Los últimos momentos del rey Don Jaime el Conquistador en el acto de entregar su espada a su hijo Don Pedro （Ignacio Pinazo Camarlench, 1849–1916） via，大圖連結
之後艾利歐特用糖果引誘 ET 進屋，和 ET 進行交流，發現原來牠和我沒有那麼不一樣，音樂風格又轉變為直擊心靈的溫馨旋律，來傳達跨越種族的兒童友誼。
我特別喜歡電影中對於「大人」的呈現，史匹柏在拍攝一群目的不明的大人正在調查 ET 的行蹤時，幾乎沒有使用對話。僅僅用被樹幹遮擋的「背影」、竊聽主角家談話某個人的頭部「特寫」，以及身穿「頭罩與防護衣」等視覺印象，與充滿陰謀的反派配樂相互搭配。這種敘事方式彷彿從「兒童視野」出發，似乎這些大人並不是具體的角色，而是隔離兒童世界之外，某種「不安危險」的集體化身。
從對話洩露出的資訊，觀眾可以知道父親正與他們分居。如此設計的原因，除了塑造 ET 不會輕易被大人發現的合理環境（媽媽太忙了分身乏術），也是拉開孩童與大人的界線，騰出一個獨屬於孩子們的小小世界。我很喜歡艾利歐特和哥哥妹妹一起向媽媽保守秘密，一起守護 ET 的「小孩共同陣線」。雖然妹妹口風顯然不是很緊，好幾次差點曝光，但這就是妹妹的萌點呀她超口愛
蓋蓋新的
閒聊噗豆腐渣工程，從分享最近換ㄉ噗浪背景開始Los últimos momentos del rey Don Jaime el Conquistador en el acto de entregar su espada a su hijo Don Pedro （Ignacio Pinazo Camarlench, 1849–1916） via，大圖連結
《臨終之際，「征服者」海梅一世將劍交付其子佩德羅》
整體色調以土黃和深棕為主，再使用些許的藍、橘、白、灰點綴調和。畫家沒有刻意修飾筆觸，讓這幅畫有種稍稍朦朧的隨意和真實感，這點好像確實有符合印象派的特色？
畫面左方站著主教和神職，右方可能為大臣、騎士或其他宗族成員，在宗教和世俗權貴的共同見證下，國王將自己的寶劍（權力）傳給了兒子。
或深或淺的黃色在其中扮演無數光跡，彷彿光線的閃爍，也似寢宮內金銀飾物的延伸，比起皇家的金碧輝煌，畫家古樸的用色，更加突出「權力交接」時刻莊嚴神聖的氛圍。
但仔細看了看，寶劍的前端又被暗化處理，說明畫面焦點其實是老國王握著劍柄的「雙手」，以及整個身體都在受光面（代表著未來與希望）的佩德羅王子。畫家想強調的並非劍本身的權威，而是父子之間的「傳承」。
老國王的眼神沒有和兒子相交，像是看向遠方，他是在注視王國的未來？還是自己的死？佩德羅王子的姿態描繪也很有趣，觀眾無法直接見到他的神情，只能略略看到下垂的眼睛，但從扶著床沿、傾身靠近父親、不急著舉手接下寶劍的「遲疑」，可以感受到兒子的情感流向。
以上純為畫面腦補，關於相關歷史其實還沒仔細爬資料（欸。前陣子意外逛到這幅畫，眼睛馬上被構圖吸引。查了一下，這幅畫是由19世紀末西班牙印象派的重要畫家——伊格納西奧・皮納索・卡馬倫奇所繪製。皮納索出生於瓦倫西亞，這座城市的名稱與中世紀時期的瓦倫西亞王國有密切的歷史關聯，而海梅一世曾經從摩爾人手中奪取並征服了瓦倫西亞，將其納入亞拉岡（阿拉貢）王國的領土。因此，這幅畫或許也反映了畫家對家鄉歷史的回溯。
西班牙普拉多博物館資料
（簡中注意）知乎：「征服者」海梅一世與巴利阿里群島的復興
瓦倫西亞王國 - 維基百科，自由的百科全書
沒有獎品之前很不解，為什麼有時逛國外網友討論冰火，如果我用網頁翻譯會一直看到「詹姆」被翻成「海梅」？？？我就想說海梅到底是哪號人物啊，我怎麼不認識，今天終於解開這ㄍ疑惑
原來是馬汀取用了「Jaime」這個西班牙名字的緣故，查了一下 Jaime 其實是英文名 「James 詹姆士」 的變體，而 Jaime、James 兩者的源頭都是拉丁文的 Iacobus，和聖經人物 「Jacob 雅各」有關，這個名字在希伯來文有腳跟、取代、願上帝保佑等意義。
可能考量到讀音和中文地區讀者習慣的緣故，最後冰火譯者（灰鷹？？）才把 Jaime 翻譯為詹姆，
不然海梅念起來其實有點拗口。Jaime - Wikipedia
海梅的維基轉英文會變成James喔
講完忍不住又查了一下，發現海梅二世真的就是佩德羅三世的次子真的耶英維變成 James I of Aragon！難怪有時候看非英美地區的歷史人物會有兩種不同的譯名，原文直翻和英文資料再轉譯，讀音有時會不太一樣
王室成員綽號的重要性再次加深
真的很需要綽號來區分這些王室成員 XD，加上其他國家／王朝也在接力差不多的菜市場名，誰是誰好容易搞到昏頭
好喜歡標題「未馴服的台灣 Untamed Taiwan」，一方面代表登山者選擇的路線難度，另一方面又可以指台灣高山的野性之美，那高山上的世界還未被人類所馴服。
這種安安靜靜的徒步紀錄影片看了心情好平靜，就像聽大自然版 asmr，每個鏡頭的構圖都有特別注意，阿兜仔好會取景，把台灣山林拍得很美！看著日出、雲海和群山，才知道原來感動是如此簡單的事情
可以坐軌道列車送貨嗎？佷多一閃而過的畫面，但要素超多已經可以想像二代內容的豐富！《死亡擱淺2》怎麼每支預告都像拍了一部小電影，就算預告片會騙人，我也心甘情願享受自己的感觀跟著畫面音樂起伏……畢竟這就是視聽語言的魔法啊！
忘記在哪裡看到的資料，小島好像有自己剪預告片的習慣，假如這支也是出自他的雙手？那他確實是非常有才華的創作者。即使幻想題材的遊戲一抓一大把，但是這種短時間讓觀眾快速沉浸在某種世界觀、某種「氛圍感」的能力，並不是每個遊戲（或電影）製作者擁有的。
小島的美學像是混血兒，他有西方的敘事架構和審美格調，又有日式作品充滿激情、惡搞和中二潮的浪漫之處，非常有趣
音樂會宣傳圖是《樂器擱淺》莫名好笑wwww，希望之後官方也可以來台灣巡演，好想聽交響樂版的遊戲配樂
（影片簡中注意）跟著影片重新複習「蝕之刻」的劇情還是好憂鬱……烙印的分鏡常常讓我讚嘆三浦老師怎麼這麼會講故事，到底是怎麼透過巧妙的分鏡傳達那種言語無法表述的複雜情感，
烙印真的應該被分類在少女漫畫煤油啜拉黃金時代的大量留白就是為了在那個恰到好處的時機給讀者 Critical Hit，其實到老師過世時停筆的劇情，我都覺得是另一場暴雨之前的寧靜，很遺憾再也看不到老師的下一次會心一擊了
好多元老成員來吃飯哭了……
雖然不像六、七年前那麼勤奮關注他們了，但聽到解散的消息，好像心裡也空了一塊。對我來說會追蹤上班不要看，就是喜歡那種一群人很認真完成一些吃力不討好又超ㄎㄧㄤ企劃的態度。
