音樂 紐碼的筆記 美學
前幾天把書看完了，但一直懶得做筆記，今天終於動工。
《Eduard Hanslick：論音樂美──音樂美學的修改芻議》（VOM MUSIKALISCH- SCHÖNEN: EIN BEITRAG ZUR REVISION DER ÄSTHETIK DER TONKUNST）
作者：Eduard Hanslick（漢斯利克）
譯者：陳慧珊

各節標題
情感美學
情感的表現並非音樂的內容
音樂美
音樂主觀印象的分析

音樂的領悟：審美性與病態性之對比
音樂與自然界的關係
音樂中的「內容」和「形式」概念

19世紀的音樂受到浪漫主義與眾多媒材影響，歷史事件、詩歌與文學、豐富的情緒、思想觀點••••••等，皆成為音樂創作的素材與靈感；同時還興起標題音樂形式、及華格納的整體藝術（Gesamtkunstwerk）概念。

根據本書與譯者著作《現代音樂美學新論》簡述，身處19世紀的漢斯利克身為樂評與理論家，批評當時流行的「以情感為音樂主體」觀點，反而承接啟蒙時代古典主義美學觀，認為音樂應以作品自身的「美」自立。

總體來說，「以情感為音樂主體」是聽者將自身情感投射在音樂上、進而欣賞其美感的「主觀」想法；此時音樂像一面鏡子，反射出對象希望看見（聽見）的景象（情緒）。

而漢斯利克認為，聆聽優秀的作品時，聽者應該欣賞的是作品本身自帶的美，一種可以被眾人客觀體察到的美的形式；此時音樂就是存在本身，是被真正看見（聽見）的欣賞對象。

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情感美學

當時盛行的音樂觀點：

1. 音樂的目的是為了喚起微妙的情感。
2. 情感是音樂藝術所要表現的內容。

漢斯利克觀點：

1. 應以客觀、科學的態度認知藝術所含各類型的美。
2. 每種藝術美的法則，與該藝術的特有材質及技術是密不可分的。

（舒曼：「一項藝術的美學就是所有其他藝術的美學，只是材料不同罷了。」V•S格里爾帕策：「••••••最嚴重的錯誤，莫過於將各種藝術歸為同類••••••音樂和詩藝的行徑是完全相反的，一個是物質的精神化，另一個則是精神的物質化。」）

3. 審美探討的主要研究對象是美的客體，而非主體的情感。
4. 應要區分「情感」（Gefuehl）與「感覺」（Empfindung）：藝術先被感官接收，是為感覺；接受後可能引發心裡的觸動，是為情感。但情感並非藝術表現的目的。美就是美，不因人而產生變形或動搖。
5. 意識到美的存在，並非經由情感，而是一種想像。
6. 情感是美的副產物，受經驗而無法統一。

情感的表現並非音樂的內容

當時盛行的音樂觀點：

1. 情感是模糊的、無明確概念的；音樂相對於文學或視覺藝術，也是模糊而無形的；因此音樂被與情感表達做連結。

漢斯利克觀點：

1. 情感的體認須經概念化，才能夠被人體察並且認知；反駁情感模糊的說法。
2. 音樂無法明確表達情感的內容，而是表現情感的「力度」。
3. 人們以為音樂可傳達事物的內在，事實正好相反。
4. 音樂可以藉由快慢、音量變化、與音高音色，呈現某物理運動型態。人的情感也會引發物理運動，因此聽者才會錯誤地將「音樂>物理運動>情感聯想」，簡化為「音樂>情感」。

5. 只有器樂（無語言及視覺輔助）可呈現音樂美。
6. 聲樂無法呈現音樂美，因為影響聽者認知的不是音樂，是歌唱內容。急促的旋律究竟要被解讀為熱情或憤怒，受到歌詞內容影響。
7. 就算音樂要呈現某種情感，也不應以「不明確表達」為目標；問題在如何將情感塑形。
8. 複合式藝術作品要在各方面有所取捨。

音樂美

1. 樂音的內容就是音樂的運動形式。
2. 想像力有意識及感性地欣賞鳴響的音形和累積起來的樂音，並從中產生自由而直接的凝思，是為音樂美。
3. 音樂無自然範本、是幻想的，對其的認知都是種比喻或曲解。
4. 藝術呈現藝術家想像力中正在活動的觀念；音樂而言，是先有樂音的觀念，然後才去思考如何呈現。
5. 就算某種元素刺激作曲家的創作靈感，也不代表它會為其他人帶來同樣的靈感，並且同步雙方對作品的感受。

6. 重點不在「研究音樂美是什麼」，而是「實際存在的音樂美是什麼」。
7. 以美學角度而言，不應過度解讀創作環境、歷史背景、文化、其他領域元素對音樂作品之音樂美產生的影響，那是歷史研究者的工作。
8. 音樂為人創造，受到「時代精神」影響，因此會有興起與衰敗。音樂美是變動的。
9. 音樂非同語言。語言的聲響是種符號，聲響是達成目的的媒介；音樂的聲響就是存在目的。

音樂主觀印象的分析

1. 音樂勢必同時對作曲家及聽眾引發情感波動。
2. 情感會影響創作素材的選擇及組織方式，但最終產物（作品）不能被視為情感的結果。
3. 引發聽眾情感的並非作曲家的主觀情感。辯證：假如音樂作品中有此強制力，它就要被承認是音樂中客觀存在的東西。因為只有客觀存在的事物，才對任何美有強制力。
4. 音樂直接刺激神經系統，比其他藝術形式帶來的影響更快速、更強烈。
5. 一件藝術作品對生理影響愈強，審美成分愈弱。

音樂的領悟：審美性與病態性之對比

1. 以情感角度做理解，音樂會更具成癮性、更能產生助興效果、更曖昧而受到濫用。
2. 古代的音樂容易成為其他領域的附屬品，與審美角度的直觀音樂美相背。
3. 聽者的審美因素愈強，單純的原始因素就愈弱>音樂審美需要仔細聆聽，而非放任情緒對樂音進行發散感受。
4. 以審美角度聆賞音樂：以樂曲本身為目的。

音樂與自然界的關係

1. 自然界中沒有音樂。
2. 自然界的聲響、物質為音樂創作提供素材，但本身不存在音樂創作的範本。
3. 音樂中的一切都是可測量、比較的（明確且有形式的）。
4. 其他領域的美可參考自然美，音樂的審美中則不存在自然美。
5. 「題材」對音樂提供了詩意的刺激，但無法被直接轉化為音樂形式。辯證：除非知道標題，否則聽眾無法知道貝多芬「愛格蒙序曲」內含「愛格蒙」。

音樂中的「內容」和「形式」概念

1. 組成音樂作品，使之成為整體的樂音，即是音樂的內容（Inhalt）。辯證：對內容的探索通常指「主旨」（Gegenstand），一觀念或理想；但音樂內容是不能被明確闡述為觀念、並被轉化為文字進行理解的。
2. 一種缺乏自然美原型範例的藝術，是無外在形體的••••••音樂既然不能再敘述已知、有名稱的主旨，也就不具有能讓我們的思維去定義其概念的有名稱的內容。
3. 音樂中，內容與形式密不可分，不存在「獨立內容」。
4. 音樂中沒有主旨，但有內涵。

德文版：
The Project Gutenberg eBook of Vom Musikalisch-Schön...

之前的筆記：

@vivianacarol - #紐碼的待讀清單 #音樂美學 漢斯利克（Eduard Hanslick）...

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大概整理好了