本月任務（2/19）
當大鍵琴遇上現代鋼琴:
奧加˙帕先科 (Olga Pashchenko) 的琴鍵藝術

今夜一走進演奏廳，即能看到顯著的兩大台鍵盤樂曲左右列於鋼琴椅側，一台橘紅色的雙層大鍵琴，一台FAZIOLI鋼琴且背板完全卸下。在這種雙琴夾擊的配置下，本場演出的獨奏家帕先科當晚穿梭於兩台樂器之間，以兩個作曲家創造了別出心裁、出人意表的演奏。

儘管很偶爾會有一點點的錯音，我仍舊對帕先科的鍵盤全面控制能力佩服至極。首先是大鍵琴，這個樂器「理論上」不能做到音色與音量的強弱差異，帕先科卻是在感知上做的了這點。稍微猜了一下，帕先科似乎用的是節奏與旋律上的錯覺，以及不同調性上的聽感差異，引發了音色音量上的不同思維。此一舉動，似乎與中古歐洲的調性性格論有些關聯，突然的能體會到不同的演奏聲音上帶來的情緒性感受差異。比如急促快速的讓大鍵琴「發光」，慢板的徐緩又讓大鍵琴「變溫」，極致的快速雙音交互則造就了一種電子樂的效果。

鋼琴的部分更不用多說。在鋼琴上帕先科只演奏Ligeti 的樂曲。音樂探索這一套實驗性質強烈，挑戰鋼琴演奏技法的曲目在帕先科手裡得到驚人的發揮。就單以低音來說，當夜有砲聲般的震撼、遠雷遙遠傳來的低聲鼓動或是幽靈囈語的呢喃。

帕先科曲目的概念很簡單也很複雜，Ligeti 的音樂探索套曲為核心依序演奏，找出Scarlatti 一首有著相反或者類似概念的曲目，依次穿插。音樂會的常客可能會想起，去年周善祥也玩過類似的把戲。獨到之處在於，帕先科把對照組限定在Scarlatti 身上， 且加入了大鍵琴×鋼琴這個古今樂器的交錯。帕先科挑選的兩個作曲家誕生時間差異超過兩百年，使用了的樂器也是跨越了長遠的演變。這讓今天的曲目安排增添了二重時間穿梭的趣味，且也在演奏的實際聲音上造就了令人拍掌叫絕的變化與延伸。而另一值得玩味之處，Ligeit寫音樂探索，也用了諸多巴洛克時期的手法如卡農、頑固低音等等。

開場以Ligeti的一首帕薩卡利亞舞曲做開場。這開頭的第一個音，就勾人心弦。靜默的演奏廳裡，帕先科輕巧觸動鍵盤、撥動一根琴弦，一池春水瞬間激起一陣波瀾。由無轉有的美妙一瞬，就預告了此場音樂會的不凡。帕先科續以敏感、細膩的方式，以緩速呈現此曲旋律追逐的特性。儘管曲式與樂器古老，不諧和的音層卻彰顯了串串不合古宜之處。接下的Scarlatti 奏鳴曲K 141反倒侵略似火，琴弦摩擦速度之快處於第四排幾乎能聞到煙味。這一快速激烈的演奏，讓人瞬間信服大鍵琴絕對是能拿來鬥琴，反映迅捷的撥弦方式使得聲音的震動速度比起鋼琴的擊錘更要敏銳。

與下一曲音樂探索I做對比即可發現，大鍵琴演奏的K141音符密度比較起鋼琴演奏音樂探索I的開頭顫音還要高上一截。透明度高的特性，也讓巴洛克時期對位賦格等作曲技法更能用即興的方式展現。帕先科單單用了前面三首曲目，不用多加文字說明，就上了一堂古今鍵盤樂器對比的課程。

