thu, Jul 3, 2025 4:35 AM
Thu, Jul 3, 2025 4:36 AM
🔥說說莫內的人緣有多好
根本團寵
• 拉朋友一起辦畫展（第一屆印象派展他自己掏錢借場地）
• 幫落魄畫家（像卡米耶·畢沙羅）介紹買家
• 找朋友去他家花園作畫、請大家吃飯喝茶（他家像個畫家俱樂部）
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Thu, Jul 3, 2025 4:36 AM
Thu, Jul 3, 2025 4:37 AM
🌼 1. 莫內與雷諾瓦：一起窮、一起畫
雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）
是莫內的超麻吉！
兩人年輕時都窮到吃不飽，會一起扛畫具去森林寫生、一起逃票進展覽館，甚至一起畫過同一條河、同一棵樹。
📍有次他們在《拉格勒納特》（La Grenouillère）畫水上小艇的場景──
兩人選了差不多的角度，各畫各的，畫完還交換看彼此的畫，然後說「哇你顏色用得好舒服」「你那個水反光厲害耶」。
雷諾瓦後來說：「莫內的眼睛，比陽光還亮。」
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Thu, Jul 3, 2025 4:37 AM
🌿 2. 莫內與畢沙羅：像兄弟一樣的陪伴
卡米耶·畢沙羅（Camille Pissarro）
年紀比莫內大，但兩人是互相尊重、互相鼓勵的知己。
他們在印象派運動初期一起策劃畫展、討論理念。
在某些畫風轉型期（例如莫內開始畫連作系列、光影變化），畢沙羅是那個從頭到尾一直相信他、挺他的朋友。
💬 莫內曾說：「要不是有畢沙羅，我會覺得這世界只剩我一個人在畫畫。」
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Thu, Jul 3, 2025 4:37 AM
🌈 3. 莫內與竇加：尊敬但保持距離
艾德加·竇加（Edgar Degas）
個性比較孤僻理性，不像莫內那樣溫吞友好，
但他非常尊敬莫內的堅持，也願意支持印象派運動──他還出資幫忙籌畫展！
他們常常會辯論：「要畫真實觀察的光」還是「要畫內心的構圖」。
但莫內從來不會跟他硬碰硬，反而總是笑笑地說：「每個人畫畫的方式都值得。」
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Thu, Jul 3, 2025 4:38 AM
💐 4. 莫內與席斯里：彼此最熟悉的靜默
阿弗列·席斯里（Alfred Sisley）
是莫內最像「同類」的朋友──兩人都愛畫水、愛自然、話不多，但眼神會交換。
他們住得近的時候，常常一起走去河邊畫畫，話不多，但會把顏料借來借去。
有一次莫內畫到雨來不及收畫，他回頭時畫被吹爛了，席斯里什麼都沒說，默默遞給他一張自己的畫布。
這是那種，不說話也會陪你走到畫完的友情。
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Thu, Jul 3, 2025 4:38 AM
🍵 5. 莫內與卡耶博特：富豪的知己
居斯塔夫·卡耶博特（Gustave Caillebotte）
是有錢又有藝術理想的畫家＋收藏家。
他比莫內年輕，卻用盡自己的錢幫朋友們出畫展資金、買下作品，還留遺囑要把他們的畫捐給法國國家。
而莫內對卡耶博特也非常感謝，他說過一句話：
「如果不是他，我們這一群畫畫的人，可能早就散了。」
他不是只當卡耶博特是金主，他是真的把他當夥伴。
