宮崎駿經典動畫 心得集中噗 蒼鷺與少年 霍爾的移動城堡 天空之城 風之谷 神隱少女 龍貓 魔女宅急便

從今天開始到十一月底，
就要進入懷舊的吉卜力動畫電影世界了，
打算慢慢發心得，並集中在此。

10/29:今天看的是最新動畫，蒼鷺與少年，剛好昨天衝台北西門去拿霍爾特典跟神隱少女特典，也訂了與夢前行二刷，與夢記錄了蒼鷺與少年的創作形成點滴跟宮老的生活碎片，因此明瞭眼前看似流暢的人物動作，背景畫面跟物品細部是花了多少心力製作的，不由自主就會非常仔細看畫面中的每一個細節。

再次讚嘆宮老和工作人員無比豐沛的創作力與表現能力，久石讓大師的配樂畫龍點睛，主題曲地球儀更是感人，那是紮紮實實失去了重要的人，寄託濃厚思念的作品，明明聽過很多次，今天看完聽到又忍不住哭了

因為注意細節，我看到進入洞穴，蒼鷺做的假夏子媽媽躺的沙發前，要經過的地毯有一張太陽的臉，在真人走向假夏子時的表情是謹慎睜大眼，而在真人射出飛行羽箭讓蒼鷺男吃鱉以後，太陽明顯有笑意，眼睛跟嘴角都是彎的~(先前二刷有看到太陽的臉就覺得它會動，但一直不太確定何時有變化，今天終於看到了!)

與夢裡有說，蒼鷺是鈴木桑的化身，霧子是先前色彩製作的阿保小姐，笑聲和個性都很豪邁，看完與夢裡那些原型人物再看蒼鷺會有種找相似的樂趣卻也有些感傷，特別是象徵高畑勳（阿朴）的舅公，與夢裡，宮老非常掛念這位工作夥伴也是他亦敵亦友，最佳競爭對手兼崇拜的對象，起風時會想到他，打雷時也是，遇到瓶頸也頭一個想找他商量，在言談中甚至數度表明他很愛阿朴，鈴木桑雖形容宮老對阿朴是單戀，但兩次阿朴對宮老的敘述，卻感覺阿朴也是很欣賞宮老的才華的，會期待他的下一部電影。

但阿保和阿朴，乃至宮老助理竹林小姐，跟先前合作伙伴陸續生病離開人世，看著宮老落寞的身影，甚至好幾次說自己不知為何活了這麼久，終於能了解蒼鷺裡宮老化身的真人為何充滿著死亡氣息，其實我第一次看蒼鷺時沒能完全理解故事內容，只知道真人看完那本書後下定決心改變並找到自己想做的事，如同與夢裡宮老說，製作電影，要讓觀眾有一些看不懂的地方，才有樂趣，如果都能看懂就太無聊，如果完全不懂也沒有感受，要保持好像看懂又沒能完全看懂的尺度，才最吸引人，宮老的電影的確都有做到這一點，相當有趣。

補充昨日看完與夢當下零散的心得紀錄：

印象最深，蒼鷺上映當日，宮老寫：宮崎會繼續拍下去，創作時雖然失去很多東西，但我已做好覺悟。不要再哭哭啼啼的，繼續走吧！2023.7.14 宮崎駿（上映當日）

最令人難過的一句：宮老說紀錄片結尾要寫：不要學他，而導演真的把這句話的場景放在最後QQ

感覺這場是死忠粉居多，大家哭的片段：宮崎結束審核原圖，主題曲和配音後，電影製作準備上映及上映後，他頻頻說：「我覺得自己的腦子好像壞了」

腦蓋打太開回不去，現實和創作的界線模糊，鈴木甚至說宮老把電影的世界當成真實的，現實世界反而是虛構的存在。宮老說自己似乎還活在蒼鷺的世界，若有所失，配合鈴木桑說宮老除了創作其他都不太會，創作是他唯一的救贖，有一次宮老打電話給鈴木表示很抱歉他睡晚了，鈴木桑很溫柔地安慰他，在掛上電話時說宮老有時會被不安擄獲，宮老自己也說不太想回到現實世界，覺得電影世界很美好。

