除了又去聽一次撕裂陰陽兩界的藍調，今天出關還看了 青春末世物語。
我反對使用「群像劇／青春群像」來稱呼這部電影，完全失準。除了雙主角，其他角色幾乎沒有同時推進的故事線，都是碎片，角色弧線根本不算完整。

（本來要看帶針，結果我眼瞎看錯時間今天沒有，真的悔恨到不行。）

尤其是富美的部分最讓我無奈，雖然她有自己的主張和自己的行動，但那些幾乎是為了推進主角而鋪設的，她的故事並沒有被交織或是呼應，最後甚至直接消失。即使我喜歡她，卻也覺得她根本堪稱本作最大功能角色。

不過它確實打破日本電影爛俗的那些慣性，也讓幾乎沒在日本作品上看過的議題、以及學生時代那種自以為是的天真與愚蠢赤裸地呈現在眼前。

我沒有特別喜歡，但也不討厭。
因為整個語言與權力交鋒的場域是建構在學校，我認為很多表現都很讓我出戲，論述的深度被過於單純／二元化。

還有年輕演員那些青澀與自然的表現都很好，但對上那些有經驗的演員又回到了最日本最用力最浮誇的演技，每次畫面來回切我就覺得好痛苦。

我很想說整部戲最觸動我的地方是Lia Ouyang Rusli的主題曲。雖然可能有點失禮，但我也是第一次這麼強烈感受到，音樂給我的比畫面給我的更多？好吧，有點難形容，我還在找語言，暫時是這樣。

（但並不像是藍調或爵士那樣溶進我的血液，讓整個身體都投入。）

而且其實我又很疑惑那個音樂感動到底是來自Lia Ouyang Rusli本身還是我只是把它當作坂本龍一的幽靈。

HAPPYEND Theme (Opening)

opening 那首真的非常教授（？）甚至在去年金馬映後還有人特別詢問，不過空導說無論是音樂家還是他在配樂上都沒有受到坂本影響XD

llid : 好喔，他說了算（幹）

然後我特別想講這段：
「重要的事情不用靠語言也能傳達。」
這句話出來我真的是覺得假掰出戲到我都笑了。

就是整個語氣場的協調性破掉了（就跟老演員／新演員語氣語感的表現不一致一樣），明明是孩子們坦白破碎的場合，它太像一個硬是要插嘴的老梗的日本作品常常會出現的作者之音（或者根本可以是某種日本社會虛假的表層共識之音）。

我甚至認為那是亞洲社會文化脈絡裡面，「不需要口語表達」來正當化「不傳達、不溝通」，怎樣現在是在「愛的藝術」，我用我自己的方式表達愛你必須看懂？

角色在表達她無法溝通的痛苦，而你卻塞給她不溝通也沒關係的垃圾雞湯。

這段是難得明的場合，她的戲分少得可憐，結果這個角色的主體性在這裡被這句話廉價的轉移了，我真的是非常不能接受。

我應該會被人覺得我很討厭這部電影，但其實沒有（幹）

忘記青春的請跟我來：專訪《青春末世物語》導演空音央 | 放映週報

沒有，導演，你那段關於批判大島的論述我理解。
但你以為你理解了大島的問題，在我看來你事實上只是把女性角色從「象徵」轉換成「故事的動能」。

你或許擺脫了象徵主義，但你的性別論述沒有進步太多。（以日本作品來講或許有？但我其實覺得不一定。因為空音央的出生不是只受到日本滋養，生存條件跟資源比本土日本導演優渥太多了。雖然知識跟優渥不一定等於視野就是了。）

所以我說鬼才之道是不是根本應該要成為全球男性編導的教科書。

我想特別提出我沒看到的觀點，並不是我認為這些東西就破壞了這部電影，而且他的優點已經被太多人提及與知悉，我此刻覺得沒什麼必要覆述。

這些空白和這些打斷看似我在過度解釋，但這其實是創作上非常需要被檢視的事項，就是：誰該被放大，誰該被輕輕放下，誰才是文本的主體？這些東西都是人潛意識執行的。這才是我覺得語言跟權力最有趣的地方。