記得當年聽到Smosh的伊恩和安東尼拆夥也是一陣失落，就算目光沒有放在那裡了，但年紀大了，總會希望某些事物永遠不要改變
總統忘記按電梯好好笑wwww，本來以為地區街訪已經全台做過一輪，哈哈台以後會不會沒梗了，但不時還是有一些蠻有趣的企劃推出來讚讚！
因為有點怕街頭訪問那種尷尬的氣氛，所以哈哈台我在金童孫女時期就斷掉沒怎麼看了，去年不小心點到「光頭男 vs 長髮男」的街訪，覺得好好笑開始慢慢回頭補他們的影片，發現我還蠻喜歡傑尼蓋瑞的主持風格。工作室的幕後人員都很有個性，偶爾走到幕前互動很好玩，像是陪泰國員工回家那集
分享一下這陣子買的新鍵盤，為了統一色調又訂了新的滑鼠和滑鼠墊wwww，整套咖啡奶茶色系看了心情好好！鍵盤上還有一個小螢幕可以播放喜歡的GIF，算是一個促咪的小設計
第一次買機械鍵盤，在廠商自研的莓紅軸和奶茶軸之間天人交戰，
最近太累懶得再跑實體店，最後直接盲狙奶茶軸（聽說手感是比一般茶軸再軟一點點？依此類推，莓紅軸應該是比一般紅軸再軟一咪咪？）沒有摸過茶軸和紅軸無從比較，但奶茶軸使用到現在蠻滿意的之前用弟弟的機械鍵盤，打字時間久了都會感覺手好痠，目前這款用起來就很輕鬆，手感溫潤輕盈聲音也好聽。這陣子偶爾回去摸弟弟的鍵盤，有感受到手感明顯比較「硬」，手指需要花更多力氣去往下壓，可能跟他玩射擊遊戲，鍵盤誤觸率不能太高有關？？
機械鍵盤有好多好好看的配色和造型，阿圓哪天想換新鍵盤也可以來逛逛看，鍵盤美美用電腦的心情也會美美
剛剛看還想說沒有注音要怎麼打🤣🤣重看放大一次就看到了（好喔
對，注音偷偷藏在側面XD！正面保持簡潔，側面讓背不起注音位置的使用者可以偷瞄，很貼心的設計捏
載了幾款收藏庫裡的遊戲無腦玩玩看，《潛水員戴夫》的美術音樂好棒耶！玩了好想去熱帶海灘度假~ 各種料理升級小動畫一本正經搞笑我喜番w，手機app的要素塞滿滿也可以感受到製作組的誠意。
大呼好玩是好玩，但可能近期我剛好處於很累很懶的狀態，遊玩過程發現自己比較喜歡經營壽司店的部分，如果潛水的玩法可以再休閒一些，或許更適合目前ㄉ我，還是應該再去挑戰一下 ABZU？（暈3D暈到吐咧…
遊戲裡看了好多壽司，害我也好想吃壽司，回家直接爆吃一頓。壽司一被拿上桌，很快就被我和飢餓的家人清光光，只能拍轉蛋好好笑
蘇喜！蘇喜！蘇喜！大夜社畜白天出門都有debuff狀態，最近家人需要很頻繁到醫院跑大地遊戲，我剛好休假陪跑一天體力直接陣亡（好弱的肥宅……
今天都是想吃蘇喜的慾望支撐我度過這一天！豪ㄘ
也載了《Inscryption》這款好像是那種玩法和劇情處處充滿驚喜的遊戲類型，光是初次打開介面就覺得哪裡不太對勁wwww。畫質不高，但遊戲藉由特殊的美術風格、用心的音畫演出，以及 Roguelike 必定伴隨死亡和犧牲的機制，把陰森詭異的氛圍和壓迫感推上去！
好好奇劇情喔，可是我好不擅長動腦，打牌和解謎玩得一塌糊塗哈哈，而且 Roguelike 遊戲有時候真的蠻打擊我的耐心和自信心，拿到一手好牌死在一般的局真的會不小心暴氣關遊戲w，相反地有時牌很爛放手一搏隨便亂打，反而能過小BOSS很奇怪，總之就是牌技不行，全靠僥倖去贏
隨機性是樂趣，也是風險的一部分，反正克服不了，就是享受被遊戲玩弄的過程哇哈哈
解謎的部分是我的大弱項，所以我直接投降看攻略了XD，但貓貓如果有興趣玩這款可以先自己試試看，製作團隊藏了很多小巧思在裡面
這邊目前進度推到第二章了，劇透會破壞體驗，所以只能說製作組的構思真的很有趣
Inscryption 我好像有點關注，原本對卡牌遊戲比較還好，不過看形容的樣子好像又有興趣了，補清單
我也是對卡牌遊戲還好耶，但印象中看過不少好評就載來小玩一下看看，喜歡它的美術氣氛！阿圓如果哪天有興趣買來玩，先跟尼分享一直死死輪迴是正常的，一輪一輪慢慢熟悉玩法和規則之後，進度會越推越遠
（稍微有點灰的話題，但我的心情蠻輕鬆的）
這噗講得好好，偷偷手動轉……我覺得最難的永遠都是喜歡自己，就算某方面我真的喜歡自己的表現，也很難自在的承認，深怕別人會認為我是一個很驕傲和自戀的人。
可能自我貶低已經成為亞洲家庭成長的孩子的習慣思維，要輕易的肯定自己反而會感到彆扭，所以常常會尋求其他人的認同，試圖證明些什麼。
可就算得到稱讚，批評自己的聲音也不會停止，我以為這是文化中教導我們的謙遜，但說不定只是藉由自我傷害的行為來獲得某種安全感而已。在別人審視我之前，我先把我自己批得一文不值，只要我搶下主導權，把自己擺的夠低，別人的評價就再也傷害不了我了。
這幾天剛好逛到自我傷害也是一種自戀的觀點，忽然有種 Bang Bang 的中槍感……
也會不停得自我貶低
但是沒關C，我們都已經長大變成軟爛社畜了，下雨天還有乖乖起床到公司報到，就已經很磅ㄌ…
真的是一輩子的課題了 T T，我也是有時想得開，有時又看不開……以前嘗試過睡前感謝三件事和冥想運動之類的，但是堕性太堅強一直無法養成習慣XD。 不過我覺得允許自己有狀態不好的時候，以及開始意識到貶低會造成更多傷害是蠻重要的一步。
貶低越多，快樂的標準線不斷被拉高，沮喪和挫敗越來越容易，於是我們就更難感受到幸福和滿足。如果發現這點，下次大腦又陷入負面想法的漩渦時，說不定可以喊一聲暫停，稍微拉遠視角，用新的目光看待目前的處境。
（不小心寫好多，ㄆㄈ不用特別回覆沒關係，如果不適用你的情況，也請隨意看看就好～
本來想說我沒用過倍速播放看動畫和影劇作品，但是想想欸我好像有過
感覺長影片、短影片著重的創作方向不太一樣，雖然抖音影片的大量充斥，讓短影片一起被概括進速食化、膚淺、年齡下降等等偏負面的形象中。我還是更偏好長影片，不過短影片也有不錯的作品，它需要在極短時間內吸引到人們目光，並且在結束前給出一個 punchline。就像四格漫畫之於短篇漫畫，短影片比長影片更著重「梗」的創意度以及壓縮時間的能力，也不是很容易掌握的創作形式。
驕傲自大地自戀≠自信地抬頭挺胸，這點很重要，需要仔細分別，觀察環境觀察久了是能學著辨別出來的。自信並不是非得很厲害、鶴立雞群、高人一等。我認為大方表現自己確實擁有什麼地步的實力、能承認錯誤、能坦率面對自己的水準，都是一步一步累加真正自信的表現，這些會聚沙成塔成個人魅力。
或許不一定是有效方法，但是持續摸索、學習如何度過下落轉念至上升的這段時期，也是需要我們去經歷的人生功課，共勉之
但貓貓說得很好，坦然面對自己現階段的水準和錯誤，其實也是一種自信的表現。而我內心帶著自卑感的批判，與其說是幫助我認識自己的刻度，不如說是在刻意攪渾這瓶水，讓自己更難看清現實。這部分確實是我很不足的地方，很感謝貓貓的分享！
關於摸索自我時，好好享受在其中，是唯一的規則。探索的筆記並非在傳道授業，丸可以放心地將自己所見所聞所想記錄下來，那些是來自你的思緒