這一整段都有配著米津玄師的主題曲地球儀，米津動人的歌聲和旋律及畫面裡宮老為電影付出的種種，都很令人鼻酸😭😭😭

而且在蒼鷺入選奧斯卡跟宣布得獎時，感覺宮老又在畫下一部了，有點期待但也有點心疼宮老，希望他有個快樂的晚年，劇裡有一段他對著鏡頭說，他沒有覺得自己在受苦（但前面都是宮老費盡心血製作電影的歷程，以及歷經周遭親友離世的打擊仍努力克服去創作，對比下很令人難過）但宮老自己不覺得，表示他可能也在其中享受自己的樂趣吧？

還有，可能因為有阿朴和鈴木桑做對比，我覺得阿朴脾氣火爆了點，鈴木桑感覺都有注意到攝影機鏡頭，他可能不是故意，但多少有所遮掩（和蒼鷺有點像），反倒是宮老一直保持很真誠純粹的樣子，對他人很關心，鼓勵的話語非常感人，而且雖然創作讓他很累很煩，也不太發脾氣，是相當穩重又有耐心毅力的人（但有查到宮老早期脾氣似乎也不太好xD)

宮老誠實到，一開始77歲慶生感覺很開心，但到80＋慶生，就能感受到他的勉強，摯友和夥伴都走了，他實在不知道自己怎麼還活著的這份茫然毫無掩飾，很令人心疼，特別是他說自己是被創作抓著逃不掉了的時候。

唉，寫了這麼多，我真心希望宮老在最後也是快樂的，做他喜歡的事情，不勉強。

如同米津玄師很激動地向宮老告白說，宮老是他的北極星，影響他極深，宮老的電影世界確實十分美好，是八十～九十年代人們共通的重要回憶，但千禧年之後的小孩們有無領略到這個美好世界我就不確定了，不過我今天看蒼鷺時，同一排有個感覺非常年輕的男生，似乎有感動到哭？？希望除了蒼鷺，他也能體會到別部吉卜力動畫的魅力啊

以及，今天看蒼鷺時，會不經意浮現與夢裡配音員的片段，真人爸爸的木村拓哉也是霍爾的配音，尾音仔細聽聽得出來是木村桑，聲音比霍爾時期成熟多了，飾演哇啦哇啦的女配音員在驚呼時表情也是戲感十足很有意思w飾演老鵜鶘的蒼老聲音太讚了！柴崎幸很適合演這種豪邁大姐角色，菅田將輝的蒼鷺真的太厲害了，超級有fu!

附帶一提，片裡蒼鷺的飛法其實不是現實世界裡蒼鷺會飛的方式，我當時看電影蒼鷺揮動翅膀的方式就覺得哪裡怪怪的,後來看訪談才確認，片裡蒼鷺的飛法是宮老想出來的而且堅持這樣做，確實印象很深刻，因為飛法太奇異了xD

最後舅公的世界崩解以後，第一個念頭就是鵜鶘和鸚鵡有救了！但哇啦哇啦可能就沒了吧
霧子都直接走了，也沒人護著，哇啦哇啦大概很難生存下去～

再補充一個：木村桑見到宮老，居然直接說難得這部片片名沒有”的”（の）宮老愣了一下，笑呵呵地說不然加在最後好了？被鈴木桑一口回絕。不過他們可能不知道，日文片名直翻中文的話，還是會有”的“喔xD

11／5 西門威秀，霍爾的移動城堡，因為桃園場次時間搭不上只好北上，西門威秀就是原本絕色影城所在處，威秀接管後把場地弄得乾淨多了，影音設備也有升級，座位椅子也比較舒適，而且以臺北來說，西門威秀的票價算便宜了，一張250（會員價），跟桃園區是一樣的。

唯一的缺點應該是受限建築物本身容積不大，影廳又占去不少空間，每一層的廁所都很少，女廁只有兩間，導致入場前後都會大排長龍，而且老實說，有點什麼聲響外面都聽得到的那種狹小程度，我委實不太喜歡。

