台漫
嗨，我是漫畫創作者JULAI。

這陣子關於藝文界補助的討論非常熱烈，同時也有一些令人沮喪的文字（例如：「要飯的」）。為此，我認為這也是個機會讓大家認識台灣創作者和台漫。

說來有些不好意思，還在發展中的自己似乎沒什麼臉皮請大家支持。但我能夠分享的是，
正因為有許多溫暖友善且正面的能量（不管是務實還是心裡方面）。我才能在這個職業上一步步前進。

首先，漫畫真的不入流嗎？

對我來說，「漫畫」一直是一份正經八百的工作，在學期間，就有許多學長姐們成為分鏡師、職業線稿師、職業上色師等等。

學校的教育方針，是讓畢業的人都能成為業界的即戰力。也就是說，其實我們不必讓人人都學習如何「創作」。甚至只要會技術就好了。
（並非指不用「創作」，而是這個行業可以再細分為「製造部」或「研發部」的感覺）

(1/5)

在進入業界前，
我的世界一直都很單純：畫漫畫然後拿稿費（工資）
就像其他職業一樣，漫畫也有職位招聘和薪資列表。

當然有人會說：「因為美國不一樣嘛！」

是啊，當然不一樣。
美國和日本的漫畫，無論市場還是商業層面都相當成熟了。
儘管如此，也不代表台漫不成熟。
(這幾年有多少優秀的作品，讀者都是有目共睹的。)

用「相對的表現」去衡量一個產業的價值是很危險的，
就如同拿一位國小生和碩士生去比知識量一樣。

(2/5)

恰恰是因為台漫還在成長，
所以要在台灣創作，反而是更更困難的事。

也許文藝行業在許多人眼中，就是奢侈和浪費，
甚至有人覺得很自私，彷彿藝術家就是拿著錢自娛娛人。
但我第一次接觸台漫時，真的非常的震驚。
儘管台漫的基數不大，但繪製的題材卻可以用「百花齊放」來形容。台灣的創作者，正是為了在這個產業下存活，
他們學會的不只有繪製的技術，也包括著挖掘人性的深度、對市場的預測、傳承和延續文化的價值等。

就算是純商業導向的作品，要面對的高牆也是那些國外的漫畫（少年日漫或英雄美漫），並沒有哪一條路特別好走。

我從純粹只學習技術的道路，轉進台漫產業後，
深刻的意識到這個世界不是只有純然成熟與否的困難。

(3/5)

台灣創作者在對抗的不是只有「要不要用愛發電」的精神，
而是一直在面對普世大眾否定自己繼續創作的價值。
那些質疑的訕笑、諷刺和鄙視，才是真正阻擋文化前進的源頭。

最初，我也沒有想過會在台灣畫漫畫，但這僅是因為當時不認識台漫的創作環境。後來在畢業前夕，遇上COVID-19，回到台灣在線上完成學業，因緣際會下和蓋亞合作，出版了第一本商業漫畫《紅繩子》，也在隔年入圍金漫新人獎。
接著第二年，出版了自己的原創漫畫《魔女露露的煩惱》。
然後第三年，我來到法國安古蘭駐村。

在第四年的年初，
會以駐村藝術家的身份參加安古蘭漫畫節。

我相信所有人的信念都相當簡單：
「我們想讓全世界認識台灣。」

(4/5)

後記/

至於藝術成就，我也不是厚臉皮到覺得自己足夠好了。
事實上我是非常自卑的人（土下座＋抱頭哭）
但我每天都很努力，期望自己更優秀、可以走得更遠。

我想和所有的台灣創作者一起前進，一起延續和創造文化。
謝謝文化部，謝謝出版社，謝謝創作者，謝謝你們。
(5/5)

放上一張我在作者之家罰站的照片
除了椅子很高之外通通都很完美

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說來慚愧，我可能是進入業界後，行為才開始更接近「創作」
每次去逛展都覺得一堆鬼才
若不是因為產業資源有限，
不然這些人通通卯起來畫，我就失業ㄌ吧

台灣很多鬼欸⋯⋯。