但無論有沒有人接收到，過程中那種忘了時間、忘了飢餓、專心一致投入在一件事上的充實和滿足，本身就是非常珍貴的價值了。樂在其中，的確是最重要的呢。
我真的很常擔心筆記和感想寫得不夠好 XD，不過貓貓說得沒錯，那是我思緒流動的過程，目的在於隨性的記錄。想想會去查資料、寫寫小筆記甚至創作，也是想在庸庸碌碌的生活中，給自己留下一點可供回顧的東西吧。受到稱讚還是覺得很害羞，總之千言萬語感謝貓貓
笑歪了，把潛水夫病專輯封面的甦醒安妮改成 James 的大頭太天才
〈Bullet Proof ... I Wish I Was〉這首 remix 成山岡晃的風格也好適合好好聽喔……低音質效果彷彿是從收音機裡播放出來的，復古感擠霸分！很高興這年頭還有沉默之丘美學的東西蹦出來，流行是一個圈，但有些風格永遠不嫌過時
The Cure 主唱(?) 變成 Maria
肖想很久終於下訂的閱讀器收納包
很少帶出門，所以猶豫好久wwww本來想做海洋生物主題的花色，可惜喜歡的顏色已經沒布料了，於是改選小熊餅乾。布料本身的顏色和質感就很優了，加上設計師仔細的作工，成品好好看又好好摸我愛不釋手
（大概一咪咪劇透）這幾天和弟弟一起把第三季動畫撿回來補完，雖然從第一季開始就知道這部定位就像以前三采文化出的韓國兒童科普漫畫，吐槽點不少、唬爛程度也是一季比一季誇張，劇情邏輯和小細節不能太認真看待，不過還是好好看
新石紀總是很知道怎麼抓到那個會讓觀眾感動的點，配樂放下去就好澎派啊啊啊。有時看少年漫畫，就是想要很簡單的被感動和激勵到，然後一整天都正能量滿滿，馬上去操場跑三圈！！
可是不知道是已經變成無聊的大人，還是現在的少年漫開始往不同方向發展，似乎沒有以前那麼容易被感動到了？
更可能是我已經不太關注連載中的作品了，樣本數太低。像是新石紀動畫總是給我一種佷清爽舒服的觀賞體驗，源源不絕的友情、努力、勝利，貫穿時間空間的科學浪漫和人性溫度！每次有百夜papa的戲份我的淚腺就不行了…… S3好喜歡千空一個人走過島上，看到的美麗景色
觀看過程常常會想到之前看的一些紀錄片內容，現代人生活中觸手可及的一切，全都來之不易，可能就是這種人類幾千年歷史凝結的智慧，在新時代重現的感動，佷打到我的點吧？覺得好意猶未盡喔，很想把這種能量滿滿的感覺續航下去，似乎可以找機會回去重看同樣是稻桓老師原作的《光速蒙面俠21》，或是太空相關題材的《宇宙兄弟》。
▲ 部分劇透注意，介意者還請繞道通行~
不管哪方面都屬於那種被劇透就不好玩的作品，所以……建議有興趣還是 skip 掉我不重要的喇賽，直接打開動畫，感受短時間內被製作組玩弄的觀看體驗
可是看著看著似乎又能感受到劇情擁有的特殊邏輯，角色的情感也莫名「認真」，有些橋段意外很有帶動情緒的張力。明明在搞笑，明明很荒謬，但怎麼看著看著就……日本人真的很會裝瘋賣傻（稱讚意味
我最欣賞的地方，可能還是結局的安排。當初被朋友推薦時，我沒想到一部每集只有10分鐘，角色原案又是江口拓也的動畫，劇情迴轉的力道會這麼強勁……已經很久沒有體驗到看完彷彿在心裡直接被挖一個洞的強烈空虛感了哈哈哈，好奇查了一下大家的感想果然哀鴻遍野
（看完也好想找機會重看EVA…
舔甜歌姬真的是近年來的神作
設計師提供的布料有好多種，讓我選擇困難症大發作 XD，最後選小熊餅乾也是感覺完成品會很像食品包裝可以拿來騙人，琈也這麼認為真是大成功啦
沒關C啦我現在一年也沒看幾部ㄌ，但舔甜歌姬能玩到那種程度真的強！笑著笑著就哭了
Science SARU 是湯淺的那間動畫工作室，沒想到是他們來接攻殼的新作，太期待了
黃瀨版 和 SAC_2045 都還沒看ㄉ人我：這ㄍ世界沒有救贖……
還是我：人類的讚歌就是勇氣的讚歌！！！
恐怖片粉某方面來說是享受著人類最原始感官（恐懼）的一群人，很可以~ 先有恐懼才會誕生勇氣
（連結簡中注意）說到攻殼，突然想起前陣子逛到的感想文。沒想到這年頭還可以看到素子和久世的分析我哭了……寫得超級好耶
看完第二季以後，每次聽〈i do〉都感覺悵然若失，很難形容素子和久世之間的情感，因為動畫中雙方的實際接觸和互動確實不多且非常克制，但又能感受到兩人對於過往（記憶）的珍視。
我覺得這對好吃的地方也在於此，素子和久世已經不是當初那個無助的小男孩小女孩了，一個是國家的特種警察，另一個民間的革命英雄，他們都長成複雜的大人、身處在不同陣營，卻依然對「摺紙鶴」懷抱著最單純的懷念……
〈草迷宮〉那集很觸動我，看完跑去爬了寺山修司的同名電影資料，覺得那個融合病態和淒美的日本異色美學一整個wow，請問哪裡才能欣賞到原片？？
押井版的素子極有可能一出生即被改造為義體人，神山版的設定則是素子小時候發生空難，為了活下去才進行義體化。人類能透過「表情」傳達「情感」，人類之所以能辨認我是我，是因為過去的「記憶」延伸到了現在。這篇分析文把「義體化」這個設定，與表情、自我、情感、記憶等等主題一起納進來討論，更讓人覺得素子和久世之間奇妙的連結，是獨屬於 cyberpunk 世界觀，獨屬於這個素子的情感。
雖然我比較喜歡神山版，可是回想劇場版第二部也是覺得押井守把巴特對素子的思念描寫得很內斂浪漫我也喜，是說第二部的主角其實是巴特和狗狗了吧
好好奇這兩支耳機的聽感差異喔， M1 似乎比較強調人聲，聽大編制的電影動畫遊戲配樂，不知道 MV1 的表現會不會更亮耳？如果空間感、氛圍感很好，說不定也很適合拿來看電影？
上禮拜用棉花棒掏耳朵不小心掏太用力，戴上入耳式耳機後左耳感到刺痛刺痛，突然想換回耳罩式耳機ㄌ……爬了幾天的耳機推薦文越逛越燒，發燒友的燒，肯定是燒錢的燒對吧？之後來去耳機店試聽看看（I人想到要向店員開口就吸吸吐好緊張，但說不定可以聽到夢中情機又興奮起來
已經略略列好幾支想要試聽的型號，接下來正在煩惱試聽歌單，一直瘋狂增加曲目，我要想辦法整理得精簡一點
一屍到底好好看，標籤是恐怖片，但有一群人一起努力完成一件事情的感動QQ…… 謝謝朝的推薦！！還沒看過28天毀滅倒數這部好像評價很好 ，好期待補補
終於碰到兩天連休，白天趕快衝去公館的耳機店試聽（想說這裡品項比較齊全，可以一次聽完，不用再跑別間店
我應該是昨天第一個客人，12點多入店內時冷氣都還沒開
好熱，然後一路坐到5點多才離開……算一算總計聽了10款耳罩，清單裡面還有6款沒有聽到，但沒吃飯沒睡覺體力和聽力已經抵達極限，就站起來走到結帳台結束這回合第一次來好緊張，不過店內試聽環境非常舒服，店員人也很好，默默縮在角落坐了一個下午沒什麼壓力，另類的精神時光屋
推測可能是 ipad 推力有限的關係，這幾支普遍聽起來偏小聲、空空的缺乏靈魂，不過公共場合聽開放耳機我也不敢催太大聲，就這樣稀哩糊塗聽過去了，現在想想應該跟店員借ㄍ小尾巴比較好？
