新聞採訪翻譯：當虛擬與現實在K-Pop世界交匯

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諾亞指出他們的歌詞常出現「光」的意象：「多虧聆聽PLAVE音樂的人，我們才能再次重拾光芒並閃耀。這就是為什麼我們想將這道光，盡可能傳遞給更多人。」

河玟補充：「如果PLAVE的音樂能成為你們人生的配樂，為你們的歡樂時刻增色、在艱難時光給予力量，光是這樣，就能成為我們莫大的幸福。期待與你們繼續共寫更多故事篇章。」
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從虛擬世界Caelum出發，PLAVE被一股超自然力量引導至連結地球的神祕次元Asterum。這座橋樑讓他們得以向現實世界的人們傳遞音樂、思想與情感。

作為韓國虛擬男團，PLAVE由Vlast公司推出，五位成員以動漫形象結合網漫美學，各自展現獨特才華。藝俊、諾亞與銀虎主導音樂製作與內容創作，斑比和河玟則負責編舞與舞台演出。

出道僅兩年多，PLAVE已深刻影響韓國樂壇——2023年3月發行首張專輯《Asterum》後，他們成為首個登上韓國主流音源榜冠軍的虛擬團體，之後更在《Show Champion》、《Show!音樂中心》等節目奪冠。2025年2月，專輯《Caligo Pt.1》創下單日Melon串流破1100萬次的紀錄，成為24小時內最快突破百萬收聽的專輯，總串流量一週內更突破20億次。主打歌《Dash》打入告示牌全球榜單，另有四首歌曲進入「美國除外的全球榜」。然而超越數據的，是他們以扎實音樂實力、舞台魅力與獨特世界觀構築的成功。

❇️幕後誕生：PLAVE的誕生

PLAVE的誕生過程是一場大型協作，每個虛擬偶像背後都有真實藝術家支撐。創作者、動畫師與歌手間的協同效應，完美融合藝術構想與技術專業。藝俊透露，成員們在與技術團隊緊密合作下，仍保有音樂與編舞的完整主導權：「從demo階段開始，我們就與公司同仁共同打磨整體概念。無論表演或MV，從分鏡階段就會參與，確保傳達音樂與歌詞核心。」他強調音樂製作、編舞與舞台規劃常同步進行，過程中充滿創意碰撞。

本質上，PLAVE的產生流程與傳統偶像團體差異不大，但關鍵區別在於必須持續考量技術可行性。斑比補充：「但正因我們是外星人，反而能突破某些物理限制。」這種「創作自由」與「技術考量」的獨特平衡，讓PLAVE既能發揮創意潛能，又能駕馭虛擬技術的挑戰。歸功於公司致力減少技術限制，讓成員自由表達。

作為編舞總監，斑比認為這種平衡反而激發更多創意，例如日本出道showcase中，成員在表演中途瞬移、換裝的創新特效：「PLAVE的最大優勢，正是能隨技術進化，不斷突破表演的界限。」

❇️夢境敘事：PLAVE音樂的核心

PLAVE的世界生動而富有想象力，音樂超越了旋律和歌詞，構建了整個宇宙。從像素風奇幻曲《Pixel World》到懷舊暖意的《The 6th Summer》，每首歌都充滿夢幻、情感與逃逸現實的主題。而這一切創意的核心靈感，正是粉絲PLLI。

諾亞坦言：「粉絲的愛是讓PLAVE存續的動力。當許多人共享同個夢想時，就會產生強大能量。過去我不相信『永遠』，但與PLLI相遇後，我發現『永遠』確實存在。這讓我們想回報不變的愛與希望，這正是PLAVE音樂的起點。」

銀虎強調每首歌都是獻給粉絲的情書：「PLLI是我們的謬斯，是靈感泉源。」他解釋團隊鍾愛「超越時空」的夢幻主題，正是為了傳達「我們永遠同在」的信念。這種世界觀也與成員內心緊密相連。

河玟表示：「我從不需刻意尋找靈感，因為PLAVE的世界與我的內在自然共鳴。」提及每週直播，他笑說即興互動常能誕生驚喜：「初期會緊張出錯，現在反而享受這些意外成為內容的一部分。透過直播，我們能自然分享日常片段與真實情緒。」