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Thu, Jul 3, 2025 4:41 AM
🎨塞尚的風格有什麼特色？
• 用色塊建構畫面：不像印象派捕捉光影變化，他用一塊塊顏色慢慢堆出形體，像在雕刻平面的空間。
• 不追求照片寫實，而是結構真實：他在意物件之間的關係，形體的重量與空間的深度。
• 主題極簡但強烈：蘋果、瓶子、椅子、桌布、山──都是他畫不膩的主題。他要讓這些最平凡的東西變得「像永恆一樣真實」。
• 透視有點奇怪？但那是故意的：他會在同一張畫裡畫出不同角度的透視，打破傳統空間規則，開啟現代藝術的大門。
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Thu, Jul 3, 2025 4:41 AM
塞尚個性內向，曾經跟最好的朋友左拉決裂，一生很少公開展覽，也不善交際。但他從不停止畫畫，哪怕沒人懂、沒人買，他也繼續。
他的畫曾被罵得體無完膚，但後來卻被視為開啟立體派、抽象藝術的鑰匙。他畫的不是世界的外表，而是內在的結構──那是一種更深層的愛。
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@Amaranth_2009
Thu, Jul 3, 2025 4:43 AM
Thu, Jul 3, 2025 4:45 AM
塞尚跟左拉怎麼吵架的？
1. 小時候就認識的「青梅竹馬」
塞尚和左拉從小就是好朋友，他們在法國南部的普羅旺斯一起長大，一起逃課、畫畫、寫詩。
左拉喜歡寫作，塞尚喜歡畫畫，兩個人常常談夢想、談藝術，也互相鼓勵彼此去巴黎闖蕩。他們是真正彼此影響的一對靈魂朋友。
有一封塞尚寫給左拉的信裡，還說：
「我現在能走在這條畫畫的路上，是因為你一直在我身邊。」
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Thu, Jul 3, 2025 4:44 AM
💔 2. 分裂的轉捩點：一本小說
事情的轉折點，發生在 1886 年──左拉出版了小說《創作》（L’Œuvre），
書裡面寫了一位天才但難相處、畫風激進、不被社會接受、最後失敗自盡的畫家角色──名叫克洛德·朗蒂耶（Claude Lantier）。
⋯⋯而所有讀過這本書的人都發現，那個角色「根本就是在寫塞尚」。
雖然左拉沒有指名道姓，但裡面那種：
• 脾氣古怪
• 社交尷尬
• 畫風前衛不被理解
• 沉迷藝術到無法自理
• 最後痛苦崩潰自殺
──通通跟塞尚本人太像了。 塞尚看到這本書的時候，心碎了。 他沒寫信罵左拉，他只是沉默，然後再也沒主動聯絡他。 兩人就這樣，從三十年的深交，到完全不聯絡。
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Thu, Jul 3, 2025 4:44 AM
3. 為什麼左拉要這樣寫？
左拉自己其實也很痛苦。他並不是想罵塞尚。
他只是想寫出「藝術家與社會的悲劇衝突」，而他靈感最直接的來源就是他最熟悉的人──塞尚。
但他忘了：不是每個人都能接受自己被赤裸裸寫進故事裡。
對塞尚來說，那本小說就像一個宣判：「你這樣的人，只會失敗。」
他心裡應該在想：「你不是我最了解我的人嗎？你怎麼覺得我會這樣結束？」
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Thu, Jul 3, 2025 4:44 AM
🥀 4. 他們後來有和好嗎？
沒有真正和好。
左拉晚年還是說過：「塞尚是我這一生中最親密、也是最痛的一個朋友。」
塞尚也沒公開罵他，只是在某封信裡淡淡地說：「有些東西，再也畫不回來了。」
