たそすて

我先隨便喊一下，心得再整理

首先就是這個男人
剛進場時看到很多大外女，就想說哇雖然大外這樣那樣，但果然很人氣呢
結果出來換我滿腦子都是大外

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這個拍立得是現場展示的，之後SNS心得的抽獎　欲しい…！

阿部快征，我之前只看過他在佐佐宮演的暮澤，以及藍色監獄的七星虹郎。不管哪個明明都是素直好青年，結果一個突然他就來演這個渣男

一直以來看2.5，有滿多演員會去還原聲優的聲音，不過阿部快征的聲音跟白井有差比較多（我覺得也是因為白井的聲音滿特殊的也不好模仿）

但完全不影響他詮釋大外聖生這個人！太優秀了！

他的大外太病了，然後整個非常變態（褒）

今天的another end是音子選擇當大外的朋友，以不接近阿鳥為條件，幫他一起物色下手的女性的結局。「遙斗さん現在在做什麼呢」這樣想著的大外幾乎要咬著自己的手指了（沒有真咬就是）真的有夠病。

連謝幕都一直盯著阿鳥前輩看👀

見送り的時候也一直說，「欸我好像看到遙斗さん欸」，
甚至還拿出阿鳥前輩的手套作勢要戴，說：剛剛在裡面的房間看到的
支配人：不行喔，你不是跟音子約定過了嗎？
大外：不行嗎⋯⋯（聞手套）接著把手套收回口袋裡

「大家回去的時候小心喔」（您最沒有資格說）
然後忘記他是說我會追在後面的還是怎麼樣（危

阿部的大外，第一個是在眼神上很厲害。

總是追著阿鳥的身影，有時候幾乎是斜眼瞪過去；又或者要生吃阿鳥的意圖被音子說中，興奮且真誠地高興地瞪大眼。每個眼神都不同，也都很傳達出大外的狀態。

第二是小細節。無論是在床上藏刀，還是在舞台上無時無刻都只看著阿鳥（阿鳥下台之後，他馬上就轉去看著牆壁而沒有繼續往音子那邊看）

很喜歡有把小細節做好的演技/演出。

第三就是ビジュアル真的太好⋯⋯
啊忘了說他謝幕還在那邊給我整理襯衫袖子，拉平什麼的，真的非常可怕啊先生

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但也想說一下這個舞台的整體
我覺得有點⋯⋯學生感

腳本方面，本來看到金子，還以為不會演到END，結果意外地就是演到結局，而且每個人的故事都有講到。

但也因此覺得有點趕。也許我比較是旁觀者說風涼話，但會覺得彼此間的故事可以更有關係地被串起來就更好，畢竟舞台就是一連貫發生的事情。其他媒介上也許可以第一篇、第二篇這樣的去切，但舞台可能還是要有些連貫。

比如說阿鳥前輩對薩克斯風的的這心結我覺得就有點便宜帶過，甚至「XXXXX青年」（就是在說阿鳥前輩故事）的那幕大概不到2分鐘。

還有中本在演阿鳥在bar聽那張黑膠時，我覺得沒有演出那種他對薩克斯風、對表演的複雜情感（只是呆坐著的感覺）

➡️不過我必須說，中本一出來我就覺得他很適合演戲！未來很直得期待！

每個人在生前的故事用皮影戲帶過（現在突然想起，阿鳥前輩去留學那段沒有被提到欸，什麼都可以做得好的阿鳥，其實在留學時被說音樂裡沒有靈魂而受挫，這點其實滿重要的）

但那個皮影戲，真的，太陽春了，很像用沒有加固的紙板做一個框的感覺（不然就是想做回憶有點泛黃破損的相框，結果因為剪影只能呈現形狀所以看起來很不牢固）

許多燈光跟聲音沒有對到點上（雖然今天只是第二天）

然後太濫用背景音樂了，但該用音樂的地方又沒有用。金子的演唱會，搞得煞有其事結果一句都沒唱，結束後直接用動畫片尾曲搭阿鳥講述對薩克斯風的情懷⋯⋯動畫片尾曲很讚，但放在那裡真的有點破壞情緒曲線。

有一段我有點忘記劇情，但也是整段bgm放到底，我也是整個情緒進不去。

我覺得很學生感的地方，也體現在金子演唱會的站位。大外跟阿鳥根本已經站到舞台的最邊線，最C位的金子結果一句話都沒唱。

1) 金子的戲份沒能讓我感受到原作中她那種沒辦法做自己、切ない的感覺
2)站位上滿直覺的，就是現實會怎麼站就怎麼站，沒有利用舞台創造分鏡

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音子的演技⋯⋯可能是為了還原音子那種大袈裟的感覺吧，但有時候很像在看兒童劇場（？）

不過後來在跟大外對峙的音子就比較自然一些

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也可能是自己看了太多人數較多的舞台劇，就會覺得人數少很單薄（不過並不能說人數少都是學生感，番ボ去年本公演就只有6人在台上，我完全沒有這種感覺）

地獄之門開啟的演出也是，就是阿鳥一直被群演上下其手而已（並不是）；但就是，我覺得沒有那種要被拉到地獄的感覺。

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如果我能在日本多待幾天，應該會想再多看幾場，看看不同天但同一結局的アドリブ如何（慶幸的是這次剛好買到各1場不同結局的）

但同時也可能會忍不住一直吐槽這些看起來很學生感的地方。

不過還是很感謝黃昏旅店的舞台化，也慶幸有機會調整自己的行程來到現場觀劇（目前都沒有說會不會配信⋯⋯看來沒戲的機會比較大⋯⋯