政府正在毀掉台灣美術人才...

整理一下想法

1. 比賽評審制度無法有衡量標準
就漫畫組來說（我只有比過漫畫組哈哈），現況就是與影片中敘述的相同，得獎的作品大多是很僵化的畫風及主題。
猜測主要原因是評審需要一個標準評斷作品的好壞，當然，很多藝術品都是很主觀的，所以在制訂標準這方面很難參照作品的手法、內容等方面，但如果不這樣做，又該如何改變現況，解決問題？

2. 教育制度的缺點
有接觸過其他國家的中等藝術教育（藝術高中），有立場可以分享不同觀點。 首先，國外的藝術教育真的給學生很大的自我發展性，大多時間都是基於自身經歷、想法去創作，跟台灣的藝術大學環境比較相像？也就是說，國外學生從小就在發展獨立思考的環境下學習，所以不同個體的性格、觀點、個性都有蠻多差別。
儘管如此，教育仍然需要一定的統整性及規劃，在多數課程方面對媒材、創作內容還是有限制。像是整班一起畫油畫，主題是與自己相像的動物。其實還是會有很多小地方給學生發揮創意，這部分跟一些台灣美術班其實是一樣的⋯吧？

這種教育的弊端對沒接觸過的人也許會認為是優點，也是影片中有提到的較少技法的課程。
台灣學生（又或者說亞洲區的藝術學生）很常被要求精進多種媒材，像是水彩、色鉛筆、水墨、鉛炭筆⋯⋯在考試方面注重的也是技法，好像你畫一個靜物不畫的一模一樣、筆刷控制得不精準就不能成為一個好的藝術家。
在國外反而會分成不同派系，喜歡什麼風格都可以自由發展，這樣的缺點就是藝術家成熟得很慢，其實在條件相同下，亞洲學生的作品，第一，完成度較高，第二，在與其他人相較有餘韻的情況下（空閒時間長因為完成得快）有更多時間提升自己，第三，基礎穩所以能根據自身想法完成作品。也就是說，打根基是能夠增加平均能力的。在這方面台灣的藝術教育做得很好。

如果缺少基礎，單純增加創意性的話，並不構成所謂的先進藝術學習。但當台灣教育同時將基礎與自我發展並行時，對學生會有一定程度的過度要求，最後造成反噬。
不過說實在的台灣的技法課程真的拉得太長了，每次看一到三年級的小小孩準備美術班考試，或進美術班後水深火熱趕作業的模樣，就覺得好可憐。跟台灣普通班教育模式有一定程度相像的地方w從國中開始教二次函數，一直到高中解函數圖形⋯⋯⋯真的拉太長了好煩。其實國外很多到國一還在背九九乘法>”<（不過他們可以用計算機哈哈）
好反正，重點是我覺得短時間要改革很難，要讓現階段掌權（？）的人改變想法也很難，畢竟這套模式影響到的世代太多了，很多人仍被侷限在這個框架內，業界人士也可能遭受荼毒。

所謂藝術的目標是什麼？ 追根究底還是會回到哲學問題上。
既然藝術是哲學，是思考辯證的過程，是領悟的體現，是不是代表它沒有標準，沒有限制，沒有成功或是失敗。
這個想法與在籌辦比賽時需要有一定衡量標準的條件抵觸，所以滿足保留發展性的情況可謂少之又少。

無論在哪裡，趕死線的時候都很想死

國外的藝術老師在老師之前他們是藝術家，所以比起被教導，反而是我們在與這些藝術家們合作，並吸收他們的經驗。