因為前陣子都在為了霍爾特典好幾刷，也趁隙重看原著，先前看原著只覺得失望但不曉得為什麼，現在再看一次，發現原來是因為宮老改編了不少，譬如城堡的模樣，原著作者黛安娜想的是黑色西洋尖塔式的城堡，但宮老把它轉成破破爛爛的樣子；還有霍爾和蘇菲的感情線，除了新增初相遇浪漫的空中漫步和小時候已相遇過的宿命感也很浪漫，雖然和原著一樣，霍爾和蘇菲老是吵吵鬧鬧的，但至少宮老有塑造蘇菲動心的原因，原著裡……我真的看不太出來 而且原著裡霍爾還去追蘇菲的妹妹和美貌女老師，實在有夠花心，還動不動就嗆蘇菲，我真心不懂，蘇菲到底被什麼矇了眼才看上原著的霍爾啊？

還有，原著裡蘇菲家有三姐妹，蘇菲和蕾蒂是同父同母，她們媽媽過世以後，爸爸有再娶一位，就是那位濃妝豔抹花枝招展的夫人哈妮，哈妮生下三女兒瑪莎，她們三個都是美女，尤以蕾蒂為最，書中蕾蒂和瑪莎針對未來志向及個人夢想都有很明確的描述和行動，宮老把瑪莎的名字放在一開始謠傳被霍爾吃掉心臟的女孩，想必也有向原著致敬的意思，應該也算隱藏彩蛋之一（？

因為哈妮設定是繼母，不難看出電影裡，對蘇菲比較冷淡些，也有些利用蘇菲的意思，和原著裡多少有點重合，但原著裡，哈妮還算照顧兩位繼女，好好地把她們養大了。最後是因為蘇菲突然離開，帽子店生意下滑不得已售出，她自己也另嫁,這也是霍爾後來搬家到蘇菲原本的帽子店的原因，書裡有明確寫出，那是霍爾花不少時間找尋空房，最後才定下的，書裡搬家也是個繁複的過程，電影簡化很多。

書裡還有一個有意思的設定，那扇黑色的門通往的是我們現實的世界，霍爾的姐姐一家住在那兒，霍爾有時會去看小外甥，他也有英國大學的就學經歷，而操縱荒野女巫的惡魔也是藉由用霍爾姐姐一家的安危要脅，才讓霍爾不得不出手，和電影一樣，霍爾本身很膽小，他一直逃避面對荒野女巫的追擊，但知道自己無法避免，所以將惡魔引導到黑色之門讓自己不得不鼓足勇氣去挑戰它，但然有一部分也是因為蘇菲被惡魔呼嚨過去了，他為了救蘇菲，破天荒沒有打扮就出門（原著和電影裡，霍爾都是非常愛打扮自己的，不把自己弄到最帥最好看不出門），顯現霍爾也喜歡上蘇菲了！

小說裡和電影裡還有一個設定大相逕庭，那就是蘇菲解除年老魔咒的方式，書裡是寫霍爾每夜都默默對蘇菲施法嘗試幫她解除魔咒（這也是他知道蘇菲就是他在五月節街上搭訕的女孩原因，但原著寫兩人初遇這段實在太輕描淡寫了！），電影裡的呈現方式，則比較像蘇菲突破自己守舊不願改變的心境，找回勇氣與堅持的過程，蘇菲越勇敢做自己，魔咒影響就越小，就像後期，搬家後，蘇菲本來面對霍爾有漸漸恢復本來面貌，卻又因為退縮而老化了，我比較喜歡宮老呈現的方式

還有，原著裡，蘇菲具有將說出口的話語實現的力量（像日本的言靈？），也之所以，她幫霍爾修補弄破的衣服為了彌補，希望衣服能吸引他人，果然讓霍爾變成萬人迷。這也是最後電影裡，由蘇菲將卡西法和霍爾分離可以成功的原因，因為蘇菲具有魔力，電影裡宮老是用暗示的方式，利用稻草人來呈現。

原著裡稻草人的設定其實有點血腥，是鄰國王子和魔法師沙利曼身體被四分五裂後留存的最大部分，莎莉曼夫人是原著霍爾老師和霍爾同學也是強大魔法師沙利曼的結合，因為沙利曼及鄰國王子恢復後和瑪莎及蕾蒂都有感情線，原本霍爾學徒馬魯克是十幾歲的青少年，喜歡並追求假扮成蕾蒂的瑪莎，宮老把這些分支劇情都簡化了，將焦點著重在霍爾和蘇菲身上，我覺得是很好的改動，但如果延伸去讀原著，會發現這些角色更有血有肉，豐富的另一面，也是個可以互為補充的驚喜。

