[櫻桃魔法][2.5D]
音樂劇《如果30歲還是處男，似乎就能成為魔法師》觀後感

《如果30歲還是處男，似乎就能成為魔法師》(簡稱櫻桃魔法)這齣漫改日劇說是帶領日腐新興時代的作品應該是不為過的，在接近五年前(天哪已經快五年了！)席捲亞洲各地，姨母姨父跟隨安達與黑澤時而微笑時而揪心的日子還記憶猶新。真人化已有日劇與電影，2024年也推出動畫，覺得漫畫改編作品也差不多了，沒想到2025年竟來了個2.5次元的音樂劇。雖說主演的兩位舞台劇演員算是滿熟悉的演員，並不懷疑他們的舞台實力，但不免擔心會拿來跟同樣真人演出的日劇做比較。然而看了舞台演出的特別摘錄影片覺得舞台呈現方式很不錯，決定買大千秋配信來看......

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[觀後感]音樂劇版《如果30歲還是處男，似乎就能成為魔法師》 | 空想劇場

チェリまほ チェリミュ

先說結論。以呈現原作漫畫角色劇情的還原度極高！演出流暢度與音樂劇的方式又很現代劇場，可說融合了2.5與一般舞台的特色且能輕鬆入門。以看過原作漫畫與真人日劇的我來說，再次體會到了櫻桃魔法的魅力以及演出結束後的ロス......極為推薦！

(接下來就開始長文，噗首有好讀版也可以直接點去看看)

這邊先說個前提，我的櫻桃魔法歷程是：真人日劇→漫畫→真人電影→2.5音樂劇→動畫。這次的音樂劇配信買了大全套，先看了大千秋，再把初日與兩場愛知場看完，然後看大千秋全景。至於主演的演員，松田凌是看過他的出道作薄櫻鬼跟刀舞台加州清光，荒牧慶彥是看過他的刀舞台山姥切國廣以及之前的成功莊日劇。我並非這兩名演員的粉絲，但了解他們的舞台魅力。

音樂劇櫻桃魔法的劇情照著原作漫畫走，只有修改掉一些無法在舞台上呈現的部分(例如旅行中的泡溫泉橋段)，再把一些地方串聯得更通順。畢竟僅僅兩個多小時的時長，需要挑選原作故事裡的重要事件，也得搭配更換舞台布景道具的需求來安排。導演兼編劇的川尻惠太把原作搬到舞台上的修改做得很不錯，既有重現原作的貼合感，又有現代劇場的節奏。

舞台使用了左右兩個旋轉子舞台與中央能推進的子舞台，搭配五個螢幕作出了各種場景的變化，而安達/拓植讀取到的心聲也會以文字的方式出現在螢幕上，用以與角色內心的OS區隔。文字的編排讓鏡頭從中間拍攝時，很像內心文字從角色頭上飛出來，安排得很有動漫感也很巧妙。音樂劇可以分成兩種類型的場景，一種是角色腦內心聲與想像(妄想)，另一種是現實的狀態。因為是時裝劇，所以現實狀態並不動漫，就像一齣職場舞台劇；穿插角色心聲與想像時，就會有動漫式的奇想誇張演出。然而有趣的平衡就在於，因為安達是一個會吐槽的角色，所以當他開始吐槽時，就能將觀眾從動漫奇想拉回現實，串接與畫面上也不突兀。

雖然可以視為動漫的真實展現，但不會讓人有無法融入的感覺。尤其以「音樂劇」這個戲劇形式來呈現這部作品是十足巧妙的選擇，畢竟這個故事的主軸正是「心聲」，當人與人相處時必須去揣度許多他人心裡想的事情，原本不想與人有太多接觸、自我認同感低的安達在獲得魔法之後，認知到他人的想法以及有人也喜歡著自己的事實，因而全劇充斥著安達自己的心聲以及他接觸到的黑澤或其他人的心聲。「觸碰內心」以及「傳達心聲」正是這個故事想探討的，然而若心聲全程僅用旁白配音搭配字幕又會陷入一種長長的獨白時間，此時使用音樂劇歌舞表達除了呈現方式的變化之外，更帶來視覺效果。不管是黑澤的妄想歌唱搭配了天使的舞蹈，或者是安達黯然神傷獨唱時旁邊路人共感式的伴舞，在劇中都很帶動氣氛也充分表達出各自角色的情感。