左拉在 1902 年過世時，塞尚沒有出席葬禮。
但幾年後，他卻默默畫了一張《讀書的男人》，畫中男子低著頭、專注閱讀，那是他記憶中的左拉的樣子。
他什麼都沒說，但他還記得。
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@Amaranth_2009
Thu, Jul 3, 2025 4:46 AM
🎨保羅·希涅克是法國新印象派（Neo-Impressionism）畫家，與修拉（Georges Seurat）並肩推動「點描派（Pointillism）」技法的關鍵人物。他原本學的是建築，但因為在畫展上看到莫奈的畫作深受震撼，19歲毅然轉向繪畫。他的畫風將科學的色彩理論與詩意的構圖結合起來，把色彩拆成一顆一顆顫動的星星，在視覺中重新組合成光的旋律。
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Thu, Jul 3, 2025 4:46 AM
他熱愛航海，買了一艘小帆船叫「奧斯卡」，沿著地中海航行，邊旅行邊創作。他畫的不只是風景，而是那種自由又純粹的生活哲學。
「藝術就是一種和諧，像自然中的和諧。」──Signac
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@Amaranth_2009
Thu, Jul 3, 2025 4:48 AM
Thu, Jul 3, 2025 4:48 AM
🎨阿弗列·希斯里是英國裔的法國印象派畫家，一生專注於風景畫，是印象派中最純粹地守在「自然光線與戶外景致」這條路上的藝術家。他不像莫內那樣聲名遠播，也不像竇加那樣有獨特主題，但他畫中的空氣、雲、河流和樹影，卻擁有一種會讓人想靠近、想待久一點的溫柔。
• 幾乎只畫風景：他一生畫了數百幅戶外風景畫，尤其喜歡河流、橋樑、小鎮與冬季雪景。
• 色調清透自然：不像野獸派那種色彩張揚，他用的是灰藍、草綠、淺赭、溫白，畫面像一首首輕聲吟唱的詩。
• 光線變化很細膩：他特別擅長捕捉天氣、季節的轉換，像是午後剛停雨的濕氣、薄霧下的橋影。
• 畫面常有橋與河：這些靜謐的建築與水面是他情感的投射，像他那寂寞卻堅定的內心。
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Thu, Jul 3, 2025 4:48 AM
Thu, Jul 3, 2025 4:48 AM
🎨艾德加·竇加是法國印象派畫家、雕塑家與素描家，雖然常被歸類為印象派，但他本人並不完全認同這個標籤。他更偏愛結構嚴謹、構圖精準的風格，受到古典藝術與攝影、甚至浮世繪的影響。他的作品極其細膩，觀察力敏銳，像是一種靜靜的凝視，從不打擾，但全都記得。
• 芭蕾舞者（是他的標誌主題，超過一半作品都是！）
• 日常女性：如梳頭、洗澡、休息時的樣子
• 馬場與賽馬
• 舞台與劇院裡「不是主角」的人們
他畫的舞者，常常不是在表演的時候，而是排練、低頭綁鞋、被燈光照亮側臉的瞬間，那是一種「捕捉人類真實與疲憊中的美」。
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Thu, Jul 3, 2025 4:51 AM
🎨卡米耶·畢沙羅是法國印象派的靈魂人物之一，他不只是風景畫家，更像是那群畫家中的爸爸──溫柔、低調、穩定，一直默默引領與支持著整個印象派的誕生與成長。
他出生於加勒比海聖托馬斯島，是猶太裔，在年輕時就離開商業家庭，選擇藝術的路。他不像莫內那樣閃耀，也不像雷諾瓦那樣浪漫華麗，但他畫的每一幅畫都像泥土的香氣、午後的微風、收割季節的陽光──誠實又深情。