插上瓜多的 SR225X 和 325X 耳朵瞬間一亮，直推好聽又大聲，蠻喜歡這兩支的音染風格，躍動活潑很能帶動心情，聽搖滾歌曲特別有勁，不過聲場略小，點開大編制配樂，樂器似乎有點擁擠+聲音變成一團的感覺？
瓜多不愧是刑具啊，本來還想說ㄟ不會夾頭很好戴耶？10分鐘過去…乾頭好痛喔…耳機頭樑那塊鐵片一直在壓我的頭骨…聲音很嗨很讚但配戴感無法忍受。
FT1 該怎麼形容，有種佷用力在取悅我的感覺XDD，優點是調音靈活非常有娛樂性，但換句話說也稍稍有點刻意和不自然。在中低價裡發揮非常好，聲音壯闊包圍感超強我有喜歡，可惜低音太悶太轟聽久可能不舒服，所以還是 pass。
最後 M1 和 MV1 難分軒輊，兩支配戴感都很輕很舒服。M1的特點在於「人聲」是主角，大概是監聽用途的緣故，人聲被提取到很靠前的地方，方便錄音師檢視細節，聲音清淡明亮、高音不會太銳利很舒服。跟活潑彭湃的瓜多相比， M1更偏向冷靜理性，屬於乾淨清晰剔透的風格，和我十年前買的舊耳機調性有點相似。
難道我就是喜歡冷冷淡淡切割細節這一味嗎？？？
分別用 M1 和 MV1 聽漢米爾頓的 〈Satisfied〉，兩支都好好聽！真的就像網路上形容的，M1像坐在導播室或錄音室聽歌手們唱歌，MV1 則像是坐在劇院中央看整場表演（我怎麼可以腦補出音樂劇演員們跳舞的畫面，聲音可能沒有那麼清晰的傳過來，可是那種充滿空氣共鳴的臨場感可能就是它的醍醐味
M1的人聲細節好喜歡，MV1的氛圍感也讓我難以割捨，它們兩個剛好互補，所以我到底該買哪支？實在太難抉擇了……腦波一弱直接兩支都拿去結帳台
還被店員調侃：「很棒，小孩子才做選擇！」
不過回家路上有在思考，這兩支耳機加起來的花費，如果直接再買一支更高價位的耳機+前端設備是不是更好？因為體力和時間的關係，我就沒有再聽清單裡更高價位的款式了……
不過剛好有錢帶兩款回家也是緣分啦！這兩支也夠聽好幾年了，有機會再考慮更好的設備吧！店裡目前只有M1有現貨，MV1好像最近賣很好缺貨，要等到五月初才會寄來，好期待收到啊
不知不覺的15年
ㄆㄈ如果哪天有換耳機的需求，也可以到耳機店尋寶看看
怎麼亂燒人蛤竟然有荔枝光快閃店，嚇得我又翻出好幾年前的黑歷史塗鴉來懷念一下，噗下面的兩首平澤師匠怎麼這麼好聽（
被自己反過來推薦笑了在古屋老師的漫畫裡，《荔枝☆光俱樂部》的劇情是我相對沒那麼喜愛的，我更喜歡一本正經搞笑
賣腐的學園政治漫畫《帝一之國》，白爛情色喜劇《π圓周率》以及腦洞大開的球形關節人偶題材《天音†修洛塔貝茲》，其中最喜歡的是蒸汽龐克風格童話的《瑪莉的音樂盒》，當年翻完直接噴出眼淚，難過了好一陣子，不敢相信這個兔丸怎麼會這麼清澈動人……荔枝光的視覺佷華美佷衝擊，但單看劇情會覺得故事稍微流於表面，不過我佷喜歡畫面呈現出來的那種彷彿觀賞「地下劇場」的異色美學，有點「昭和復古 x 現代視覺系」的味道，也喜歡每隻角色的特色
制服加軍帽真的好好看，以及一片血腥的扭曲情感中，意外保留的純白（少女與機器人）。然而，自從看了X調查介紹的幾個日本案件，現在回頭想想，說不定荔枝光的中二劇情意外也具有某種反射現實的意義？
這種「熱愛非主流文化」的精神，其實也有反映在荔枝光和其他漫畫中。兔丸的漫畫雖然選材風格差異極大，有的扭曲病態，有的溫柔治癒（幻象畢卡索），有的荒謬爆笑，也有陰鬱沉重的（人間失格），但共通點是常常出現一些邊邊角角的小眾文化元素，像是視覺系穿搭、球形關節人偶、社會邊緣人等等之類。
另外還有一個地方感覺古屋老師特別在乎，那就是「貫徹有趣」這件事，他好像寧願怪怪的或歪到有點變態，也不會讓作品平淡到尾。不管是早期的極短篇漫畫，還是後期幾部迥異的長篇都很能反應這點。不過我已經很久沒有補新作品了，改天來翻翻看吧。
回頭翻六年前衝書展朝聖的感想好懷念，感謝臉譜實現我當年的心願重新代理了《瑪莉的音樂盒》，
但我新版買了電子書一直還沒翻跟風
好奇年代分布來玩玩看，藍色有看動畫，黃色代表只有接觸原作。
我真正入宅應該是2010年前後（國中）會開始追番和租漫畫，之後幾年也是我人生中罕見的勤勞補番時期w。
2010年之前除了童年作品，其他都是大學回頭找的。大學時代不知道是腦袋哪根線斷掉，喜好開始進行大洗牌，也可能是每天逛PTT追逐新話題新作品累了，所以覺醒了貴古賤今之魂……跑去把星際牛仔、少女革命、吸血鬼獵人D等等老骨董挖起來考古。
待業時期還看了《歡迎加入NHK！》現在回想真是傷口撒鹽w，再跨到出社會這幾年，興趣轉到寫字上面，就沒那麼熱衷在看動畫和漫畫了，反而是影視作品、遊戲和各類書籍接觸的比過去幾年多更多。
《來自深淵》這邊是純動畫黨，目前動畫出了兩季（進度到黃金鄉） + 一部劇場版（黎明卿的故事）。漫畫還沒有完結，聽說因為作者身體狀況的緣故，會不定時進行休刊。
琈如果有興趣補動畫，劇情順序是TV第一季《來自深淵》→ 劇場版《深沉靈魂的黎明》→ TV第二季《烈日的黃金鄉》
但不像電子書購買平台，可以無限次數下載。依唱片公司的要求，有些數位音樂有下載次數的限制，我買下來的海盜戰記ost就限定只能下載10次，要自己注意備份的問題。
第一季只有CD無損，第二季才有達到真正的 hi-res，跟串流音源的差異，感覺就是顆粒稍微清晰一咪咪，低音再有力一點點，空氣感再多一些些。M1畢竟還是監聽人聲為主，聲場效果本身就有限制，聽起來並沒有很明顯的升級感？？等MV1送來再聽聽看，有沒有更適合大編制。
最近幾天到處亂爬文，好像有稍微懂一點點發燒友們到底在熱衷什麼，從音源（實體CD或線上的Hi-Res音樂）到耳機音響、前端訊源（DAC、擴大機、一體機、獨立的隨身撥放器），以及電腦的供電處理和線材更換等等，都是為了追求那個有沒有辦法「再更好聽」的進步空間
每個人的聽覺感受不同（俗話說的玄學領域），也有不少研究表示，人耳並不能百分百分辨無損和有損音樂的差別。很多時候，覺得更好聽其實是心理因素、環境氛圍、期待感
甚至品牌信仰的加乘效果。所以如果聽不出明顯差異，或認為目前這樣的設備就已經足夠好聽，反而能省下非常多錢錢，不一定要往上升級。
而且也不是每種音樂類型都要追求極致的高解析高還原，一些80、90年代的流行和搖滾音樂，或是蒸汽波、City pop、Lo-fi音樂，要的就是那個糊糊的年代感或失真感，音質太高反而整個味道就不對了
再來補幾部快下架的電影，聽說《銀翼殺手》有超多剪接版本，Hami 網站上沒有特別標註，看了一下總時長為 117分鐘，大概就是老雷的「最終剪輯版」沒錯了。
略有耳聞《銀翼殺手》這部電影很慢很悶，對現在的觀影者可能不是那麼友善，但實際看完覺得也沒有想像中那麼催眠和難啃？雖然電影節奏緩慢，大量篇幅投注於氛圍的烘托，卻絲毫不會感到冗長多餘，反而更讓觀眾感到沉浸。
