[吉他]
今天去逛了樂器行，應該是分店的店長（？）問了很多我的需求，最後我學到很多東西，還看了他很厲害的電吉他表演！結論就是，請帶自己的吉他來。不要怕麻煩，如果怕麻煩就什麼都做不了！

一進去店長問我要看什麼，我說要看葡萄孔。結果他說這個近幾年快退流行了，為什麼要問？

我就說了很多網路上看到的東西。像是其他牌子都是仿的，一定要原廠才是好等等的。我看葡萄孔比較符合人體工學，弦距也比一般木吉他低，應該可以試試看。但對方問我預算，我說最多只能5萬，店長說現在美廠最便宜的葡萄孔至少要8~9萬，再貴一定超過10萬。

我說了一些在木吉他上面很困擾的點，也很猶豫到底需不需要買木吉他這樣。店長展示其他推薦的琴的時候有捶勾，我就說出自己覺得木吉他捶勾沒有聲音，也沒辦法點弦等等的。大概是我希望可以用平常的力道捶勾，不喜歡弦距太高、體積很大等等的。

結果店長看了一下我的手，就說這個就是彈電吉他的按法。後來跟我說有沒有考慮練習看看木吉他刷和弦，姿勢可以改善很多，也問我是不是真的想要木吉他。

後來聊了滿多為什麼要學吉他的事情，裡面有幾個重點：
1.樂器是很私人的東西，不要覺得別人的設定會適合自己。
2.如果想創作的話，先問自己想說的事情是什麼。其實樂理真的不是最重要，創作只是「想要用音樂表達什麼事情」而已。
3.如果還想繼續玩的話一定不會只有一把，有搖座想要經濟實惠還不如買大搖。因為小搖往上拉的幅度有限，大搖能做的範圍比較大。調音的問題如果真的需要可以克服。

最後給我一些買木吉他的建議：
沒有一定要葡萄洞可以考慮馬丁一些琴身扁一點的，因為手的高度跟電吉他類似，馬丁的技術也可以讓音量不會變小。弦距要低、脖子不要太粗的選擇還有很多。

順便問了有沒有減壓揹帶，我說比suhr輕，店長說請自己習慣。有人60歲可以揹得動Les Paul的

回到吉他老師的事情。

我說我老師每個學生第一次見面都會問目的。我第1個目的是想要速彈，第2個目的就是想要精進樂理知識。
接著老師馬上問我定義，我說速彈就是彈很快。老師馬上快速亂撥一通，沒有任何節奏跟旋律。再問我說：「這樣夠快了吧？這樣的話你不用學就會了。」

後來溝通很久，老師才教我先從普通爬格子、對節拍器、到後面推算出大調音階再用五度圈方式去一邊推算、一邊達到節拍器的精準度。模進的話自己編，因為他說以前古典音樂已經給我很多了。他教我操作，剩下的細節我可以回去翻教本。

後來我提到覺得自己樂理不好才去求教，因為我寫不出伴奏，還有我搞不懂為什麼每個小節的伴奏都是不同合聲的事情。

店長說，可能就是你的手部操作還不到位，老師覺得你先照做就對了，不要問為什麼。我就說老師不喜歡我們這樣。有一個同學也想學作曲，他一開始連音名跟唱名都搞不清楚，老師就寫了一整本筆記本，教他又算又推理的。

我也說我要作曲啊，可是老師又不告訴我自然小調跟和聲小調有什麼不一樣。整天問我：「飲料喝起來什麼味道？」、「我們彈這2個音有什麼差別？」、「哪個聽起來像下雨，哪個像出太陽？」

再來就是老師即興演奏一堆伴奏，愛換什麼調就什麼調，再叫我即興彈一堆主旋律。然後說：「別管你以前學過的那些規則，現在開始你說什麼都是對的。想到什麼就彈什麼，用唱的也可以。」

店長就說：「其實你的老師也很好喔。他現在不教你樂理，我覺得並不是不教你任何東西，他肯定有他的招。你說想要作曲嘛，那他問你的這些問題，會不會是要你思考你想表達什麼？因為商演是另一回事，但藝術創作呢，就是『用音樂表達事情』，所以你想傳達的東西才是最重要。或許就像你說的，你知道公式長這樣但不知道為什麼，那也沒關係。就算用最簡單的方式，只要有傳達出去就是好的作品。至少你是真誠用音樂表達的。」

後來店長問我哪裡知道那些音階、大小調、十二平均律，問我學古典幾年了。我說長笛7年。

他就說那我確實會有很多優勢，比方說節奏感跟音感，還有以前練習的曲子可以瞬間反應出來。這些都是我學吉他以前就有的資源了，要好好利用。

就像他說吉他講的Riff就是古典講的樂句，這些東西存在腦中的資料庫，在你覺得可以的場合就會自動出來。

我就提到，我認為自己從來沒有真的創作，就算只寫得出主旋律，也是從其他曲子拼湊出來的。他就說不必在意，因為我會被什麼東西給影響，都是經驗已經註定的。想清楚自己要表達的事情就儘管寫，別管東西是不是別人給的。

所以後來才勸我，請勤勞一點把自己裝備帶上來。我試木吉他，他一看我的手就知道是彈C型超薄琴頸的習慣，跟人借琴會不舒服很正常。請以自己花時間磨合的樂器為主。

他說的事情都跟吉他老師講的一樣。

中間我有提到吉他老師說他喜歡我畫的圖，因為我畫了很多現實中沒有的東西但是栩栩如生。我說我參考了一大堆現實存在的東西，所以並非原創。因此世界上其實不算有真正的原創，第一個人至少也是觀察到某些現象才行動的。

最後店長說不管畫圖還是演奏，只要我的態度夠虔誠，其他人一定會知道的。

精神上上了一課

最後店長推薦我看《音樂理論與實務》，實作過再回去書上找，會比較快理解。不要只有紙上作業，這樣效率不好。

是說，這家店有G&L的兩把創始人簽名琴，是Leo Fender本人做的喔！

補充一下，店長有教我怎麼在木吉他做人工泛音喔。因為我說從來沒在木吉他成功過。

就是左手介於按下去跟不要真的按之間，有點遠離銅條，但是又不要遠到變成悶音。總之叫我回去自己抓一下距離。

今天試起來有幾個音成功了。做法跟電吉他不一樣，電吉他是輕輕放在銅條，但不是左手抓高度的距離，而是用pick撥完的瞬間，手指肉馬上黏上去。

殊途同歸的地方是，聽起來一樣達到「泛音」的目的。泛音其實很玄學啦，真的硬要用物理聲學來說都有原因，都可以牽扯到能量傳遞；但是你說樂理上，永遠都是介於完全八度跟不是之間，聽起來介於有聲音跟沒有之間。

但是如果你有一大串音符的話，中間加幾個人工泛音，聽起來還是會有細微的變化。