大師班 馬林巴琴
加場【巴黎管打擊首席Eric Sammut，馬林巴木琴大師班】

總算遇到時間地點對我都很方便的大師班了，請假旁聽。

老師講解很細膩也很有風度，還綁了可愛的墨綠色領巾；就算對馬林巴一竅不通如我也能學到很多，關於肌肉、呼吸跟演奏時的聆聽重點......等等，是音樂領域共同的注意項目。有一點點筆記，晚點放。

合照後小聊了一下旁聽心得，老師好像很高興有學其他樂器的人來旁聽學習，開心地握了手；中途一支琴錘不小心掉到我腳邊，老師撿起來以後還當面責備了一下那支頑皮的琴錘，怎麼那麼可愛！

紐碼最後還是去了！太好了～～

（好想聽關於呼吸的部分！）

丙子🥐 : 歷經糾結後想說千載難逢，有假有時間免費又交通方便，還是去學習看看，就算可以多多認識樂器也好

1. 由於馬林巴（以下簡稱木琴）不像鋼琴般擁有踏板輔助構造，因此更要注意左手敲擊時的力度與獨立性。

2. 現在的低音域是後來才擴充的琴鍵，早期20世紀初並沒有這麼廣的演奏範圍，因此很多演奏者會對低音域（左手部分）感到棘手、探索不夠。需要更注意左手的音色跟肌肉運用。

3. 會用到的敲擊法有兩種：直接敲擊琴鍵，或一邊轉動琴錘一邊落鍵。要清楚自己想使用的敲擊法。

4. 同一支琴錘要能演奏不同音色。不只發出美妙的聲音，也要能發出各種多樣變化的聲音。

5. 木琴基本分成低、中、高三個音域，擁有各自適合的敲擊演奏方法，不能只用單一敲擊方式。

6. 雖然聲音的平均很重要，但更重要的是擁有自己的演奏風格。要有想像力，要放鬆。

7. 呼吸與放鬆，呼吸與放鬆，呼吸與放鬆。

8. 關於滾奏：呼吸與放鬆，第一個音較重，後續的音符則利用琴錘回彈的跳動自然形成。

9. 如果在寫著f/ff/fff（forte：強）的段落，每個音都只想著用力敲擊，那麼就沒有讓身體呼吸與放鬆的空間。呼吸與放鬆非常重要，腳也要放鬆。

10. 注意有時不能光靠手腕，動的是手背肌肉、連帶運用小臂、大臂與肩膀，手腕克制。

11. 強調肢體、整個身體運用對演奏木琴的重要性。腳要放鬆，由於木琴的龐大體積，要找出最省力、最能減少左右走動、雙腳移位的站姿。

12. 演奏forte時，敲擊位置靠近琴鍵中央，但只能靠近、不能直接擊打正中央。後者有機率導致琴鍵裂開，因為琴鍵的受力會由木頭中間往上下擴散再回彈，最後兩股力碰撞導致裂痕。

13. 有時樂譜上的演奏記號，比如力度forte並非真的指力量/音量，也可能是指一種情緒。

14. 在快速音群+強音的段落，一開始可以用力敲擊，但後續的音可以稍微收漸力道。

因為木琴敲擊後的共鳴會在空氣中累積，連帶累積音量；後續的音就算不大力敲擊，也能發出同樣強而有力的效果。

15. 在快速刺激的段落更要注重放鬆與呼吸的時機。並非每個音都要平均、清晰；如果每個音都用同樣的處理手法，那就沒有空間讓演奏者呼吸，也無法讓音與音之間留有產生共鳴的空間。

16. 左手敲擊時，要借鏡演奏爵士鼓或定音鼓的姿勢，手的落下與抬起都有各自的過程時間。

17. 身體與腳的運動，要想像打太極拳一般，有一種力度的彈性收放與律動（ 斜體沒有明說，我的理解

18. 必須仔細聽，聽清楚自己要的是什麼聲音。特別是和弦的構成。

19. 棘手的段落，可以先選用偏軟的琴錘去練習並習慣肌肉的動作，再慢慢換成符合個人喜好的琴錘。

20. 高音域的力度與呈現變化有限，要找出適當的發聲風格。

21. 樂譜上的演奏記號不應該全部照單全收，演奏方式應隨著時空地點做出相對的改變並調整。

22. 接觸新曲目時，就要依據樂曲原本的速度決定身體移動的方式。

某些移動方式在慢速練習時適用，加快後卻會造成問題。因此一開始就要以原速為考量來決定肢體的運作。

快速樂段記得呼吸，記得呼吸，記得呼吸。

備用

其實我最近也在思考呼吸的問題 因為聽專輯錄音通常會把演奏家的呼吸聲剪掉；但實際在表演現場會發現，就算非管樂的鋼琴、弦樂組，呼吸聲、換踏板的機關聲響也是演奏的一部分，聲音有時大到在廳內如同風一般迴響，而且時機至關重要。

平常習慣跟著樂句或換踏板時呼吸，但遇到快速激烈的段落幾乎都下意識屏氣；後續情緒激動時又會因為氣不夠用導致專注度鬆懈。

總之最近需要找出這些段落的呼吸時機+練習身體的擺動，然後加進演奏裡，還有強化第4指

好消息是昨天彈重琴，發現運指輕鬆很多，音也有變確實一點。