這齣佈景的安排已經算是相對簡單了，但還是有盡量呈現各個場景的實體道具。印象最深刻的是有很多食物的道具！可能之前看的作品不太有吃東西的場面，就算有可能就簡單碗筷而已。沒想到櫻桃魔法音樂劇連燒肉的火爐都做出來，肉在上面烤的時候爐裡的紅色還會亮晃晃的。應該是目前看過的劇裡最多食物道具的一齣吧！(笑) 我想是因為「吃東西」這件事在櫻桃魔法劇情也是重要的一個元素，黑澤喜歡安達的其中一點就是他吃東西臉頰會鼓鼓的，他也說過看安達吃東西感覺很好吃(很可愛)。

整體來說這齣音樂劇就算不是櫻桃家櫻桃粉，也可以享受其中的戀愛喜劇氛圍。輕快的劇情節奏，搭配上演員們完美還原角色。真人呈現不會過度動漫化，雖有些地方用了一點喜劇的誇張處理但都還在劇場的範疇之內。以舞台呈現的角度來看也是很棒的一齣！

接下來要聊的就會有音樂劇的內容以及個人對演員的感想，想看的再繼續往下看囉！

(這是防內容捏他分隔線)

音樂劇重要的歌舞橋段都編排得不錯，像是開頭由安達的獨唱轉成了群唱群舞的部分，帶來了歡快的開頭。中間的每個角色心情也有自己的獨唱曲來展現，搭配助演的舞蹈，都很符合當下氣氛。以往我看日本舞台若是音樂劇形式，聽歌詞常常比聽台詞更為吃力，然而這齣不論台詞或者是歌詞，使用的詞彙都很日常，也因此能理解角色透過唱歌要傳達的心情。除了黑澤的其中一首歌沒什麼音樂起伏造成演員比較難唱得好，記憶點比較低以外，其他的每一首都滿好聽的，也很有記憶點。而且這次看才發現原來現在日本舞台有的會在最後安排可攝影的主題曲時間 ，所以推特上會有許多觀眾分享出來的歌舞片段，是滿好的一種行銷廣告方式。那首主題曲歌詞完全呈現黑澤與安達的心情，音樂也很輕快，看了幾次下來已經在腦內餘音繞樑。

音樂劇版有一個讓我激賞之處是用了原作漫畫的畫面感來處理劇情，像是安達猶豫要不要去住黑澤家的時候出現如同遊戲的選擇畫面，或是黑澤決定要慢慢攻略安達，送安達東西的時候出現的戰鬥場景，都是原作漫畫的要素。後者是連動畫都沒有處理到的部分，在音樂劇裡卻完美呈現。想想兩名演員都演過不少戰鬥的動作戲了，在這邊的交鋒只是小菜一碟。況且安達在最後都擺出假面騎士的變身動作大喊「變──(身)」，因為松田凌演過假面騎士啊！(笑)

前面有提到音樂劇版是還原原作漫畫，劇情大抵上都照著走，角色的樣貌也是。音樂劇版的安達展現了與原作相同的沉重與影薄感；而音樂劇黑澤有著王子感的外貌與動作，但內心聲音感覺更牙敗激動。在日劇版裡安達給人的感覺並不是陰沉與沉重，感覺赤楚的安達是笨拙的老好人，但音樂劇版的角色造型與演員詮釋有強調這一點。不管是常常把臉遮住的瀏海，或者是駝背膝蓋微彎有點拖行 的走路方式，或者是講話聲音的低沉與無力(感覺只有吐槽的時候很有精神，笑)。

其實當安達一出場的時候，我便有種「演員真的太厲害了」的感覺。畢竟前一個看松田凌的角色是加州清光，可愛又強大的魅力還在我的印象之中，但安達的臉跟講話方式一出來，實在判若兩人，就算配信都帶到特寫鏡頭了還是讓我訝異於那個差異之大。黑澤有提到安達的魅力除了吃東西的樣子以外就是笑起來的樣子，這一點松田的安達也有做出與平常表情的差異，笑起來真的超級可愛。另一個讓我驚豔的是松田凌的歌聲，中低音的共鳴很好，技巧也很不錯，安達的歌曲都是在他舒服的音域上，他表現得也很穩很棒，是一種很溫柔的歌聲。