《銀翼殺手》的劇情始終聚焦於主線之上，退休的警官必須追捕五名自外星逃逸回地球的複製人，使他們退役（殺死複製人）。故事很簡單，但能激發許多思考空間這點我很喜歡，也喜歡電影只是自然而然將世界觀帶到觀眾眼前，卻沒有過多引導和說教式的對話。是要認同複製人很危險，還是同情複製人的遭遇，決定權全部交給觀眾。
即使只是用 480p 的霧濛濛畫質觀賞，這部電影的畫面和場景塑造依舊令人讚嘆（對，我不知道為什麼 hami 上沒有 720p或更高畫質的版本……高聳不見天日的企業巨廈、永遠下著雨的陰鬱城市、霓虹招牌和霧氣壟罩的大街小巷，至今沒有一部真人電影能像《銀翼殺手》把 cyberpunk 那種骯髒潮濕的視覺美學呈現到如此完美！
或者，說得更準確一點，《銀翼殺手》的視覺美術就是 cyberpunk 的起點。這樣看來，攻殼真人版的場景設計，真的是只有學到殼啊（
怎麼還在罵有幾個場景我非常喜歡，其中一段是複製人 Zhora 和男主角的追逐戲！偽裝成脫衣舞女郎的 Zhora 穿著類似比基尼的性感衣物，外面套了一件透明塑膠材質的外衣。
逃跑途中男主角不斷開槍，射中了 Zhora 的身軀，她的血液濺到透明外衣，搭配環境光的反射和 Vangelis 的迷幻電子樂，整個氛圍好淒美。
Zhora 一邊奔跑一邊撞破層層玻璃，揮舞雙臂的同時，透明外衣也跟著旋轉飛舞。此刻，她簡直就像一隻掙扎求生的蝴蝶，最終倒下流下眼淚……
另一個是充滿詩意的雨中淚……這段表演真的好有感覺，聽說演員在拍攝前夜才想到台詞！
Roy 應該是複製人裡面最有趣的角色，冷靜聰穎、有股亦正亦邪的氣質，追殺男主角時又躁動興奮得像個孩子。看到他尋找自己的造物主（泰瑞博士），親吻他、然後殺死他的橋段，讓我感覺《普羅米修斯》的大衛身上有一點他的影子？
兩者都是形象複雜的人造人，對人類懷抱某種程度的惡意，或許更像冷酷的漠視？但又不全然如此。像 Roy 在生命最後一刻救下男主角 Deckard，並說出那段既遺憾又帶著一絲滿足的獨白。
Roy 的行為似乎表達了：死亡到來之時，一切終將流逝的事物（包含他原本不在意的人命），也因此變得值得珍惜。
雨中淚水獨白 - 維基百科，自由的百科全書
關於男主角 Deckard 是否為人造人的爭議。
逛wiki上的資料，影迷普遍認為原版的 Deckard 設定是人類，在導演剪輯版卻是人造人，這樣的差異很有趣耶。
我覺得單就劇情來說，Deckard 如果是人造人會更有張力（觀眾會受到最多折磨的答案）。他殺了不少人造人，每次總會感到內心難受，曾經想退休不幹，卻又不得不重回崗位。
Deckard 自認自己的記憶無比真實，沒有半分虛假，甚至鄙視 Rachael 被捏造出來的回憶，然而換個角度想，他不也可能是另一個 Rachael 嗎？無法承認，自我的存在有可能是個謊言。
即使他是人造人，真實年齡只有兩三歲，但電影中經歷的所有孤獨、悲傷和痛苦，也已經使他成為了一個真正的「人」。
這部跟《銀翼殺手》放在一起看還挺奇妙的，兩部電影沒什麼關聯性，但《燕尾蝶》的世界觀很剛好，就像是去除掉所有科幻和近未來元素的《銀翼殺手》，關於繁華大城市下的底層人民的故事。
《燕尾蝶》的故事背景設定在半架空的日本社會，不知是哪一條世界線的日本發了大財，日圓成了世界上最強勢的貨幣，日本被稱為「圓都 Yentown」，許多外國人為了賺大錢偷渡而來，在城市角落興建骯髒紛亂的聚落，甚至拉幫結夥幹起各種違法勾當，這些非法移民也被當地人蔑稱為「圓盜」。
好有既視感的世界觀，只不過是把「美國夢」改成了「日本夢」，日本成為了新的文化大熔爐，全片充斥著口音超不標準的中文和英文，整部電影有種大鍋炒的亂來感，卻意外的不難看。
我也沒想到會在岩井俊二的電影裡，看到B級片風味的小爆點和重口畫面wwww，不過很純愛很青春的《情書》和《花與愛麗絲》也有一些古怪的對白和冷笑話，說不定岩井俊二骨子裡也是一個很幽默很亂來的人？？？
《燕尾蝶》雖然是偏重口味甚至殘酷的街頭題材，但岩井俊二把它拍得很有自己的風格，整部電影像是被他的溫柔輕輕包裹著，生活固然艱難糟糕，但電影中的人們始終沒有失去活著的盼望。好喜歡棄屍之後，大家還有心情一起在車子上唱〈My way〉的那種苦中作樂感，有點荒謬又有點感動嗚嗚嗚
岩井俊二真的好會用自然光源 (?) 拍美少年美少女，《燕尾蝶》的女主角出場抱著百合花凝視母親遺體的畫面就讓人眼睛一亮。
記得《情書》柏崇原在飄動的窗簾旁邊看書那幕也是很驚艷，被光線壟罩的柏崇原太好看了，根本就是純愛電影的世界名畫
我也不知道為什麼〈My way〉這首歌聽著聽著就會鼻酸起來，可能是連結到《燕尾蝶》的電影，想到那些角色破破爛爛也要堅持走自己的道路，有種盡力活過圓滿謝幕的感覺
My Way - 維基百科，自由的百科全書
可能就是因為聚焦在這座城市中很糟的一面，當角色說著對青空的嚮往、像蝶一般在城市裏撲振翅膀，看到時反而會有種純粹的感動。儘管到了換鈔機的段落又覺得相當荒謬，數目龐大的真鈔到後來也喪失了意義，如夢一般殘忍卻鮮活無比，由夢想碎片拼湊出的眾生相就很好看……
同樣的光影放在岩井俊二的青春電影，能夠凸顯青春期的純淨與初戀的聖潔；換成《燕尾蝶》則更有反差，即使血腥暴力也不顯猙獰，恍恍惚惚，似乎好與壞都是泡沫一樣轉瞬即逝的夢。
說起來《燕尾蝶》走到哪演到哪的劇情就像生活本身隨性，沒有刻意鋪陳感人的橋段，但只是單純看著角色在青空互相扶持，看著他們堅強振翅的身姿就會感動起來。
追夢和夢碎的眾生真的好好看（大點頭，最後把真鈔丟去燒也有種夢醒了的殘酷感……飛鴻啊，好喜歡他出獄後在大街上奔跑歡呼的畫面，YEN TOWN BAND 的廣告牌緩緩升起，那個仰望的眼神道盡了千言萬語……謝謝帷的分享！你好會講，跟著回想劇情眼睛又不小心開始流汗嗚。
中樂透彩，每天過著有用的日子，被人愛著。
好平淡的電影，但是有夠好看而且餘韻好強……導演是挪威人，電影風格也很符合我刻板印象中的北歐：冷靜、克制、乾淨和淡淡的憂傷。喃喃自語的旁白，剪接上奧斯陸的城市景色，劇本對白就像一般人的日常對話，破碎又沒有很清晰的劇情推進效果，也沒有什麼戲劇性的情節安排，只是非常平淡的描寫男主角昂納許，從勒戒所出來後的第一天。
拜訪老朋友，面試新工作，和家人約吃飯，跑趴夜店狂歡，試圖聯絡前女友……全都平凡到不值得一提，但每件事都是戒毒後的昂納許對於回歸社會正軌的一次試探。在導演的巧手安排下，每個橋段都讓昂納許的形象和電影核心逐漸完整。
漫無目的的拍攝方式有點讓我聯想到《海邊的曼徹斯特》，但是這部好像多了一些信手拈來的隨意，因此真實感更加強烈，讓悲傷和無力感不知不覺滲透到觀眾心中，真的是不知該從何分析起的厲害（抓頭