總而言之，如果只讀原著，我想對我而言可能就只是一般奇幻小說，不會留下太深刻的印象，但多了宮老的改編和繽紛多彩的畫面，畫龍點睛的配樂，這部就變成我最喜愛的吉卜力作品之一，雖然霍爾很廢，但一開始金髮霍爾真的太帥了！後來霍爾和蘇菲的成長也很棒，是我相當喜歡的一對CP，有機會的話，還是會重看一遍的

然後我隔了兩天才紀錄，因為周一打完流感新冠雙疫苗後，手臂太酸痛舉不太起來，也有點低燒疲憊不適，所以今天才有力氣來分析原著小說和電影的差異，偏愛電影版多一些

11/7:天空之城，是我小時候看吉卜力最喜愛的一部，非常喜歡雲後有一座城堡的概念，以及那些機器人們，雖然因年代久遠已忘記大部分劇情，但即使是現在，偶爾看到厚厚的雲層就會很興奮使勁瞄，希望能看到後方的拉普達www

時至今日重看一遍，會感受到現在動畫製作的精細度是以往無法比擬的，我看與夢前行時，高畑勳桑有一句話我很不服氣，他說天空之城雖然有瑰麗奇想，但似乎沒有什麼深刻內涵……我心裡反駁，為什麼一定要有深刻內涵呢？如果都要求有深刻內涵，那那些娛樂爽片都可以不用存在了，電影能製造一個短暫的娛樂／幻想，讓人們沉浸其中逃離日常的平庸，不就夠了嗎？

實際上今天重看一次，可能因為剛好最近重看了蒼鷺及霍爾，後兩者探討的層面更廣泛深刻些，就會顯得天空之城善惡對立似乎有些平面跟太理所當然，但仍然看得出來，機器人的死亡射線包含鐳射原理，拉普達的雷電就是原子彈的象徵，而穆斯卡代表的是帝國主義，不斷侵略他國，妄想統一全世界，而最終，要抵禦原子彈跟帝國主義最直接的辦法，竟然只能選擇將拉普達毀滅，才能瓦解那些利欲薰心之人的野心，也很令人嘆息。

還好，宮老最後沒有讓拉普達完全消失，最上方的機械人花園墳墓仍保持它的靜謐，冉冉上升隱沒在雲裡，而巴魯和希達也回到原來的家鄉一起生活，朵拉媽媽，面惡心軟的她和她的海盜家人們，也獲得一些報酬，有了堪稱美好的結局，雖然仍有點遺憾。

主題曲真的非常好聽，副歌旋律有些悲傷，但很符合電影的主題，女歌手的聲音更是一絕，分享連結如下：

2011.04.06-天空之城主題曲

11／16:風之谷，小時候跟著家人有看了兩三遍以上，所以對部分片段還有印象，像是娜烏西卡馴服狐松鼠，還有最後娜烏西卡站在由王蟲黃色觸手治好她並站在黃色觸手海中的畫面印象也很深刻。

我對這部片倡導的環保議題，摒棄軍國主義都很能接受，甚至看到娜烏西卡比了個讚手勢跨上滑翔翼的動作和霍爾扮成國王去救蘇菲製造幻影的動作一模一樣還覺得很親切，唯一不能接受的是娜烏西卡的衣著，到底哪個天才設計一個少女穿迷你短裙去飛滑翔翼的？而且她初登場那一大段甚至沒有穿打底褲！雖然有用各種角度遮擋，但她行走間，不時飛上飛下，爬高爬低，我一直看到她的小屁屁曲線……

我覺得有點不舒服。

小時候看大概都沒留意這些，只記得娜烏西卡有扯開衣領露酥胸一秒放小狐松鼠，加上一開頭大概快20分在擔心女主曝光，導致我沒能很投入劇情裡，後半段大概是，嗯，這段有穿底褲，太好了可以安心看，這一段怎麼又沒穿？這角度不ok啊，嗯，怎麼突然又冒出底褲了，這是bug?娜烏西卡應該沒空加褲子啊？最後換穿異國服飾遮好遮滿，我終於又能專心看了xD

