Wicked 最喜歡的場景‘Dancing Through Life’ 鏡頭解說（下收摘要）

Wicked's ‘Dancing Through Life’ Full Scene Breakdown...

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再次答對 YA 🎉
有有有，有看出來這個轉是生命之輪🙋‍♀️🙋‍♀️

（慢慢加，人比較多，需要通順文章）

【與談人】
該鏡主演-喬納森·貝利
導演-喬恩·M·朱
攝影指導-愛麗絲·布魯克斯
服裝造型設計師-保羅·塔茲維爾
剪接師-克里斯汀
特效總監-帕布羅·赫爾曼
舞蹈設計-克里斯多福·史考特
梳化-佛朗西斯・漢農

這場戲是費耶羅在學校裡放鬆的情節。
這是一個很好的例子，展示了我們如何用旋轉輪來進入這場戲並營造一種全新的視角。

場景的舞台幾乎佔滿了整個攝影棚，是一個超大的場景。長約180英尺，寬145英尺，中心高度達45英尺，使用495盞燈來照明。拍攝這場戲時，大約有350人參與製作。

我們知道，如果《Dancing Through Life》這一幕成功，那麼我們的電影就成功了一半。

有些人把旋轉輪叫做「倉鼠輪」，但我很討厭這個名字。我們應該叫它「龍捲風輪」。「龍捲風輪」上有三個書架，它們會旋轉並附有梯子。我們需要解決如何安全地在這個旋轉結構中移動攝影機的問題。

這項設計非常危險，涉及到大量工程設計和人員安全的考量。保險公司一度不太想讓我們這麼做。我甚至懷疑喬納森·貝利（男主角演員）是否能被允許進入旋轉輪，畢竟安全最重要，我們不能讓費耶羅（男主角角色名）受傷。
看回放的時候，都在想大家是怎麼在跳舞時不被壓碎的。

輪子的速度是由四到五名技術人員根據監控屏幕來控制的，以保證舞者安全。
除了需要能操控輪子結構的技術人員，也需要有經驗的舞者來駕馭它。

實際上，我們直到拍攝前兩週才完成輪子的搭建。而在輪子建好之前，其實不知道能怎麼編排。

旋轉輪上很早就開始安裝攝影機，測試不同角度的拍攝效果，研究如何讓攝影機跟隨輪子內部的旋轉進行拍攝。
我們的團隊努力將攝影機和巨型起重機協調進場，以捕捉輪內所有動態。

旋轉輪內的梯子非常棘手，因為雖然它們隨輪旋轉，但實際上是固定在輪子上的，稍不注意就可能劈到某人的頭。
我們還製作了一個微縮模型來模擬旋轉輪的運行，這樣我可以提前構思拍攝方式，但最終你還是需要在現場實地操作。

不過，喬納森（男主演）和舞者們讓這些技術問題消失了，讓整場戲看起來順滑自然。
我們集合了一些極其出色的舞者，包括武術家、跑酷演員和馬戲表演者。
跑酷技能在這樣的場景中特別重要，因為在這種快速變動的環境中，需要快速反應並保持平衡。
在這場戲中，我們的跑酷演員奇瑪跳上旋轉輪並滑下，而攝影機則與輪子的運動方向相反，製造出視覺錯覺。
這些設計讓這段戲看起來如同夢境，完全符合「生命的旋轉輪」的主題。

你看到的一些鏡頭中，這些人是顛倒的，你在想怎麼可能？
這是輪子和鏡頭移動的設計，攝影機和輪子以相反的方式移動。

在這場戲中，喬納森（男主）必須全程繫著安全帶，大約需要 25～30 秒才能把安全帶綁好，倒掛時血液會湧向頭部，大約會昏厥一秒鐘。

舞蹈設計指出：「也許真會如此！一路顛倒360度旋轉很恐怖，我們還要求他繼續唱歌。我記得當舞者們的腿開始漂浮時的樣子，這是這首歌中的一個完整的時刻，也是整部片製作過程中，我最喜歡的時刻之一。」

妝髮表示，很難將頭髮固定到位，因為演出人員是顛倒的。
大多數時候我們必須不斷重置髮型，非常複雜。
從我們的角度來看，即使在這個階段他們已經顛倒了 20 次，仍然要保持完美。

喬納森（男主）當然有使用髮型產品，但我們想讓他更自然一點，讓頭髮動起來，而舞者則盡可能保持堅固，所以我們不必再追加2,000罐髮膠。

舞蹈設計特別說，男主在輪子裡的舞蹈，完全展現了這個人暢快（carefree）的人生態度。從梯子中間的洞墜落，扶梯子站起來....carefree~!!

服裝設計表示，基本上男主就是王子設定，顏色基調設定為藍色。由於編舞，會先確認布料能讓男主容易活動，之後才依照服裝設計的概念做剪裁。
這片段裡的夾克是麂皮夾克。 在夾克的後方兩側，拼接彈力透氣布料，這樣可以更服裝的拉伸效果更得到發揮

喬納森(男主)一直在加拿大工作，所以當他在加拿大時，梳化為他的髮型作了一些假髮。 希望他的頭髮自然蓬鬆，不能讓它看起來倒掛著（就像他在這幕一樣整個人倒掛著）。很高興喬納森(男主)表現得很好。

剪接師很喜歡Glinda和其他同學一起，好奇晃腦地看者男主在輪子裡跳舞。慢慢逐漸投入身體和舞蹈，直到全體爆發。（喜歡這個「加入」的表達方式）那是男主在一點一滴哄騙他們突破規範。 如果一開始就做很積極的剪輯，會失去舞蹈中所要呈現的力量感。