❇️虛擬偶像的責任

儘管虛擬偶像在2023年已非全新概念，PLAVE的登場仍改變許多人對這類團體的偏見。藝俊反思：「K-pop本身不斷演變，我們正逐步開拓自己的定位。隨著知名度提升，責任感也越發強烈。」如今PLAVE擁有龐大且多元的粉絲群，他補充：「這意味大眾對PLAVE的期待更廣泛。我想持續努力，在偶像文化傳統中開創新方向。」

團隊始終在謹慎平衡「粉絲期待」與「藝術自由」，斑比透露：「演出後，我們會蒐集粉絲真實反饋，無論讚美或批評都促使我們進步。最終目標很單純：為粉絲日常生活增添更多快樂。」他強調：「對我們而言，創意能量與責任感並非對立，而是相輔相成。」

❇️PLAVE追求真實與連結

在AI內容氾濫的時代，PLAVE透過真摯音樂、表演與粉絲互動建立真實性。銀虎表示：「無論何時何地，我們都能感受到與粉絲的真實連結，這正是強化彼此羈絆的關鍵。」

這種追求也體現在對細節的堅持，河玟回憶拍攝《Dash》MV時，他學會了注重細節和協作的價值。 「這是我第一次嘗試更真摯的表演，」他回憶道，「我真的專注於捕捉每ㄧ個鏡頭中的每一個表情。」 這段經歷使他領悟：在將他們真正的藝術願景變為現實時，微小的細節如何產生巨大影響。

音樂本身亦是他們真實情感的呈現。

諾亞指出他們的歌詞常出現「光」的意象，象徵傳遞希望的渴望：「多虧聆聽PLAVE音樂的人，我們才能再次重拾光芒並閃耀。這就是為什麼我們想將這道光，盡可能傳遞給更多人。」

河玟補充：「若PLAVE的音樂能成為你們人生的配樂，為歡樂時刻增色、在艱難時光給予力量，光是這樣就會成為我們莫大的幸福。期待與你們繼續共寫更多故事篇章。」

❇️PLAVE的下一步？

隨著日本原創單曲《捉迷藏》發行，PLAVE正式開啟日本宣傳。藝俊表示：「我們非常期待日本出道！除單曲與MV外，還計劃拍攝各類challenge影片來推廣新歌。」團隊也渴望跨界合作：「希望能與嘻哈、搖滾、城市流行等不同領域的全球音樂人合作。」

韓諾亞透露這只是全球計畫的起點：「今年下半年將啟動亞洲巡演，很高興看到我們的音樂和表演在更大的範圍發展，希望能隨著我們踏上的每個階段而成長。」

❇️與印度的連結

隨著2025年Plave亞洲巡演[Dash: Quantum Leap]於8月在首爾、臺北、香港、雅加達、曼谷和東京等六個城市開始，銀虎的想法轉向了印度，作為探索的潛在地點。 「我對於這個國家聽眾喜歡的多元音樂十分著迷，」

他補充說，「如果有合適的機會出現，我希望PLAVE與印度藝術家合作，創造一些全新的東西，也許將寶萊塢的聲音或傳統的印度樂器，如西塔琴和塔布拉與EDM、混合流行音樂。我認為我們可以想出一條非常令人興奮的新賽道！」

河玟說：「我們經常聽到有人說PLAVE的表演類似於音樂劇，我認為這種戲劇性質也可能吸引印度觀眾。 我聽說印度的節慶都非常宏偉，主題多樣，如果有一天我們能參與其中，那就太棒了。 在印度音樂節的舞臺上表演真的會是一種榮譽！」

河玟向印度粉絲發表了內心的想法：「致我們在印度的所有PLLI，我們迫不及待地想見到你們。你們超越語言和文化差異，去喜歡PLAVE的音樂，真的十分令人感動。你們對我們真誠的支持與包容，確實是PLAVE繼續創作音樂的動力。我們將繼續為你們帶來好歌，希望大家繼續帶著樂趣欣賞我們。」

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