Lee阿黎
電影 心得 藍色時期 與夢前行宮崎駿

今天剛好一口氣看了這兩部電影,主題都是關於夢想,但藍色是追夢的初期,與夢卻是追夢者的晚期,兩相映照,很有意思。

(詳細心得下收,有雷
Lee阿黎
藍色時期主題是一位很會玩也很會唸書的高中生八虎,他總是很配合周遭人群的期望扮演好自己的角色,但對生活毫無熱誠,直到在美術社老師以及森學姐畫作刺激下,嘗試畫出第一幅畫,這幅畫沒有題名也沒有註解,而當八虎的好友們讀懂他畫作裡的內容,他竟感動到當場哭了出來,從此踏上畫畫的不歸路(誤

整部片裡充斥著八虎追尋夢想,以及探索自我的歷程,而其他配角們,如龍二,森學姐,美術補習班老師,乃至八虎的朋友和他的父母都很有血有肉,有各自的煩惱和目標,是很踏實貼近現實的設定,當八虎遇上天才系同學受到的打擊,以及如何重新找回自己的喜好,不跟隨盲從配合他人等等,有很多段讓人心有戚戚焉,特別是詢問到畫畫不能當飯吃,不能只當興趣就好了嗎?

但最喜愛的事物卻只能排在衆多人生清單之後,最後被掩埋,淹沒,不是也是一大遺憾嗎?
Lee阿黎
看著八虎從完全不懂如何下筆,顏料運用技巧也毫無概念,到能紮實畫出眼前所見事物,有了基礎,以為自己有進步,卻在美術補習班遭受打擊,大家基本功都有,差別在於,怎樣畫出只屬於自己的畫?八虎迎來的第一次撞牆期,但他沒有逃避,而是認真面對自己的缺失,絞盡腦汁去改進,這就是美術老師說的因為足夠熱愛,才能一直堅持下去吧,因為非常喜歡,就會一直想要提升自己,雖然在提升的過程很痛苦,但能順利熬過去的話,成就感也是最大的。
Lee阿黎
除了突破自己,還有和別人比較的心魔。面對天才所具備的才華,讓人羨慕又忌妒,別人的畫看起來都很好,很優秀,但自己呢?八虎對自己沒有自信,被好友點出,說自己受八虎影響,也想去實現當甜點師的夢,八虎被鼓舞了,決定讓自己靠努力不懈地練習到接近天才的地步,他也做到了。
甚至鼓起勇氣說服父母讓自己追夢,我還蠻喜歡這段的,彰顯八虎和從前溫吞不敢展現自己真實面貌與現今為了畫畫接近不顧一切全心投入做了對比,雖然覺得媽媽接受速度快了點(?但還是挺感動的。
Lee阿黎
森學姐說話時我一直覺得很像在棒讀,情緒起伏實在太低了,但可能角色就是比較平穩的個性(?雖然演員很漂亮聲音也好聽,但她念臺詞時就會讓我小出戲orz

龍二這角色蠻令人心疼的,但我覺得飾演龍二的高橋文哉也太漂亮了天啊!女裝毫無違和感,身材骨架都很纖瘦,在旅館時差點以為要跟八虎有什麼了(那一幕是故意誤導吧!但氣氛真的挺好的,兩人在一起也很養眼w)

天才同學世田介根本是大傲嬌,非常在意八虎卻又不肯直接表現,但最後對八虎的肯定剛好是八虎需要的,算是亦敵亦友的存在,其實蠻期待他和八虎去美大繼續就讀四年後的繪畫作品,應該會有更不同的展現,可惜原著和電影就沒有再繼續了QQ
Lee阿黎
藍色時期看著八虎的成長其實有時候會默默聯想到自己在二創時的一些心路歷程,本來能寫出腦海中的故事已滿足,但發現別人寫得更好更完整,開始檢討自己哪裡不足,也會受讀者評論喜好度影響,但我沒能做到一直練習這件事,大部分是能寫出來就不錯了,先寫完,再慢慢檢討再修正。

我自己應該是自己最大的批評者,心情不好低潮時回顧文章可以從頭嫌到尾,只想整篇打掉重來,實在看不出來有什麼優點,但偶爾隔一段時間回顧舊文,會發現自己寫得也沒那麼糟,甚至可能舊文還比現在好(後續繼續詆毀現文迴圈)

但像八虎一樣,初次繪圖獲得他人的理解和喜愛,初次創作或任何一次創作獲得的回饋我都很開心很感動,雖然不多,但非常感謝的是正面回饋很多(是說也很少特地回饋負面的吧?

那些回饋都是我之後創作的動力來源。
Lee阿黎
八虎最後說著,雖然自己不算厲害,也沒有特殊的才能,但有著只有自己才能畫出來的東西,對著眼前的空白畫布,最期待筆下作品的,也是他自己。

--感覺像獲得了救贖。沒有自信,和他人比較的心魔我一直沒能很好地突破,也是後來有些意興闌珊不知該不該繼續寫二創的原因,當然工作上真的忙累也是原因之一,可是呢,如果是只有我才能創作出來的故事,那真的就是非寫不可了吧?