我很享受演員們的表演，面對幾年未見的昂納許來拜訪，他的親友當然無一不表示歡迎，也盡自己所能善待他，但是那種帶著禮貌的微微尷尬，言談中無意識的抱怨和責怪（也有一部分可能是昂納許的自卑感在作祟），以及其他人也都有自己的生活煩惱要處理，其實沒有辦法好好的接住昂納許。那種平淡日常瞬間的真情洩露，實在演得超級到位。
相反地，昂納許衣食無缺、受良好的教育長大，有開明的家庭和愛他的父母，他會彈鋼琴、能夠和朋友談論文學哲學，曾經在雜誌上撰稿，是個有才華的年輕人。
昂納許看起來這麼正常，也有環境和機會走向人生勝利者的道路，怎麼會跑去吸毒呢？對於毒癮者的歧視，本片呈現出的部分非常稀少，昂納許的親朋好友甚至都很支持他，那為什麼他還是無法堅持下去？
我想這就是導演企圖表現的矛盾所在，《八月三十一日，我在奧斯陸》不打算談論具體的公共社會議題，真正主題也不是單純的毒品——它的核心非常私密，直指著人類活在世上的「虛無」。
虛無這個主題，放在北歐那些高福利國家的背景下，或許更加深刻吧？社會進步了，醫療和科技都進步了，生活水準提高了，人們有變得更快樂更幸福嗎？
在老朋友（舊情人）蜜娜的生日派對上，喝多了的蜜娜向昂納許吐露煩惱。昂納許以為蜜娜和她老公是為了某些價值觀的堅持不生小孩，但蜜娜的話語反而透露出她其實希望有孩子，還懷疑自己的身體是不是有缺陷才導致不孕。
聽完後的昂納許大概也會懷疑自己是不是壞掉了，所有人都在追求物質上的成功，所有人都在朝結婚生子的目標邁進，但這些他都沒有興趣。當然最具有殺傷力的片段還是咖啡館那場戲，聽著那個女人細數超長超囉嗦的人生願望清單，最後靦腆一笑，我的眼淚差點噴出來……
他的朋友引用了普魯斯特的話，「透過看裸女，嘗試去了解慾望，就如同孩子想了解時間，而去拆時鐘。」這段話的意思是表象不等於本質，而導演也藉此暗示昂納許已經感受不到慾望了。他在派對上不停灌酒、跑去和醫學系辣妹貼貼徹夜狂歡，也是一種徒具表象的行為，全都是為了逃避「虛無感」。
看到尾聲才恍然大悟，為什麼這部電影要命名為「八月三十一日」，因為這是夏季的最後一天，夏季對34歲的男主角來說，也是年輕歲月的尾巴。明天，泳池的水就會被放乾，要玩水只能趁現在了啊！醫學系辣妹呼喚昂納許趕快下水，但他直接離開了……好喜歡昂納許身上那種已經無可奈何的自毀傾向，人在獨處時感受到的虛無感格外強烈，因此昂納許的最後一幕也不太意外了。
片中很多時刻我都覺得還有看見救贖的機會，如果前女友回電，如果姐姐願意來見他，如果湯瑪士有出現在蜜娜的派對上，很可能昂納許就不會去找藥頭了吧。但人生常常就是大家都在往前走，大家都焦頭爛額忙自己的生活，所以「很剛好」的錯過了互相理解扶持的時間點。
把對白底下的冰山交給觀眾腦補，覺得這種安排很聰明，導演刻意不讓昂納許的家人和前女友出場，除了隱微的加強電影孤獨的氛圍，也是藉此避開太溫情和過於衝突的場面，以維持全片克制平靜又無比絕望的基調。
說起來，還是一部關於「人」的電影。開場的口白收錄了人們對奧斯陸的城市印象，其中有段我印象很深刻，某個人說他對奧斯陸印象不深，但記得的都是「人」。而電影收尾，鏡頭重回昂納許這一天造訪過的所有地點；差別在於，人消失了剩下一片「空景」。奧斯陸還是那個過去的奧斯陸，但那段歲月裡陪伴他的人都不在了。
演員這段的表情也很爆擊嗚嗚，很像《馬男波傑克》會出現的對白風格
話說《八月三十一日，我在奧斯陸》也是這個世界沒有救贖、沒有奇蹟的電影，可能平常的想法太喪了，好愛這種膽敢直視人心中那片空洞的作品。每次看到這類型的作品，總會覺得作者也卸下一部分的偽裝，露出某個透明又脆弱的部分在和觀眾對話
I did not read
These newborn sparks
Through the wilting trees I could only see the dark
As it came
主題曲好好聽，旋律佷抓耳，瞬間把人吸進去那個氛圍。感受不到風的流動，讀不到新生的跡象，也聽不到樹梢在地底顫動的聲響，只能透過垂掛枯萎的樹木看見光芒離去，黑暗來臨。敘事者見不到事物美好的生機和火花，只能感受到生命頹敗衰弱的那一面，相當契合電影的歌詞
理性上還是想碎碎念哪裡哪裡如果再怎樣怎樣就更完美了，但感性上覺得有爽到就是好好看，音響效果（配樂和音效的混音）做太好ㄌ真的好爽……回家路上邊過斑馬線邊在腦中重播電影畫面還不小心闖紅燈（
危險動作請勿模仿太晚進戲院，好像已經沒有Imax或杜比廳版本可以二刷我好桑心
我想先按出門前的計劃講講尤沃金·提爾的《愛重奏》，還好前陣子有先看了《藍白紅三部曲》和《雙面薇若妮卡》，不然可能不太知道要怎麼欣賞《愛重奏》。
尤沃金·提爾在2006年上映的第一部長片作品，和後來的《八月三十一日，我在奧斯陸》與《世界上最爛的人》合稱「奧斯陸三部曲」。
品嚐完清清淡淡的歐洲文藝片，緊接著又看了豪華視聽饗宴的《罪人》有種人格分裂感wwww，都是很優秀的作品，但特別能感覺到美國主流電影和歐洲電影似乎是兩種不同的作業系統。
好萊塢是一個以「娛樂」為導向的產業環境，為了盡可能收穫全球票房，出廠電影會傾向在各方面滿足大眾的感官體驗，利用精彩的劇情、強大的視覺特效配樂等等較為直觀的敘事方式吸引觀眾。
美國電影工業能夠吸引大量資金投資，製作所需人力眾多、技術先進且規模龐大的電影，但同時導演也經常受到製片方的干涉。歐洲電影相對起來，更著重於導演個人的思想表達，商業性不一定是第一考量，比較小品但也更加自由？
可能有一部分是角色的幻想吧，也可能是過去的記憶、或者未來可能性的投射；但尤沃金沒有刻意區分哪些是幻想、哪些是現實，而是選擇讓它們全部模糊在一起，彼此滲透交織影響，就如生活本身帶給我們的複雜感受。
順序、倒敘、插敘、重複……等等手法通通被用在電影中，此刻的事件與畫面音效不一定同步發生。像是前一刻的劇情是「叩叩叩」凱莉敲門去找菲利浦，下一刻換成伊利出現在菲利浦家中，對剛回來的菲利浦說，我一直敲門都沒人回應就進來了（敲門的音效只要用一次就好，第二次觀眾腦中已經有先前的迴響）
另一段劇情，伊利為了專注寫作，決心和女友莉莉安分手，他告訴自己必須耍耍賤。畫面突然跳掉小學回憶，小伊利偷看小黃片被媽媽發現（對應長大後的性慾需求），以及小時候自己的一個告狀行為，也許永遠改變了某個同學的人生（伊利無意中取代了那個同學，成為菲利浦的多年摯友）
類似的手法在這部電影還有許多許多，觀影過程和閱讀小說的體驗有些相似，不斷跟著文字停頓、補述、回頭、再停頓，一小塊一小塊慢慢窺見整體的感覺。
劇情看似漫不經心，講到哪裡跳到哪裡。乍聽之下，也許會以為《愛重奏》的觀看體驗像嗑藥一樣混亂又迷幻，然而完全不會，尤沃金有特別設計過節奏，總是釋出剛剛好的資訊。
而且可以感受到導演的重點，不在於手法本身，而是手法造成的「感受」。明明是很花俏的技巧，不過尤沃金把它拍得很有生活氣息，就像不經意間被記錄下來的影像片段。如前所述，是一種記憶和感受混雜在一起的觀看體驗。