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Thu, Jul 3, 2025 4:51 AM
• 大地的畫家：他最愛畫農村、田野、鄉村市集，描寫真實的人與自然共處的樣貌。
• 光影細膩，色調溫柔：不像莫內的光線變化劇烈，畢沙羅的光是「活在生活裡」的那種，像一個熟悉的下午、靜靜的窗邊。
• 筆觸柔軟：他的筆觸不激烈，是帶有情感的觀察與記錄，每一筆都像說：「我看見了，我願意理解。」
他一生嘗試各種風格，從印象派到點描派，他都參與其中，甚至鼓勵塞尚、梵谷、修拉──他就像一個從不喧嘩的火苗，溫暖照亮著別人。
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@Amaranth_2009
Thu, Jul 3, 2025 4:52 AM
🎨 喬治·魯奧是法國畫家、版畫家、表現主義大師，風格獨樹一格，是野獸派與宗教藝術之間的橋樑。他早年師承象徵主義畫家莫羅（Gustave Moreau），後來逐漸走出自己的風格，融合野獸派的色彩大膽、表現主義的情感張力，與宗教藝術的神聖凝視感。
他畫的不是華麗，而是破碎中仍舊閃耀的靈魂。
• 厚重的黑線輪廓：像是彩繪玻璃窗的鉛條，把畫面切成一格一格，強調內部光的力量。
• 深沉的色彩：用紫、藍、深紅、赭色等色彩堆疊出濃烈情感，畫面常常像是在低語或祈禱。
• 悲憫與信仰的主題：他筆下的耶穌、小丑、妓女、法官、乞丐都帶著一種「人性中的受難者」形象，既悲傷又慈悲。
• 臉部表情極少、卻極強烈：他畫的不是外貌，而是靈魂深處的那種「痛而不碎」。
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Thu, Jul 3, 2025 4:53 AM
🎨基斯·梵·鄧肯（Kees van Dongen，1877–1968） 是荷蘭出生的野獸派（Fauvism）畫家，以奔放色彩、濃烈情感與女性主題著稱。他出生於鹿特丹的釀酒人家庭，年輕時一邊幫家裡工作、一邊在夜間學畫。1899年搬到巴黎後，正式進入當時前衛藝術圈，並在1905年參加了改變他命運的
「秋季沙龍」
──也是野獸派這個名字誕生的展覽。
他的畫風大膽，用色誇張又性感，尤其擅長描繪女人，畫中常出現濃眼妝、鮮紅嘴唇、華服與異國風情，帶點挑逗的氣息，又不失一種頹廢的優雅。他筆下的女性形象被認為是巴黎夜生活與自由精神的象徵。
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Thu, Jul 3, 2025 4:55 AM
🎨亨利·埃德蒙·克羅斯（Henri Edmond Cross）是十九世紀末、二十世紀初的重要畫家，風格主要是點描派（Pointillism）與新印象派（Neo-Impressionism），常畫出非常夢幻、光線柔和的風景畫與田園景緻，畫面充滿色彩的詩意交錯。他的畫風雖然繼承了席拉克與修拉的技法，但更傾向用大膽色塊和自由筆觪，有時甚至可以感受到接近野獸派的奔放。
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Thu, Jul 3, 2025 4:56 AM
Thu, Jul 3, 2025 5:46 AM
🎨喬治·秀拉在1891年去世，年僅31歲，離開得非常突然。他原本身體狀況看起來沒有太大問題，但在短時間內就因病惡化過世，當時多數資料認為可能是因為白喉或嚴重的上呼吸道感染導致的。那是一種在那個年代很難即時治療的傳染病。
他離開時，還有一幅作品《馬戲團》未完成，留在畫室裡。更令人心疼的是，在他過世不久，他剛出生一歲多的兒子也因同樣的病症去世。
