這裡放一些隨便的觀察感想筆記。

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好希望喜歡逼踢喜歡壽壽的人都可以看到現在，以及今後的今井壽。

在我眼中，現在的他就像一隻燃燒的鳳凰，在舞臺上飛舞，自由，任性，美麗，同時也有著被烈火焚身的痛苦與狂喜。

看到大阪的逼踢，覺得他們已經要成功轉生成四人樂團了。每個人都改變了，都拿出了更多的自己，也彷彿金蟬脫殼一樣讓自己更進化，對於一群六十上下的男人們來說，多麼不容易啊。

NHK 大阪hall的音場真的很棒，凌厲的bass非常清楚，整體十分均衡，希望今後能多多利用這個場地（雖然中間與歷史博物館連結的大廳沒有冷氣我很後悔沒帶扇子，要驗票之後才有冷氣）。

這應該不是live house了？印象 中之前全是 live house?

grinmels : 追加公演全都是 hall，開場在群馬音樂中心，中間在 NHK 大阪 Hall，接下來的東京公演都在 LINE CUBE SHIBUYA 就是以前的涉谷公會堂

目前還不確定我七月中下可能在東京，不會剛好碰到？

現在 6/19、7/2、7/3、7/8 還有票，最後一場是 7/9，如果你要七月中下才會在的話大概碰不到？話說星野和悠太已經爆雷會有秋季巡迴而且應該都是 Hall，秋天說不定會更好

七月中下的東京應該會很熱，記得補充鹽份...

不管是Strelitzia、神經質的階梯甚至是海月（海月背後是單純的流動光點，在hall是投影在背景的鏤空薔薇上，沒想到也可以有變化）這些純器樂背後投影的影片的細節都有持續細微的更動，大致結構沒有變，fragments 等組成成分等有在慢慢變化。音樂也是，隨性的細緻部分好像是藉由現場演出持續雕琢實驗，就像他們以前一樣，在專輯裡面提出一首歌的概念，藉由Tour的不斷實驗進化成最終完成型，我一開始只覺得壽壽是想藉由這些純器樂做新的實驗，沒想到竟是這樣的實驗。

每次在神經質的階梯看到越來越多的磁鐵N極S極推去吸來片段，就覺得很想偷笑（懂的人就懂）。

現在安可前都會有一個電子合成音做團員介紹，再來會是阿尼的鼓技solo。我現在懷疑這個合成聲音可能是拿小敦以前的團員介紹音檔，把波形重新組合成的，因為我在其中的中低頻聽到很像小敦的頻率。

我一直很佩服bt~也佩服麻衣~他的韌性很強~行動力也很強~帶動著bt一路往前行~每一張專輯的突破跟挑戰都是他帶領出來的~即使風風雨雨快40年~即使有大大小小的事情發生~依舊可以把bt很完美的放置在音樂的道路上~而這一次的鳳凰蛻變更是推到一個新的高度~也撥到一個最新的深度~我一直很喜歡bass跟bt所有的歌曲互相結合串聯~這種編曲是我最佩服的~因為很多人會把bass的重要性弱化掉~這讓我很難過~不過bt完美的做到每個樂器都完美結合~當然還有很多不同的嘗試~他們一直在往前走~這是很開心的事

還有秋季？這群老男人是怎麼了.....

grinmels : 我猜是類似運動員的以賽代訓，已經很有能力但缺乏實戰經驗，就一直參加正式比賽來取代訓練。今年逼踢整年幾乎要從頭到尾一直演出，從二月眼看要一直唱到年末，中間還要去其他團交陪，大概只有暑假會休息一下。

話說涉谷公會堂的演出是三週六場，這麼密集也很不尋常，可惜你時間不巧，不然這個安排太頻繁了，票不太好賣，剛好可以捧場一下人少的場

的確，這樣是最快的，他們現在應該是在跟時間賽跑吧⋯⋯

我之前說星野轉變最大，但從羽田、豐洲看到大阪場後，我私心最喜歡的轉變反而是悠太。跟現在比起來，悠太過去太低調了，好像覺得自己就應該常在後面支持、穩住大家，前面的學長與同學都比較有魅力所以讓他們去就好⋯⋯但現在的悠太好像做了一些內在功課，整個轉念了似地，常常跑出來甚至站在中間當主角，在兩個karisma的吉他手中間毫不退卻地積極展現自己的風格（就是一種很特別的可愛帥氣風，帥妹似的），帶動現場氣氛，也會在曲子當中設計自己的固定表演橋段（死在冥王星最後會站在後面中間高舉bass讓聚光燈打在他身上）。因為比較長時間待在前臺，就有清楚看到他的指法，穩定繁複又華麗，就是苦練出來的樣子，會讓人看到入神