《八月三十一日，我在奧斯陸》那樣游刃有餘的隨意感，在《愛重奏》已經能看出端倪。不會有很強的戲劇張力，但搭配上自然光源和偶爾一點點手搖感的鏡頭，喜怒哀樂平平淡淡流淌其中的氛圍相當舒服。
它的敘事沒那麼「有效化」也是真的，很多地方刪掉並不會影響劇情，然而這可能就是很多歐洲電影刻意為之部分？不急著往前走，而是在原地「稍坐一下」感受那份餘韻。
這部片的主題很發散，青春、成長、寫作、搖滾、是偶然還是命中注定、要當單身酷男孩還是喬爾布亞白癡……幾個大男孩在海邊走著的鏡頭，讓我想起《猜火車》，可是我有點忘記猜火車的劇情只記得都在嗑藥www（這裡沒有男孩，只有成年男子（好不要再罪人ㄌ
學生時期開始，我接觸到的東西都是比較偏美式系統那種線性敘事、三幕劇結構、千面英雄之類的主題，所以看到《藍白紅三部曲》和《奧斯陸三部曲》這類充滿生活隨筆感的電影都會覺得好新鮮。
凱莉雖然覺得菲利浦很帥，但直覺他是同志的那段旁白真的笑慘
好喜歡菲利浦和伊利相視而笑的鏡頭，有一股充滿默契的純粹和澄澈感，看到不小心淚目QQ，也好喜歡這種gay到爆炸的互動，但是兩個人都很直的角色關係。
兩個角色如同鏡象，無比相似卻又逐漸產生差異。菲利浦在和女友凱莉相戀後發病，對寫作失去興趣。伊利卻在意識到自己沒有才能後，重新出發終於得到了出版社的賞識。伊利的新作品將在秋天，兩個角色的經歷也彷彿產生位移。
「所以你還會繼續寫嗎？」伊利不時拋出這個問題，出書是他們的共同理想。寫作對他們來說，也是一種兼具競爭與合作的微妙互動。所以當菲利浦從出版社的茶會上離開，不打算和伊利一起見偶像時，伊利的心情應該非常失落，有種被獨自留下來的感覺……
不只菲利浦和伊利的寫作之路有了交錯，其他好兄弟的人生也開始變化，從叛逆青年往家庭、從政或其他人生目標前進，好喜歡這樣現實的安排。曾經我們有一樣的方向，一樣的興趣愛好，但生活就像海潮，常常將彼此越推越遠。菲利浦告訴伊利他不寫了，但可能會因為被感動再次動筆。總之他是為自己寫，所以寫不好也無所謂。
可能是意識到自己的人生也該向前一步，伊利在電影尾聲不告而別，離開奧斯陸，租了一間巴黎的小公寓專心寫作。很喜歡旁白說遠方的朋友雖不在身邊，卻激發著伊利的許多靈感……人與人之間不一定要總是在一起，但還是能影響彼此。
為什麼刻意選擇「巴黎」，難道不能去倫敦寫作嗎？可能是因為導演想要表達「人生的錯位」。巴黎是夢想和回憶的交叉點，相同的場景，曾經留下菲利浦和凱莉的身影，也成為伊利和他的偶像走過的痕跡。
看到伊利在巴黎與出版商之女擦肩而過，我才發現敘述兩位作家傳奇合作經歷的那段旁白，並不是真正的現實。伊利和菲利浦沒有在巴黎地下鐵、街頭或者哪裡相遇，也沒有一起寫出那本震撼全世界的性啟蒙著作，但這就是生活。
他們會在好兄弟的婚禮上普通地重聚，因為唱起〈公社樂團〉的〈首相指操我〉興奮蹦跳，再為了喜歡的作家自殺敘敘舊，相視而笑。然後分別，某一天又重新相遇……
放假太嗨不小心打了好多字，腦袋現在超絕疲憊……最後放一組最喜歡的鏡頭，亂入偶像生活的兩個迷弟，這算是私生飯行為嗎
天大的好機會，結果伊利沒掀鏡頭蓋笑死wwww，不過菲利普還是把一片漆黑的照片貼上牆上有種莫名的感動。值得紀念的不是那張照片，而是他們共同的回憶。用好低調的方式講兩個人感情佷好讓我有點香菇嗚嗚嗚
哇阿傑去參觀戰馬工作室耶！
一個小時的片長，先memo之後配飯慢慢看
看完阿傑的朝聖之旅了，有戰馬工作室的工作人員陪同導覽太幸福了吧，還見到亨利本人超羨慕……背景音樂放中世紀民謠版〈波西米亞狂想曲〉更是神來一筆。
記得之前有找到德國遊戲粉拍攝一代取景地點的旅遊影片，隔著螢幕看著虛構與現實的今昔對比還是非常感動，玩家走過的每條道路，不只是虛構的場景，更是現實「活著的歷史」的一部分。
阿傑這次參訪的地點是二代的取景地，城堡那段直接放遊戲配樂太懂了！覺得捷克觀光局和戰馬工作室、當地餐飲業者以及城堡堡主合作，共同推出這樣的朝聖之旅很值得學習。要宣傳自己國家的文化，首先也必須用心維護保存自己的歷史，能感受到捷克人滿滿的熱愛和自信。
今天帶媽媽二刷《罪人》，我還在猶豫要不要開一噗來找資料和聊天，可能最後直接拖到串流上架邊看邊講……啟動分析模式很爽，但是腦袋高速運轉超容易疲倦，也對是否要砸下那麼多時間來寫感想心存猶豫，因為常常有種急著去做下一件事情的心理。
（望向那一樓寫不完的《烏有王子》，我最喜歡的兩個角色都擺在後面，可是文本內容好難整理分析，也可能是感覺越寫越囉嗦，被自己貧乏的語彙厭煩到了xd，等過一陣子腦袋的 cookie 自動清除再撿回來寫寫看
感謝萬惡的演算法，被這個影片療癒到了
「就是因為不安與焦慮，才造就一個人決定走上藝術創作這條路。」 這句講得好好。現在回想，的確是許多「外部認可」鋪成了我求學生涯的道路，讓年幼無知的我，對自己的技能懷抱一種「生而為此」的使命感。然後又很老掉牙的，在見識長長的高手天梯之後，感到挫敗和目標丟失的茫然。
好像每次聊類似的話題，都快把自己的經歷講到爛掉XD，不過看完這個影片，再次認知到過去都是外部認同在支撐我，卻沒有思考過自己的作品能夠表達什麼樣的「情感共鳴」。
尤其「音樂」可能是其中，最不需要高額學習成本的情感表達形式？在人類長遠的歷史裡佔有舉足輕重的地位，
雖然樂理真的跟數學一樣燒腦這麼講好沒說服力。不一定要通曉樂理知識才能開始作曲或欣賞音樂，結束忙碌又沮喪的一天，下班後任何人都可以隨意哼唱幾句（不知不覺又接到罪人（好這句也好喜歡，讓我聯想之前在某本書翻到劉鶚「哭泣之書」的觀點，作者將自己的眼淚藏進文字，讓之後的人讀到能一起哭泣。
我知道我喜歡的作者們是「為了自己」才創造出那些作品，並不是為了「服務我或其他人」，但是接觸到他們作品之後，那種「啊我的心聲被講出來了」的共鳴，真的是一種跨越時空的感動和慰藉。
最近看完的《八月三十一日，我在奧斯陸》，它的共鳴點就屬於很私密的類型，接觸到這樣的作品我常常會忍不住murmur「哇這太暴露了吧」，但我又很欣賞作者把內在的羞恥展現出來的勇氣。或許就是因為卸去某部分的偽裝和遮擋，所以被觸到的力道格外強烈。
怎麼會有一句話，讓人感到絕望的同時又這麼激勵耶QQ。其實看了一些偉大藝術家的人生經歷，都會覺得他們身上那種極度敏感的超能力，既是強大的賜福，又是生命的枷鎖和詛咒，是創作路上兩個永遠不會消失的 buff 和 debuff。
感覺很矛盾，像是左腳絆住右腳行走，但說不定人類的內在就是這樣運作的，只不過每個人激盪的程度不同？懷疑然後證明，肯定接著又再度貶低，總是有兩股力量在拉鋸擺盪，不斷在下落之中超克前行。