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@Amaranth_2009
Thu, Jul 3, 2025 4:56 AM
喬治·秀拉活躍的年代大約是19世紀末（1859–1891），這個時期法國的平均壽命大約是40～45歲左右，但要注意，這個數字會被嬰兒死亡率大大拉低。如果把嬰兒跟兒童的高死亡率排除，其實能順利長大成人的人，有不少是可以活到60歲以上的。
也就是說：
• 嬰兒與小孩因為醫療不足、營養差，很多活不過五歲
• 但一旦活過童年期，那個時代的人正常壽命可以達到50～70歲
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在1891年，基約曼參加了法國當時很流行的一種國家彩票。
結果──他竟然真的中了！獎金非常可觀，讓他得以立刻辭去鐵路局的工作，從此全心投入繪畫，過著「不被生計綁住」的藝術人生。
他曾是官方沙龍體系的一員，但後來更喜歡獨自觀察自然，尤其是河流的變化與天空的表情。
⸻
🚤 畫船畫家：自己造了一艘船！
1857年，他親手打造了一艘畫船，取名為「Le Botin」，是一艘可以睡覺、可以畫畫的小船，他就駛在塞納河或歐爾河上，邊旅行、邊畫畫。
他不是去看風景，他住進了風景裡。
這個創舉深深影響了莫內，莫內後來也效仿他，造了自己的畫船。所以可以說，沒有多比尼，就沒有莫內的河與睡蓮世界。
而夏爾勒·多比尼（Daubigny）這位根本是戶外狂熱者，他是真的自己造了一艘畫船，Le Botin，就像「漂浮的畫室」那樣，每天在河上畫畫、生活，畫到像呼吸一樣自然。
而年輕的莫內看到後，直接被迷住，想說「欸～原來可以這樣畫風景喔！？」
結果後來也仿效造了自己的畫船～而且還真的在那上面畫出他最愛的河邊與荷花系列。
「沙龍」（Salon）是18世紀至19世紀法國最具影響力的官方藝術展覽。
它是由法國皇家美術學院主辦，後來由國家接手，是那個時代「成名的唯一門票」。
簡單來說，如果你想當一個有名畫家、賣得出畫、被評論家讚賞，
那你就必須——
☑ 入選沙龍
☑ 被沙龍評審點頭
☑ 得沙龍獎項
☑ 吸引沙龍貴族買家
不然你畫得再好，也沒有人鳥你，甚至會被說「不入流」。
之後幾乎每一年都被打槍，從1836年被拒絕到1849年，整整13年沙龍不讓他進門。
他畫的是鄉村、森林、真實的土地，不是宮殿裡的神仙與戰士；
他用濃郁的色彩與情感堆疊風景，不是古典構圖規則裡的乾淨空白。
評審說：「他畫的景太粗野、太低俗、不夠高貴。」
直到後來，他在義大利旅行的時候遇見了真正的風景，才決定回到法國鄉村，專心畫自己相信的大地。
他曾與畫家讓＝巴蒂斯特·卡米耶·柯羅（Corot）交好，也一度受他風格影響，
但後來慢慢發展出自己更加細緻安穩的語言，在沙龍展中屢屢入選，獲得不少獎項。
他畫到90多歲，是一位長壽且一生專注的藝術家。
畫畫於他不是激情，而是一生的陪伴。
他出生在法國海港小鎮翁弗勒爾（Honfleur），從小在海邊長大，對光線、雲層、潮水的變化特別敏感。當時大部分畫家還只在畫室裡創作時，他已經提著畫架走到海邊、田野、港口──把光畫進了藝術史，也把未來的印象派悄悄帶進來。
他最重要的貢獻，不只是畫風，而是他的溫柔引導──年輕的克勞德·莫內（Claude Monet）就是被布丹帶著去戶外寫生，才發現光的魔法，之後才有印象派誕生。
布丹從沒像其他印象派畫家那樣成名或風光。他一直默默地畫著天空與海──直到年老，才被藝術界真正肯定。
他不追求炫耀，但莫內曾說：「我欠布丹一切。」因為沒有他的牽引，也許就沒有印象派這整個藝術革命。
他每天只畫誇張的漫畫素描，還貼在店門口賣，覺得「風景畫？好無聊喔」。