坦白說，我其實對此有點吃驚，但又好像並非不能理解以前八零年代動畫以男性為主視角的觀點，包括給小孩看的都是。然而宮老很特別的是，他總會設計一個正面女性形象，像娜烏的慈愛，蘇菲的堅韌，希達的溫柔，再相對設計相反的女性形象互為映照，像庫夏娜的盛氣凌人，荒野女巫的貪婪，朵拉貪財卻又粗魯直爽，我覺得挺有趣的，若有機會來做宮老電影裡女角們的比較，應該也很不錯。

（要上班了，晚點或明日再續）

但不得不說，配樂之一，娜烏西卡的安魂曲，也就是王蟲出現伸出觸手時，有小朋友吟唱的片段真的非常扣人心弦，我第一次聽就印象深刻，現在重看仍然很熟悉，可以跟著哼出nanananana~nanala~的旋律，其他部電影主題曲傳唱度可能還沒這麼高？而且我一直以為是一群小孩唱的重看發現主副歌好像是獨唱耶？不曉得那名小孩長大還有沒有再繼續唱歌？

－－不得了，剛剛一查，發現是久石讓讓自己三四歲的女兒唱的，這嗓音和韻律感也太好了吧！

11／17:去信義威秀看神隱少女，神隱和風之谷一樣，是比較經典有人氣的吉卜力電影，滿座率大概有七成（信義的大廳），風之谷在桃園小廳則有九成了。神隱是2001製作的，和風之谷及天空之城差了15～16年，動畫技術和畫質比較接近現代，做為幻想神祇休憩之處的神祕瑰麗感也都有製作出來，但我就只想說：白龍太帥了吧！帥炸又溫柔還對千尋超好，很難不淪陷好嗎？雖然我對人神戀成功率有點存疑……

神隱很巧妙結合恐怖和童話在一線之間，在可能往恐怖偏移的時候都會有一些事件拉回來，小時候看無臉男雖然會害怕但沒有留下陰影也是如此，我甚至覺得，宮老隱隱在感嘆當代的日本孩子已失去傳統的禮貌，所以千尋在片裡，也是一步一步，從懦弱不敢為到後來能堅持到底救回自己的爸媽，變成能好好感謝他人幫助，感恩的孩子，可能是宮老暗暗期望現代的孩子能找回傳統的美好德行？

當然，神隱裡環保議題也是很明顯的，堂堂河神淪落成腐爛神，河裡什麼垃圾都有，但最明顯的卻是都是人製造的垃圾，各式金屬，家具和廢棄用品，食物殘餘，已經遠超一條河流能淨化或自己消化的範圍，也讓神因此墮落腐朽，讓祂自己都難以自救的地步。

無臉男貪心什麼都吞，卻根本沒能好好消化也是在暗喻人類的貪念吧，他本意只是想回報千尋，但卻在過程裡迷失本意，變成巨大的怪物，最後還是仰賴千尋送他的泥土救了他，恢復本來的面貌。

湯婆婆和錢婆婆也是有趣的對照組，一個嗜財如命，一個灑脫恣意，雖然都是有魔法的女巫，但生活方式卻大相逕庭。白龍也是數度被描繪成溫柔卻傻氣的人，為了魔法淪為女巫的幫凶，違背本心，學到了魔法又能如何呢？

還有差點被養歪的小少爺，還好有變成老鼠去外面走一遭，總是在家裡嬌養，小孩子就無法好好長大了，去外面闖闖，看看外界是怎麼運作的，對小孩有好處（當然也是要確保一定的人身安全，要是被拐走虐待也不ok)

說了這麼多，還是很羨慕千尋和白龍的感情線，因為千尋感覺太幼了，我倒覺得她對白龍未必是真的愛情，但有憧憬嚮往和好感是一定的，畢竟白龍救了她好幾次，回到人世若有機會繼續培養，有可能兩人就真的成了（？
但白龍回到人世還能這麼帥吸引千尋到長大這一點，我就有點存疑，畢竟他有點傻傻的，才會去當湯婆婆的助手還被奪走姓名嘛！

我記得參加SD臺配應援場有一場有彩子學姐的配音員，也正好是白龍的臺版配音員，她說聽說白龍是很多人的初戀～一說出這句話全場都笑了w我小時候應該也喜歡過白龍？但長大了喜歡再聰明一點的xD