如果有天已經感到安全舒適，那或許意味著某個階段的停滯（不再冒險創新了）；如果感到足夠滿意，那可能就代表自己即將停筆，準備在這條路上畢業了（圓圓滿滿，也沒什麼不好）。
笑歪了wwww，博士你確定這不是另一個玩火的研究嗎？
史蒂芬史匹柏真的太適合拍兒童電影了，觀賞時有種心境變回小朋友的感覺，很容易被單純的情節觸動到，看著小男孩淚眼汪汪說：「ET，我愛你。」好溫暖又好心碎嗚嗚嗚……
雖然是面向兒童、家庭取向的作品，製作上卻一點也不馬虎，從鏡頭運用、佈景製作、音效氛圍的烘托，都可以感受到史匹柏沉穩且收放自如的「大師手筆」之感。不知道該怎麼具體形容，但覺得《E.T.外星人》的音畫配合非常優秀。
外星飛艦降落在黑暗的森林中，男主角艾利歐特發現院子的倉庫似乎有什麼生物闖入，那種神神秘秘又有點模糊詭異的氛圍，藉由宇宙恐怖感滿滿的音樂表達得十分傳神。要是遮住畫面只聽音樂，我很可能會以為是《異形》或是《撕裂地平線》的電影配樂wwwww
我特別喜歡電影中對於「大人」的呈現，史匹柏在拍攝一群目的不明的大人正在調查 ET 的行蹤時，幾乎沒有使用對話。僅僅用被樹幹遮擋的「背影」、竊聽主角家談話某個人的頭部「特寫」，以及身穿「頭罩與防護衣」等視覺印象，與充滿陰謀的反派配樂相互搭配。這種敘事方式彷彿從「兒童視野」出發，似乎這些大人並不是具體的角色，而是隔離兒童世界之外，某種「不安危險」的集體化身。
劇情往後推進，觀眾會發現被視聽語言欺騙了，這些人其實不是純粹的壞蛋，其中一個研究員對男主角說：「我很慶幸，是你先找到了牠」，好像也隱約傳達了電影主題，有時只有孩童的純真善良，才能突破某些外在的成見與藩籬。
從對話洩露出的資訊，觀眾可以知道父親正與他們分居。如此設計的原因，除了塑造 ET 不會輕易被大人發現的合理環境（媽媽太忙了分身乏術），也是拉開孩童與大人的界線，騰出一個獨屬於孩子們的小小世界。我很喜歡艾利歐特和哥哥妹妹一起向媽媽保守秘密，一起守護 ET 的「小孩共同陣線」。雖然妹妹口風顯然不是很緊，好幾次差點曝光，但這就是妹妹的萌點呀她超口愛
可能青少年正好卡在大人和小孩之間「半生不熟」的階段，所以看到青少年依然在乎小朋友在乎的事情，依然肯和小朋友站在一起，拚盡全力去做某些事情就會特別感動。
《怪奇物語》的史蒂夫有很多這樣的劇情橋段，《E.T.外星人》的哥哥也有，虛弱的艾利歐特回到家跟哥哥求救，然後哥哥焦急地狂飆腳踏車去找 ET 那段戲帥度爆錶！！雖然平常吵吵鬧鬧沒完，但危急時刻展現的兄弟情也好好看。
影史經典畫面，好愛《E.T.外星人》裡的腳踏車戲……哥哥和他的同學們一起掩護艾利歐特和 ET 逃亡那段看得超激動，腳踏車飛起來太嗨了，有種用想像力打敗殘酷現實的感覺！
看到活生生的恐龍是小朋友的夢想，騎腳踏車飛上天空也是夢想
ET就是很勾錐的外星小朋友，但是有些片段還是拍得很恐怖谷，尤其是手指和嘴巴的特寫卡卡的動作，還有皮膚皺皺的材質感覺也很缺乏水份，視覺上不太舒服，難道這就是所謂的醜萌？？？
補電影之前，聽別人玩這個 meme 一直以為台詞是「ET GO HOME」，原來正確版本是「ET PHONE HOME」誤會了好多年
這部也是80年代經典的科幻片，但和沉穩的史匹柏恰好是兩種完全迥異的敘事風格，《回到未來》是那種很躍動活潑的科幻喜劇，節奏明快、劇情任務非常明確，角色喧嘩吵鬧大呼小叫，然後趕時間似的急著往某處奔跑而去。
很喜歡第一集的開頭設計，男主角馬蒂來到博士家，博士正好不在，於是他拿起電吉他，所有音量旋鈕調到最大，然後帥氣撥弦，蹦！直接炸爛巨大音箱wwww，由此處就可以感受到《回到未來》那種跑跑跳跳的「年輕」能量。
最近天氣越來越熱，補電影時我的狀態也有點浮躁，三部曲其實沒有看得很認真，但還是很喜歡《回到未來》鏡頭語言上的戲劇化處理。迪羅倫時光機高速駛過柏油路，大風吹亂博士的白髮，留下兩條燃燒的車痕和在原地旋轉的車牌，儼然已經成為這系列的「視覺標誌」。
其中最讓我印象深刻的地方是導演用心鋪排的「梗」，《回到未來》不能說完全沒有劇情漏洞，但能明顯感受到導演對於小細節的執著，不像現在某些系列電影，每集皆可視為完全獨立的作品，漏看一部也不會影響觀眾理解劇情。
回到未來三部電影的劇情是直接連貫的，其中細節的關聯性也極為強烈，可以被視為一個整體，不論是角色的成長（馬蒂從容易腦衝的莽夫變成能夠吞忍的真男人），還是家鄉人事物的變化（山谷市的市長和鐘塔），到處都可以找到互相呼應的小彩蛋。
這系列也有一點點像《蝴蝶效應》，題材上屬於科幻電影，不過電影核心還是青春、友誼、愛情與家庭，這些很貼近生活的主題。所以角色怎麼穿越來穿越去，其實都繞不開麥佛萊家上下三代和他們的死對頭畢夫的恩怨衝突（畢夫這個角色一直讓我聯想到胖虎wwww
但這樣「小格局」的做法也很聰明，不管在哪個年代，製作團隊只要專注於馬蒂生活的家鄉「山谷市」以及他們居住的住宅區「里昂地產」的環境變化，就可以讓觀眾明確感受到時代不同了。
多數人或許還是想看看爸媽年輕時候的樣子，把未來的頭彩號碼偷偷抄給過去的自己，或是到心目中的黃金年代去生活，這些假設也成為了回到未來三集電影的劇情主軸。
初看畢夫在霸凌爸爸那場戲，我還疑惑這個書呆子爸爸怎麼有點油條，小動作超多，然而馬蒂回到過去之後，我才發覺那種舞台劇式稍微浮誇的表演方式，目的是為了給觀眾留下印象，讓觀眾一見到年輕版的爸爸就能辨識出他的角色。
看到年輕版的媽媽我也很驚艷，原來前面那個中年版媽媽是演員化了老妝後的樣貌，媽媽不像珍妮佛是那種典型的美國甜心，但也很美很有氣質！說真的年輕的媽媽愛上自己，這樣的劇情放到現在我還是感覺很大膽耶wwww，我有好幾個瞬間覺得祖父悖論什麼的去死啦，馬蒂就這樣和媽媽在一起好像也不錯（哪來的混邪觀眾
畢夫是一個很臉譜化的反派，但他的造型變化也是電影的亮點之一，從校園小惡霸、G8上司、陰險富豪（這段戲應該是在致敬川普超狂），然後1885年的牛仔暴徒皆演出了同一個靈魂，在不同時代背景的展現出來的暴力和惡意。
不過說到最喜歡的角色，果然還是博士和馬蒂這對患難與共的忘年之交！！第一集最後博士冒著生命危險也要把電線接起來，啟動時光機讓馬蒂回到未來；而回到1985年的馬蒂，同樣努力拯救即將被恐怖份子槍殺的博士，好好看喔，每次看到博士和馬蒂互相擁抱都會好感動嗚嗚嗚……
好喜歡博士和馬蒂不管身處在哪個年代，始終熱熱鬧鬧互相幫忙，一起找出解決方法，以及不厭其煩在對話裡說「回到未來」的默契！
差點被第三集結尾騙到，以為人生再也不相見還難過了好一會兒……還好不出幾秒，馬上來個完美團圓大結局的回馬槍，哈哈好萊塢商業電影就是這點好，看完皆大歡喜，心情很圓滿沒有遺憾
對了，博士好像是瑞克的角色參考原型？？？看完還有一點點意猶未盡，說不定找機會可以來補補看《Rick and Morty》