但布丹那時候已經是當地有名的風景畫家了，他看到莫內的畫，沒有笑他，
反而說：「你眼睛太好了，別浪費在搞笑畫上，你該去看天空、看海，看真實的光怎麼移動。」
然後他就──
☑ 帶莫內去海邊寫生
☑ 教他看光的方向、天空的層次
☑ 告訴他：「畫畫不是臨摹，而是聽見風怎麼說話。」
根本團寵• 拉朋友一起辦畫展（第一屆印象派展他自己掏錢借場地）
• 幫落魄畫家（像卡米耶·畢沙羅）介紹買家
• 找朋友去他家花園作畫、請大家吃飯喝茶（他家像個畫家俱樂部）
雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）是莫內的超麻吉！
兩人年輕時都窮到吃不飽，會一起扛畫具去森林寫生、一起逃票進展覽館，甚至一起畫過同一條河、同一棵樹。
📍有次他們在《拉格勒納特》（La Grenouillère）畫水上小艇的場景──
兩人選了差不多的角度，各畫各的，畫完還交換看彼此的畫，然後說「哇你顏色用得好舒服」「你那個水反光厲害耶」。
雷諾瓦後來說：「莫內的眼睛，比陽光還亮。」
卡米耶·畢沙羅（Camille Pissarro）年紀比莫內大，但兩人是互相尊重、互相鼓勵的知己。
他們在印象派運動初期一起策劃畫展、討論理念。
在某些畫風轉型期（例如莫內開始畫連作系列、光影變化），畢沙羅是那個從頭到尾一直相信他、挺他的朋友。
💬 莫內曾說：「要不是有畢沙羅，我會覺得這世界只剩我一個人在畫畫。」
艾德加·竇加（Edgar Degas）個性比較孤僻理性，不像莫內那樣溫吞友好，
但他非常尊敬莫內的堅持，也願意支持印象派運動──他還出資幫忙籌畫展！
他們常常會辯論：「要畫真實觀察的光」還是「要畫內心的構圖」。
但莫內從來不會跟他硬碰硬，反而總是笑笑地說：「每個人畫畫的方式都值得。」
阿弗列·席斯里（Alfred Sisley）是莫內最像「同類」的朋友──兩人都愛畫水、愛自然、話不多，但眼神會交換。
他們住得近的時候，常常一起走去河邊畫畫，話不多，但會把顏料借來借去。
有一次莫內畫到雨來不及收畫，他回頭時畫被吹爛了，席斯里什麼都沒說，默默遞給他一張自己的畫布。
這是那種，不說話也會陪你走到畫完的友情。
居斯塔夫·卡耶博特（Gustave Caillebotte）是有錢又有藝術理想的畫家＋收藏家。
他比莫內年輕，卻用盡自己的錢幫朋友們出畫展資金、買下作品，還留遺囑要把他們的畫捐給法國國家。
而莫內對卡耶博特也非常感謝，他說過一句話：
「如果不是他，我們這一群畫畫的人，可能早就散了。」
他不是只當卡耶博特是金主，他是真的把他當夥伴。
• 用色塊建構畫面：不像印象派捕捉光影變化，他用一塊塊顏色慢慢堆出形體，像在雕刻平面的空間。
• 不追求照片寫實，而是結構真實：他在意物件之間的關係，形體的重量與空間的深度。
• 主題極簡但強烈：蘋果、瓶子、椅子、桌布、山──都是他畫不膩的主題。他要讓這些最平凡的東西變得「像永恆一樣真實」。
• 透視有點奇怪？但那是故意的：他會在同一張畫裡畫出不同角度的透視，打破傳統空間規則，開啟現代藝術的大門。
他的畫曾被罵得體無完膚，但後來卻被視為開啟立體派、抽象藝術的鑰匙。他畫的不是世界的外表，而是內在的結構──那是一種更深層的愛。
1. 小時候就認識的「青梅竹馬」
塞尚和左拉從小就是好朋友，他們在法國南部的普羅旺斯一起長大，一起逃課、畫畫、寫詩。
左拉喜歡寫作，塞尚喜歡畫畫，兩個人常常談夢想、談藝術，也互相鼓勵彼此去巴黎闖蕩。他們是真正彼此影響的一對靈魂朋友。
有一封塞尚寫給左拉的信裡，還說：
「我現在能走在這條畫畫的路上，是因為你一直在我身邊。」
事情的轉折點，發生在 1886 年──左拉出版了小說《創作》（L’Œuvre），
