【舞蹈】蒂摩爾古薪舞集 巴魯．瑪迪霖《排彎動物園》
當傳統成為動詞，當排灣的靈魂轉了彎
看我們踩著四步舞，跳起蕭邦圓舞曲
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台灣第一個全職當代舞團，但是是從古謠開始，先有了古謠，再與身體連結。
每一支舞作都是在重新講述自我，以及回應原住民在當代的處境。
導聆傳達了編舞者巴魯瑪迪霖所想：「如果文化不只是傳統，而是流動的能量，它是否能重新被編排」。

幕升起的時候，鞦韆已經在盪了，純白衣服在沒有完全露出時，看起來很像上吊的屍體。
從排灣族鞦韆嫁娶儀式來看，帶有民族特色的純白衣服，也許是指嫁給漢人或融入漢人社會而失去自己的族群？也許是一種融合西式婚紗的概念。
一開始身穿族服的五位舞者，在昇幕沒多久就開始脫衣到剩下白色內衣褲，去原民意識，以動物園這個主題來思考，垂降下來的鏡頭&長燈，就是漢人在觀察這些「被漢人變成&漢人認知中的的野人」吧，背後播映出鏡頭畫面，從高空下來，整齊排成人穿好衣服樣子的族服擺在地上，好像人消失了、水化了那個畫面我覺得又震驚又恐怖。

從鞦韆下來的白衣女坐到椅子上，面前擺著高腳杯，姿態優雅地翹腳。就像是漢化、「現代化」、「文明化」的排灣族女子。
很喜歡在這段，五位舞者的喘息以及白衣女挪動杯子所製造出的，有些許類似喘息的聲音。
當五張椅子並排，第一位內衣舞者站上去，喊出模糊的「我是」，然後指著播映出的畫面——穿著族服的她，我超難過，等到五人都站上椅子，背後呈現五人著著族服的畫面，然後樣貌開始改變，做出醜態，前面內衣五人也跟著做出醜態，我整個心超痛，眼淚掉不停。
在這一幕裡台下有著一些笑聲，如果我對劇情解析方向沒錯，那我希望笑的人沒有漢人，不然真的超沒品。

然後白衣降下，五人紛紛換上白衣，在急促的音樂中把族服掛上，然後圍繞圓桌而坐，天花板降低的燈讓人覺得壓迫，大家從癱坐到轉身面向族服，做出了「走你/it's show time」的手勢，族服上升到不見。
接著用有點聲樂質感的方式在唱歌，挺有意思。
我一直掉眼淚到破除第四道牆的「國家劇院」橋段才止住，忍不住去想《排彎動物園》在國外時如何呈現這段（的旋律）。
社交舞跟民族舞的融合我滿喜歡的，有點像上月學克欽舞時，老師在學習流行舞後仍擁有著自己文化的肢體韻律。
身後的小朋友在「主」這段樂不可支，可我覺得這是在敘述西方宗教與傳教士進入原住民的生活中與接納，在不打壓傳統之下，融入文化之中。在外人眼裡，不適合做為笑料，樂天或自嘲，都是來自己身，與旁人無關。

頂著盤子（坐墊）的那段肢體我很喜歡，後面充滿追尋感，男女遮住面容開始唱誦，也很令人震撼。
最後族服降下，跟衣服跳舞的樣子就像是「不熟悉衣服/文化」，我一直暗自期待最後穿回族服，但從我的審美以及對《排彎動物園》的劇情解構來看，最後沒有穿回，才是美的。
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巴魯瑪迪霖在編舞上避開常見於當代舞的爆發性肢體語言，轉而在燈光與布景上充滿巧思，是我滿喜歡的風格。