音樂探索I與次首奏鳴曲K213也有顯著的反差。Ligeti創作音樂探索一大特色，是第X首則只有X+1個音。音樂探索I即僅有兩個音，且第二個音得等到最後才出現。作為替代，強烈的節奏變化成為音樂探索I的核心。強烈的觸鍵，鋼鐵般的迅猛，帕先科將音樂探索I敲成了大工匠的鐵砧。奏鳴曲K213卻呈現溫暖輕柔的大鍵琴聲，對位法依然佔據主體，但其中蘊含的「歌聲旋律」卻經由帕先科的手提煉出來。兩相對比，一則節奏剛猛音色迅烈，一則溫煦歌唱暖人心沛。此處是帕先科做出最為有趣之對照。

另一處有趣對比，來自音樂探索IV與奏鳴曲K175。音樂探索IV表面上以三拍子的華爾滋舞曲為裝飾，內核卻用怪異歪曲的和聲暗示舞者的瘋狂與不安定，但卻是以一種隱晦的方式。帕先科的演譯多顯端莊，將瘋狂深藏於聲部的對話裡面。但K175，用大鍵琴的K175，卻用一種玉石俱焚的癲性展開。左手的節拍是刻意的模仿三拍子，右手則以Presto急板的速度呈現這原本只是Allegro快板的樂曲。一瞬間我竟分不清是Ligeti還是Scarlati誰比較瘋狂，誰才是近現代的「噪音」。

相似之處呢?最為印象深刻者，是音樂探索VII與奏鳴曲K246。有一點記憶影響層分在，是曾於屏東演藝廳見識到周.外星人.善祥以管風琴演奏音樂探索VII。當天下午的「迷幻」性，無窮動音形與旋律聲部的對比仍是震撼，即令周善祥本人幾日後的鋼琴版本都不曾器及（神奇的是，屏東管風琴音樂會的時間正好是一年前的３／３）。帕先科今天的音樂探索VII雖不敵管風琴版本，卻超越了周的鋼琴版。FAZIOLI完全掀開背版，聲音顯得赤裸、直接，卻因而帕先科讓高音得以營造一股模糊的朦朧，與扎實的低音無窮動形成對照。帕先科的音樂探索VII來回擺盪的高音旋律，則引領到K246的旋律徘徊。兩者的界線，更因為大鍵琴同樣朦朧的音色而更加模糊。

另一個，則是音樂探索XI與奏鳴曲K56，彼此以賦格做的連結。音樂探索11呈現的幽微無比，哀傷而緩慢。奏鳴曲K56帕先科，神奇的，以笑著哭的微妙情緒做出。半音階帶來的哀傷氛圍隨著賦格的展開逐漸加濃，且大鍵琴音色裡的「迷幻」更加模糊了兩個作曲家的分野。

音樂會最後帕先科與開頭一樣，以大鍵琴演奏了Ligeti的作品。這次挑選的是Continuum para clave 《連續體》。如同Ligeti最最出名的作品《Atmosphere》那樣，此曲由無數微小的音樂片段拼接而成。Ligeti的微分複音貫穿全曲，連續緊密，無時無刻不變化節奏的超快速音群被帕先科演奏。難就難在，帕先科為了音群的快速手指要運作的極快，而且為了Ligeti微分音群的有機設定，還必須以穩定的節奏去處理他。在台下光是聽這些音符，手就開始酸了起來。但帕先科征服了這曲子，大鍵琴像是蜂群一般的不停陣聲，嗡嗡嗡的聲響變化著。兩個聲塊演奏頻率會不停變化，時而合攏時而分立，聲響神秘的因此有著光影變化。且絕對是電影裡面，那種神經探索或是蟲洞所造成的，密集矛盾的光色變化。

演奏的尾聲，帕先科的雙手逐步往最高音逼近，先是八度、四度，最後兩度。接著，聲音消失了。像是演奏的速度太快，而讓音高頻率變成人耳不能聽聞的那一瞬間一樣。帕先科在最後的最後，用跟音樂會開場同樣等級的魔術手法，將寧靜的空間從吵雜中「解放」。