創作時,能完整描繪自己腦中世界的滿足感和成就感,構思故事時的快樂和期待,我好像忘了那些當初的心情,而一直被烏雲遮蔽了心門。
Lee阿黎
此外,看藍色時期還有一個感悟是,要對那些持續產出藝術作品的人們致上深深的敬意,不管是繪畫,攝影,文學,戲劇,電影,音樂還是諸如此類留下美好作品的創作者們,專心致志投入創作的人們,他們的血汗淚水,化成我最豐盛的精神糧食,世界上沒有藝術當然不會死,但是日常柴米油鹽醬醋茶,每一分為了生活的勞碌鑽營,都是空的,肉體皆繁苦,唯有藝術能讓苦難人生多了點滋味,方覺得活著真好,補齊了那些空缺,於我而言。
Lee阿黎
與夢前行宮崎駿:
在寫這篇紀錄以前我一直記成與夢同行。

身為吉卜力動畫粉和宮老死忠粉當然要看的一部片,藍色時期是創夢初期的話,宮老的紀錄片就是創夢尾期創作者的狀態,能感覺宮老是被周遭人們深深敬愛著的,因為他的作品充滿感動人心的力量,雖然他自己創作時其實又快樂又痛苦,甚至可能痛苦多很多,但能全心投入造夢,又何嘗不是一種最極致的幸福?
Lee阿黎
雖然主要是紀錄創造蒼鷺與少年的過程,但劇裡也有提及先前一些作品的畫面,能感受到宮老對身邊友人的關心及在意,特別是一直不斷被提及的高畑勳導演(綽號阿朴),感覺是火爆浪子(?兼對電影有相當高的品質要求,無法達到標準寧願不出了,他所導的平成狸合戰剛好一直是我不太感興趣所以沒看過的,但透過電影,理解裡頭隱射宮老和阿朴的角色,又是宮老感動到哭的電影,找機會應該會來補一下~
Lee阿黎
宮老和幼稚園小朋友互動蠻可愛的~以及他的居所處外的景致實在太美了,林木森森,還有小溪流過,能在這樣的美景裡散策一下,想必能激發許多靈感!以及,電影裡可以感受到宮老對繪圖細節的堅持與要求,畫分鏡苦惱了許久,還丟棄了很多張不滿意的,好不容易畫完了卻又要對其他繪者畫的畫面再精修,這工作量有夠大的!

不過宮老雖然年事已高,還會不時抽煙,卻感覺蠻健康的耶?能自行穩當走路並持續作畫,儘管說手臂肌肉無力,但還能端坐書桌前,孜孜不倦地修正畫面,這一點就很驚人了!

但親眼送周遭比自己年輕的人們走,終歸還是很令人傷心的,宮老說現下電影製作團隊都沒有以前的班底,阿朴和助理竹林小姐驟逝皆對他打擊不小,唯一始終陪伴的鈴木還好都沒離開,雖然肚子越來越大了(確實很像蒼鷺www)
Lee阿黎
還有覺得有些可惜的是,宮老一直在修改火美的表情,但始終沒有滿意的,最後脫手轉給旗下的動畫師,真想看看符合宮老審美的火美啊。
Lee阿黎
(先寫到這,然後想到再補上)
Lee阿黎
片裡提及宮老創作蒼鷺與少年時,是把舅公當作阿朴,真人就是他自己,濃縮了大部分人生精華,並腦洞大開才完成的,因為宮老常從日常生活裡取材,又一心投入電影之中,平常生活瑣事都很含糊需要人協助,連鈴木都說宮老後期已經混淆現實與幻想的界線,而紀錄片裡常常把宮老周遭場景,以前的照片影片對照吉卜力動畫裡出現相對應的場景,的確有高度相似,以宮老長期浸淫電影幻想世界多年,又如此全心投入製作電影,會混淆現實與幻想的界線似乎也是很難避免的?
Lee阿黎
而我最佩服宮老的是,他一直很堅持以最真誠的態度面對自己的作品,所以即使有些不完美,但宮老的作品卻都很能感動人心,留下深刻的記憶。

最後電影製作後期,蒼鷺主題曲創作者米津玄師也很害羞地向宮老坦承他的作品影響他良多,以及配音時,宮老對同一句臺詞反覆雕琢要求,讓我想到井上老師在TFSD配音時同樣的高標準要求www事必躬親想必很累也很磨人,但我覺得這是宮老和井上老師的電影保留兩人最多作品原滋原味及核心價值的主因,也是最迷人的地方。
Lee阿黎
喔對了,建議看與夢前行請務必準時入場,因為預告片跟威秀詐騙提醒一結束,很快就會有紀錄片開頭,宮老及鈴木泡溫泉畫面!儘管後面才發現這是電影製作完後的場景,看到最後就會有種前後呼應感,也恭喜吉卜力及宮老耗費近七年完成的蒼鷺成功抱回奧斯卡最佳動畫長片www(啊但是我真的很喜歡再見機器人QQQQ)
Lee阿黎
另外還有點感嘆,一部電影的完成,其實是眾多工作人員的心血,像蒼鷺就動員了至少30名動畫師製作,雖然原稿都是宮老想的,但成功化成電影,那些動畫師,美術及攝影製作的人員也功不可沒,但多遺憾,他們的名字掛上片尾也無法讓觀眾有任何印象,只會記得這是宮老的作品,何其諷刺?我每次看到紀錄片裡和宮老有互動的工作人員,包含製作動畫的,做動作示範的,都默默在想,除了觀賞完電影繼續看完片尾製作名單以外,沒有其他表示尊重的方法了嗎?

而其他行業裡,掛不上名的幕後工作人員又有多少呢?有時候看到美式英雄主義電影,強調個人,強調能力與犧牲,我總是看不太習慣,可能我潛意識裡覺得,英雄們至少都已經被看見了,而那些默默無名卻一樣努力撐起這個世界的平凡人們,沒有特殊能力,卻更讓我欽佩,可能比英雄們更讓我覺得厲害些。
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