如果說日劇版的黑澤由町田啓太帶來了菁英帥哥的樣貌，那麼音樂劇版的黑澤則是由荒牧慶彥帶來了浮誇王子的感覺。可以理解在劇場裡的表演會比較誇張，不過就如豐田悠 老師所說，荒牧的黑澤一站出來就是閃亮自帶背景花。其實如果以原作漫畫的描述，表情管理上是日劇版的黑澤比較像原作的自制，但詮釋腦內各種妄想的牙敗程度，絕對是音樂劇版的方式更加貼合。音樂劇版的黑澤在沒有人看到時的因為安達的可愛而被打到的各種表情崩壞，以及搭配情緒充沛的黑澤心聲，都讓人覺得哇這真的是悶聲色狼等級的糟糕帥哥啊。荒牧慶彥的歌聲技巧沒有松田凌這麼強，但他唱歌的情感處理很到位，是充滿感染力的。

音樂劇版拓植(菊池修司飾演)的氣質、樣貌與聲音都很還原，可惜的是唱歌沒有唱得很好；不過考慮到是換角後的演出，覺得也是沒辦法的事，至少我覺得以演技的部分是OK的。音樂劇的湊(中山咲月飾演)比日劇版會跳舞(毆)，唱歌也蠻不錯的。兩人之間就如同原作的描述進展有限，並沒有像日劇版這麼快就失去魔法了。這兩人的相處就是看拓植各種激動展現，以及湊的可可愛愛，畢竟舞台劇演到的進度比照原作 只是拓植的單相思，湊還只是把拓植當作能仰賴的大哥/爸爸(?)。

配角群們都很還原動畫的感覺，藤崎小姐(由高田夏帆飾演)的日常應對聲音高細(然而腐女面貌時會不小心漏出興奮的低沉聲)又很溫柔，她有一首黑安之歌十足表現出站在嗑CP第一排的興奮之情，但唱完之後又得壓抑下來以免造成同事困擾的反差表現得非常讚。六角充滿陽氣又有點小白目的感覺也很到位，由坂井翔飾演的六角很可愛，雖然歌聲有一點不穩，但以演出方式cover過去。至於鄉本直也的朝比奈前輩雖然不是走動畫版的沉穩可靠路線，不過許多搞笑橋段以及即興演出都是由他帶來的，非常討喜的綠葉角色；中間有一段轉場時他要在前台唱出他的心情，都會借用安達或黑澤的歌然後改編歌詞，很逗趣。黑澤姊姊由長谷川唯飾演，她是場上唯二的女性演員，因此她還必須飾演好幾位女性配角。她飾演黑澤姊的時候講話腔調跟動畫版幾乎一模一樣，而且還更有氣勢。

另外一群配角群就是戲份其實也很重的天使群演，他們是一群身材挺拔的男性演員，不管是唱歌或是跳舞都有一定的水準。除了飾演黑澤腦內妄想會出現的天使以外，還要負責飾演其他同事、路人、店員等等角色，其中有兩名還飾演了女性社員(還讓我一度困惑到底那兩位女性社員的演員是男是女XD)。其實天使在此劇代表了「喜歡」「愛」的心情，因此在拓植唱歌的時候也會出現，在藤崎小姐表達自己對於CP喜愛的時候也出現了。非常可愛！

櫻桃魔法舞台化讓我覺得很喜歡的部分，是演員們演出時充滿變化的小表情，畢竟舞台上不是一個一個鏡頭拍攝的，而是一種連續的演出，所以就算主燈光或配信鏡頭不在其身上，也必須有合理的動作與表情，更別說從一個情緒到另一個情緒時的轉換都必須詮釋出來。至於在每一場的不同場景會由演員處理出細微差異的日替或者是即興發揮，也是觀看劇場的魅力所在。買了配信大全套之後從初日到大千秋看了四場公演配信，很喜歡各種日替即興。舞台劇是活的，每一場表演都會有些許不同，就算事故發生也很快圓回來，考驗演員臨場應變功力。

初日安達借住黑澤家去洗澡後的黑澤願望實現之歌是沒有被打斷的，直接就唱完了。然而後面三場公演配信黑澤起音之後突然被跑出來看狀況的安達打斷，黑澤驚嚇的各種演出都博得全場爆笑。兩人的對話再次呈現安達的侷促與笨拙，以及黑澤面對安達笨拙的可愛而強壓下澎湃的心情，喜劇效果十足。當然這沒有好壞，取決於導演與演員要不要修改這些細節。我個人滿喜歡的啦畢竟整齣定調為戀愛喜劇。

