𝟐𝟎𝟐𝟒.𝟏𝟎.𝟏𝟏
モネ 睡蓮のとき𝐢𝐧国立西洋美術館

𝑊𝑖𝑡ℎ𝑜𝑢𝑡 𝑡ℎ𝑒 𝑤𝑎𝑡𝑒𝑟 𝑡ℎ𝑒 𝑙𝑖𝑙𝑖𝑒𝑠 𝑐𝑎𝑛𝑛𝑜𝑡 𝑙𝑖𝑣𝑒,
𝑎𝑠 𝐼 𝑎𝑚 𝑤𝑖𝑡ℎ𝑜𝑢𝑡 𝑎𝑟𝑡.

你怎麼會這樣想!?

“𝒯𝒽𝑒 𝑒𝓈𝓈𝑒𝓃𝒸𝑒 𝑜𝒻 𝓉𝒽𝑒 𝓂𝑜𝓉𝒾𝒻 𝒾𝓈 𝓉𝒽𝑒 𝓂𝒾𝓇𝓇𝑜𝓇 𝑜𝒻 𝓌𝒶𝓉𝑒𝓇, 𝓌𝒽𝑜𝓈𝑒 𝒶𝓅𝓅𝑒𝒶𝓇𝒶𝓃𝒸𝑒 𝒶𝓁𝓉𝑒𝓇𝓈 𝒶𝓉 𝑒𝓋𝑒𝓇𝓎 𝓂𝑜𝓂𝑒𝓃𝓉.”― 𝒞𝓁𝒶𝓊𝒹𝑒 ℳ𝑜𝓃𝑒𝓉

很感謝這趟旅程中有機會遇到西洋美術館剛開展沒多久的《莫內睡蓮特展》，也很謝謝同行的咪願意讓我把這個展覽排入行程當中。這次的展覽是主要聚焦在莫內後期的畫作，包含好幾件扮演重要作品角色的大型《睡蓮》畫作，收藏了許多莫內作品的Marmottan Monet博物館也在這次特展中出借50件作品，是難得可以一口氣看到莫內重要作品的機會。展區的入口處是展覽主視覺睡蓮畫作的長幅燈箱，搭配上層同樣是莫內重要作品的局部掛軸，透過燈光把色彩打在地面上十分漂亮，就像是教堂裡的彩繪玻璃。

老實說原本以為這次聚焦在睡蓮作品上，展覽區域應該不至於很大，但沒想到實際上整個展區範圍很大之外，整體策展的安排規劃也相當完整，整個展覽一共被分為四個篇章，從1890年代末開始，展示出莫內筆下光影變化呈現不同樣態的倫敦和塞納河景，這個時期的作品不只成為「印象派」具有代表性與影響力的畫作，水景鏡像的畫面呈現也為後來《睡蓮》系列埋下伏筆。
第二章的展區則進入到莫內創作生涯裡的苦難之中，同時受到白內障的視力影響所苦及愛妻卡蜜兒不幸離世的打擊，儘管讓莫內一度中斷創作，但他仍再度從自然風景和光影之中得到新的靈感。一系列以睡蓮為題材的裝飾畫作誕生，這段時期的畫作可以發現在色調上都有些許偏紅或偏粉，這是源於白內障的影響才會導致於畫面上的色彩與實際上的景物有所偏差

第三章展區是莫內創作大型裝飾畫作的部分，也是在這個時期令他飽受折磨的白內障，帶給他意料之外的影響和更進一步契合「印象派」宗旨的階梯。莫內從眼前的自然風景為起點，將其記憶中的景象融合，重新建構出畫布上的作品畫面，成為實質意義上、甚至超越的「印象派作品」。而這些以花園裡睡蓮景象為題材的作品們，也成為莫內創作生涯當中相當具有代表性的系列作品。此外，可以發現到不同於前一章作品的偏紅色調，這段時期的色調則是偏向藍色及紫色調性，這正是因為畫家是在腦內透過記憶中對景象的色彩進行「校正」後產生的影響。＆整個展覽只有這段展區的作品可以攝影。

第四章是莫內晚期一系列以他一手打造且最為喜歡的花園為靈感進行創作的作品，包含水池上的拱橋和花園中的拱門小徑，都是他的創作的主角。而持續惡化的白內障病情也改變著莫內晚年的色覺和作品，然而儘管飽受病痛所苦，他依舊持續堅持作畫並且說過會一直畫到自己看不見為止。此時作品中濃烈的色彩和強烈筆觸，也被後代認為是20世紀在美國興起的抽象表現主義先驅，並讓世人看到莫內不一樣的一面。

莫內到後期的創作中，湖面、睡蓮和垂柳成為標誌性且經常出現的題材，睡蓮是他鍾愛的主角，湖面水波和倒影是他的靈感泉源，而垂柳則象徵著畫家自身的哀愁和悲傷。在摯愛離世後，莫內全身心投入到繪畫之中，這或許是他擺脫悲傷的唯一方式。他一直深愛著他的花園，即使是一戰爆發，身邊的都逃離了巴黎，他依然選擇留在那裡。不過，也許就像是莫內曾經說過的：“Everyone discusses my art and pretends to understand, as if it were necessary to understand, when it is simply necessary to love.” 可能他想要的不是世人對他作品的評價，而是最單純的喜歡就足夠了，我想這或許也是自己之所以如此為莫內所著迷的原因。

因為安排莫內畫展的行程，想要配合油畫和自然的題材，所以穿了之前在裊裊買的古著再製洋裝去看畫展，剛好前一天出貝兒的圍裙還沒有收進行李箱，就跟著直接穿在身上了，配上比較西洋復古感的珍珠項鍊，希望可以跟展覽稍微有點連結性

因為剛開展沒多久，所以莫內展的周邊販賣區很搶手，要額外排隊才能購買，但不愧是最會做周邊搶錢的日本，進去每個都想買，每個莫內的畫都好想要，而且這次的展覽周邊有一系列的品牌合作商品，喔那真的是燒到一個體無完膚真的非常難全身而退，根本合法屠匪 特別看中一定要買的是和有名的Sablé MICHELLE聯名的鐵盒餅乾，小小一盒雖然有點價位，但那個餅乾喔我的天可愛到不行欸，到底誰准他們這樣做餅乾的，誰會捨不得吃啦

除了鐵盒餅乾，也買了運用兩幅展覽主視覺的睡蓮畫作金屬書籤和隨身鏡子。以為這樣就結束了，最後結帳的時候因為紙袋上是莫內的畫選擇加價購買，真的是謝謝喔，我之後一定要把袋子裁一裁加畫框妥善運用不浪費錢

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