本月任務（6/13）
力晶2025藝文饗宴—鋼琴大師普雷特涅夫獨奏會

普雷特涅夫從我聽古典樂開始，就一直是個傳說的名詞。作曲、鋼琴、指揮三棲，因為沒有適合的鋼琴索性不彈，直到尋覓河合的超級鋼琴、為了音樂的理想創立自己的樂團。去年，終於在與小提琴家洛薩科維契的二重奏現場聽到這位傳奇大師的琴聲，一種弱還能更弱的超級詩意，完完全全的神蹟。當看到今年有這位鋼琴大師的獨奏會，當然很興奮，因為終於能見到這位大師掌控全局的畫面。但結果來說，今夜的獨奏會是令人帶著失望的離開。

簡略描述大概是這樣的：

安可二>>>>>>>>安可一=>滿足線>>>>下半場>>上半場

是的，連我自己都震驚只有兩首安可曲目是令人滿意的，正式曲目卻是因為各種因素令人困惑。整體來說，普雷特涅夫的細節處理確實令人讚嘆怎能的如此精巧。但大框架的鋪陳，卻是令人游離在他的世界之外無法深入。

上半場的貝多芬光是鋼琴的聲響就令人困惑。聲音的安全地帶只有在中音與稍微偏高的區域，低音悶的像是被厚重的毛毯蓋住，高音也呈現退縮的情況。普雷特涅夫這個半場的琴聲給我強烈的異世感，像是他的琴被這個場域拒絕。一部分是歷史的，一部分是空間的，他的琴像是遙遠國度傳來的歷史錄音，悶糊暗沉的聲響並不屬於現在的空間。

普雷特涅夫的彈奏當然不是如歌或華麗的展現，兩首奏鳴曲彈奏起來都是一種極度內省的自我問答。我非常享受第十四號奏鳴曲的第一樂章，普雷特涅夫縝密內向的聲音處理引人沉入一個巨大深邃的湖泊當中。音型向下與音色的深邃，彷彿觸及湖底冰冷黑暗的底層區域，琴聲傳來不存在的物理壓力，迫緊身靈的緊繃並造就專注的狀態。對於低音伴奏音型，很多部分他是順過就好，沒有把每一個音符都彈到顆粒感清晰，這讓聽者的注意力會更注重在右手主要的旋律線上。普雷特涅夫的加速度也是種神奇的體驗。曾經看過俄羅斯的芭蕾學院有種訓練，上半場神奇的維持不同，下半身在半蹲的姿態快速擺動雙腿。當全身被罩袍遮住後，舞者將會如鬼魅一般的前進後退。普雷特涅夫的加減速帶來了這樣的感受，像是幽魂一般、不知不覺的一個晃動就突如其來的變速。

可整體過分老沉的狀態，卻讓這些元素被淹沒。普雷特涅夫用恆定的速度與沒太多變化的動態，整體給人的感受是種遲暮之年的老，而且是老朽的，而非老練與睿智。整個上半場我試著去理解跟蹤普雷特涅夫的意圖，卻總是在不只一牆的距離被拒之門外。琴聲豐盈的填滿了整座殿堂，卻令人感到無比的陌生與遠離。細聽普雷特涅夫的琴聲會發現無數精小的細節，可兩首奏鳴曲聽完，眉頭卻只能維持著緊鎖的狀態。那異質於世的琴聲，產生了極其強烈的排斥感。

下半場的葛利格《抒情小品》同樣有著極好的細節處理，大範圍的框架卻令人摸不著頭緒。普雷特涅夫對於每一首小曲的節奏對比與音色的差異都做得非常精細。不論是鳥鳴、流水，都可以很明顯的感受到。可詭異的是，普雷特涅夫給人的整體情緒感受卻是無比類似的。好像一個個精美的食材，用精細設計的刀工切成最合適的大小，但烹調方式卻是清一色的紅燒。口感確實各異，味覺感受卻是無比的類似。肥厚的牛頰肉是開場的<祖國之歌>，清脆的牛舌是<蝴蝶>與小鳥，<悲歌>像是飽滿的牛膝肉，<往日時光>則是濃厚的豬肝，<小地精>則是雞場一般的脆口。但普雷特涅夫卻用他那張撲克臉一般的憂鬱情緒構成了特別濃的紅燒醬汁，所有素材都沾染上了同樣的感官體驗。

像是音響耳機需要燒開一樣，下半場河合鋼琴奏出來的聲音比起上半場好上不少。三頻分佈的勻稱適中，帶有無比柔和的邊界與恰到好處的溫潤。但普雷特涅夫給的情感卻是及其的冷淡，給人極大的距離感。博物館對我而言分成兩種，一種是能引起共鳴體悟歷史環境意義的展覽，一種是冷漠只是擺出一個個展品的陳列。普雷特涅夫演奏這套選粹屬於後者，陳列出一個個精美的紅燒食材模型，卻沒有給人任何的共鳴感能切入的空間。

普雷特涅夫牌Shigeru音響最後真的燒出完美的聲響，得等到第二首安可曲。第一個音落下就是天空之鏡一般純澈、透亮，但滑順柔和卻同時點滿的琴聲。All’s well that ends well。至少我們有在最結尾瞥到一瞬立於心中的大神普雷特涅夫。

所以真的跟我買最便宜票價沒關係對吧 感覺有種萬事具備、但元素偏偏無法相互契合。然後那個弱音真的很神奇。

所以說，那種殘念感（還在

紐碼Нюма六月的雨中庭園 : 我的殘念感跟著鹹酥雞一起吞下肚子裡了

普雷特涅夫這次真的很...奇怪。但安可下去的聲音又好的出奇。笑跟朋友是這次洛薩科維契不在身邊，阿公心裡落寞了