另一個我很欣賞的日替是黑澤在天台上快要吻上安達時，六角突然出現而兩人為了掩飾尷尬的演出，每一場都不一樣，本來在想可能是演出前兩位演員先講好要用什麼，但其中一場安達一開始是唱歌但黑澤用了一二三木頭人，觀察起來是臨場上的變化。後來安達離場時還再借用一次一二三木頭人的梗，讓我覺得荒牧慶彥跟松田凌真的很有默契。

情感的堆疊也是看舞台的一個魅力所在，不管是單場演出從前面到後面的情緒帶動，或者是因為場次演出經驗值增加，演員的情緒掌握也立體化了起來。在後面場次的情緒飽滿度越來越高，真的是演員隨著舞台劇一場場演出而堆疊出來的濃度。4/26晚公演跟4/27大千秋這兩場在最後面兩人逐漸碰觸內心而在一起的整段演出，放出來的情感透過鏡頭的細節觀賞真的很感動。松田安達眼眶裡的淚真是說來就來，亮晶晶的好美。4/27大千秋最後面描述兩人激動心情的那首歌曲，其實兩人都因為情緒而唱得有點小走音了，但真情流露的展現能蓋過走音的小瑕疵。

這部剛好原作漫畫、動畫、真人化日劇、2.5次元音樂劇我都看完了，可以充分感受到所謂的「真人化」與「2.5次元化」的差異。真人化需要盡量貼近真實世界，有些漫畫裡比較誇張的呈現就不適宜，而且人物的行為也會做修改(藤崎小姐就是一個例子)。至於2.5次元畢竟是舞台上的演出，當觀眾走進劇場其實也走進了一個與現實分隔出來的世界，所以有些誇張或者天馬行空的演出都是能被接受的。

漫畫版：用短篇串起故事，畫面一格格的比較缺乏連續感。心聲的部分感覺以文字呈現很有份量XD
動畫版：讓漫畫動起來，但沒有像動作動畫那種颯爽的連貫感(感覺是製作成本沒那麼高)，加上聲音之後增加了氣氛。
2.5舞台版：稍微修改了不適合搬上舞台的部分(例如一起去洗三溫暖)，原則上照漫畫/動畫的劇情調整成連貫演出的方式，又保有漫畫裡妄想畫面的動漫元素。
日劇版：把故事精華找出來重新寫了適合真人戲劇演出方式的劇情，有照原作的名場面也有加入原創的部分，也有修改的地方(例如藤崎小姐不是腐女)。日劇版對於沒看過原作甚至沒看過BL作品的人都能輕鬆進入故事的世界，這是日劇版厲害的魅力之處。

寫了這麼多發現我真的很喜歡這齣音樂劇耶，我想不是因為這齣是多麼厲害的大製作音樂劇，而是因為我喜歡櫻桃魔法這部作品的故事。搬上舞台之後編劇所取的重點劇情以及情感具象化的呈現，加上演員們貼合的演繹，在2025年再次帶給我感動。真人日劇化是成功的改編，2.5次元的音樂劇化也是成功的演出。很高興能夠再次與安達和黑澤相遇。

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分享一下推特上有觀眾錄的主題曲舞蹈片段，可以看出來演員們仍然是角色上身的狀態，跳舞的方式也會有所不同。

はる (@haru__tama) on X

まめこ (@amimame_bean99) on X

關於松田凌的角色畫風完全不同這件事，我與這位網友的圖有同樣的想法

um (@umumkkk7) on X

安達

松田凌＆STAFF (@ryo_matsuda0913) on X

知多 (@NggagV9Vrq17439) on X

松田凌與荒牧慶彥在排練舞台前先試著朗讀原作台詞的短影片 (這是平常兩位演員的樣子)

「チェリまほ The Musical」 ～30歳まで童貞だと魔法使いになれるらしい～ (@Cherrym...

加州清光

松田凌 / Ryo Matsuda (@matsudaryo_9) • Instagram photos...

暫時寫一個段落，有想到什麼的話就再在這個噗補充XD

話說我去查演員資料的時候才發現，荒牧已經35歲、松田33歲，為何我還停留在他們二十幾歲的印象XDDDD

看了網友提起才發現飾演藤崎小姐的高田夏帆是之前假面騎士Build的女主角啊！我完全沒認出來