書裡面寫了一位天才但難相處、畫風激進、不被社會接受、最後失敗自盡的畫家角色──名叫克洛德·朗蒂耶（Claude Lantier）。
⋯⋯而所有讀過這本書的人都發現，那個角色「根本就是在寫塞尚」。
雖然左拉沒有指名道姓，但裡面那種：
• 脾氣古怪
• 社交尷尬
• 畫風前衛不被理解
• 沉迷藝術到無法自理
• 最後痛苦崩潰自殺
──通通跟塞尚本人太像了。 塞尚看到這本書的時候，心碎了。 他沒寫信罵左拉，他只是沉默，然後再也沒主動聯絡他。 兩人就這樣，從三十年的深交，到完全不聯絡。
左拉自己其實也很痛苦。他並不是想罵塞尚。
他只是想寫出「藝術家與社會的悲劇衝突」，而他靈感最直接的來源就是他最熟悉的人──塞尚。
但他忘了：不是每個人都能接受自己被赤裸裸寫進故事裡。
對塞尚來說，那本小說就像一個宣判：「你這樣的人，只會失敗。」
他心裡應該在想：「你不是我最了解我的人嗎？你怎麼覺得我會這樣結束？」
沒有真正和好。
左拉晚年還是說過：「塞尚是我這一生中最親密、也是最痛的一個朋友。」
塞尚也沒公開罵他，只是在某封信裡淡淡地說：「有些東西，再也畫不回來了。」
左拉在 1902 年過世時，塞尚沒有出席葬禮。
但幾年後，他卻默默畫了一張《讀書的男人》，畫中男子低著頭、專注閱讀，那是他記憶中的左拉的樣子。
他什麼都沒說，但他還記得。
「藝術就是一種和諧，像自然中的和諧。」──Signac
• 幾乎只畫風景：他一生畫了數百幅戶外風景畫，尤其喜歡河流、橋樑、小鎮與冬季雪景。
• 色調清透自然：不像野獸派那種色彩張揚，他用的是灰藍、草綠、淺赭、溫白，畫面像一首首輕聲吟唱的詩。
• 光線變化很細膩：他特別擅長捕捉天氣、季節的轉換，像是午後剛停雨的濕氣、薄霧下的橋影。
• 畫面常有橋與河：這些靜謐的建築與水面是他情感的投射，像他那寂寞卻堅定的內心。
• 芭蕾舞者（是他的標誌主題，超過一半作品都是！）
• 日常女性：如梳頭、洗澡、休息時的樣子
• 馬場與賽馬
• 舞台與劇院裡「不是主角」的人們
他畫的舞者，常常不是在表演的時候，而是排練、低頭綁鞋、被燈光照亮側臉的瞬間，那是一種「捕捉人類真實與疲憊中的美」。
他出生於加勒比海聖托馬斯島，是猶太裔，在年輕時就離開商業家庭，選擇藝術的路。他不像莫內那樣閃耀，也不像雷諾瓦那樣浪漫華麗，但他畫的每一幅畫都像泥土的香氣、午後的微風、收割季節的陽光──誠實又深情。
• 光影細膩，色調溫柔：不像莫內的光線變化劇烈，畢沙羅的光是「活在生活裡」的那種，像一個熟悉的下午、靜靜的窗邊。
• 筆觸柔軟：他的筆觸不激烈，是帶有情感的觀察與記錄，每一筆都像說：「我看見了，我願意理解。」
他一生嘗試各種風格，從印象派到點描派，他都參與其中，甚至鼓勵塞尚、梵谷、修拉──他就像一個從不喧嘩的火苗，溫暖照亮著別人。
他畫的不是華麗，而是破碎中仍舊閃耀的靈魂。
• 厚重的黑線輪廓：像是彩繪玻璃窗的鉛條，把畫面切成一格一格，強調內部光的力量。
• 深沉的色彩：用紫、藍、深紅、赭色等色彩堆疊出濃烈情感，畫面常常像是在低語或祈禱。
• 悲憫與信仰的主題：他筆下的耶穌、小丑、妓女、法官、乞丐都帶著一種「人性中的受難者」形象，既悲傷又慈悲。
• 臉部表情極少、卻極強烈：他畫的不是外貌，而是靈魂深處的那種「痛而不碎」。
他的畫風大膽，用色誇張又性感，尤其擅長描繪女人，畫中常出現濃眼妝、鮮紅嘴唇、華服與異國風情，帶點挑逗的氣息，又不失一種頹廢的優雅。他筆下的女性形象被認為是巴黎夜生活與自由精神的象徵。
他離開時，還有一幅作品《馬戲團》未完成，留在畫室裡。更令人心疼的是，在他過世不久，他剛出生一歲多的兒子也因同樣的病症去世。
也就是說：
• 嬰兒與小孩因為醫療不足、營養差，很多活不過五歲
• 但一旦活過童年期，那個時代的人正常壽命可以達到50～70歲