理想中的期望，金馬影展的擴張可以讓市場撐大，培養更多的觀眾。但現實中片商擔心的反而是市場沒變大，金馬反而搶走所有的觀眾。雖然我覺得不見得真的會發生。

傳影老閭把座位售票情況拿來比較也有點怪，影展就是場次少戲院少，才有觀眾集中的效果。那兩部院線藝術片怎麼不去把華山售票情況也拿來一起比？

想起以前的國民戲院影展，也不會有片商發出這種抱怨。大概金馬招牌的攬客力比較強？

感覺根本問題就是市場太小了

威秀會和金馬合作，一個原因也是在於電影院的票房逐漸下滑，在10年前，這種合作幾乎無法想像。以前金馬也曾在信義威秀辦過好幾屆，但後來也是被迫轉去別的地方，疫情後很多事情都不一樣了。

但金馬影展的相對成功，和片商的苦哈哈，不知道是不是有一部份的原因在於影展把觀眾餵養的太好，行銷的太成功，而片商沒有資源達到同樣的成效。但這是不是說市場缺乏了一點主動性？我不確定這樣想合不合理。

最近打算回頭在MOD上補片，其實現在院線片在串流平台上都會上架滿久的，除了戲院上映之外，可能片商也要思考怎樣讓影片在進入串流後還能延續生命力。

片商如果倒了，影迷就只能跑影展看片，或是等以後網路串流。大概就回到很久以前藝術院線比較稀缺的時代。現在網路很發達，想看片應該會比以前容易。而且戲院放映本來就是逐漸式微，或許以後就是影展來服務核心影迷觀眾，其他人就是看串流。金馬影展可能就是先就定位。

如果片商可以在串流上多賺一些，院線放映可能可以當成先期宣傳。就好像好萊塢片一樣，透過上映經營口碑和知名度，然後賺串流觀看數，雖然這背後有整個平台經營的概念，不一定適用在獨立片商。

現在人不進戲院的原因，我總覺得是娛樂太多，線上內容太發達，其他各種展覽、表演什麼的都來分食時間。當然首輪票錢確實比以前貴很多。大片吸引力變差就感受上也是真的，如果真的有話題性高的大片，觀眾應該還是會出門，只是這種去電影院消磨時間的習慣應該是越來越少了。

如果院線電影消失，大銀幕放映變成某種事件型活動，比如影展、包場、轉播...，觀眾都轉去串流，雖然很令人感傷但好像也沒有真的不行。只是電影在串流時代到底要怎樣創造同等的影響力，現在還不是很清楚。

傳統觀眾的習慣還是會把戲院上映當成一個比較集中的時期，可以形成話題、社群討論，搭配獎項、票房等消息，可以推高作品的影響力和擴散程度。如果都散去串流，變成長尾，整個方式就會完全不同。