【台漫評論】（含劇透）
《九號天鵝》
六牧 科幻

1

這部作品最有趣的設定，我想是「複製生物將有34.9％的選擇與『上一輩子』相同」。

現代的價值觀來說，不應該有人會否定複製人的人權（畢竟直覺來看就只是試管嬰兒＋同卵雙胞胎而已）。但這個設定讓複製人，也就是主角奇歐，被合理的看成是基因提供者奧斯的轉世；他的人生也因此被看成是「可控制」，甚至政府「有權力控制」的對象。

這項設定因此讓本作的兩位主角，複製人奇歐與機器人安德，因其類同而成為一對鏡像。他們同樣「可複製」也某種程度上得以「轉生」。我們既不能以傳統的人性觀點（自由意志等）來看待已被基因命定、被當成物體干涉、生存目的已被賦予的複製人，也不能以純粹被人利用的物體來看待這些可以對話，已具有一定能動性，卻又明確的異於人類的ＡＩ機器人。

另一方面，本作雖著重在奇歐的經歷，外在的社會面與世界觀相對維持模糊，不過有兩個場面我覺得特別有趣：第一話的機器人示威遊行，與第六話來自動物頭套集團的無人機攻擊。

在書中的超高齡化社會，人類與看護機器人共生的生命形式已徹底普及，甚至能夠接受讓機器人代替人類行使部分權利，包含政治上的代言。即使作中的機器人並不會真的自作主張，讀者還是可以想像在政治討論時，絕不可能忽視機器人的存在與中介，而將一切政治行動單純視為只由人為意識所主宰。

至於發動無人機恐怖攻擊，統一戴著動物面具的集團，劇情從未說明他們行動目的，只知道其對複製人計畫不滿。我只能猜想：動物頭套是否也是他們主張的一環？保護動物權利？認為人類不該干預自然？若是如此，反對的對象有沒有包含到複製動物？

對於上述劇情，我想到了布魯諾・拉圖倡導的行動者網絡理論。

他懸置人／非人的區分、反對劃清主體／客體，認為實際上的狀態反而是多重混雜、無所區隔的類主體與類客體。也就是說，我們必須承認非人的存在（動植物、科技物、自然現象等）在世界中的影響力比我們以為的更大，甚至是有行動能力的；人所謂的「自由理性」所能造成的影響也遠比我們以為的要小，甚至人也是其他異質存在交匯的中介項，而不存在一個純粹的，不含任何雜質的人性。

他更提出主張「物的議會」，認為其他非人存在應該要由人（例如研究者）作代表，替他們發聲、謀求利益（儘管這項呼籲更多應是理念上的，以亮眼口號來要求大家承認目前已正在發生的事實）。

本作刻畫的科幻世界，從設定上、情節上似乎能與拉圖的想法有所映照；我們甚至可以直接以類主體、類客體的論述，來討論兩位主角的鏡像關係。

除了具體設定以外，我想順便討論一下隱喻的作用。

天鵝在本作中被作為隱喻反覆使用。第一話中九號天鵝的描述，每天都進行長距離飛行練習、複製多少次都維持一致特徵，皆與奇歐類似。九號天鵝即是奇歐的隱喻。

另一方面，第四話中西傑羅抱著傷痛，將自己拋到船內的畫面，正如第三話對話中提及被咬傷而放入河中順水流逝的十七號天鵝；第四話的最後更是有化為天鵝遨翔而去的寫意描寫。這裡天鵝也成為西傑羅的隱喻。

我只想講這個隱喻一個小小的作用：他讓人與動物彷彿處在平等並列，甚至可互換的位置。由於前面已經出現天鵝＝奇歐，後者的天鵝就不應該被視為西傑羅的靈魂（隱含人類中心世界觀的可能）的隱喻，而必須也是天鵝＝西傑羅，就如奇歐台詞所說。

需要注意的是，這個作用沒有其他劇情支撐，因此不能視為是真正的主張，而只是敘事美感造成的一種閱讀效果。

最後，我想用類主體、類客體的看法，來重新檢視第七話中安（成為人形的安德）說服奇歐飛行的過程。

奇歐因其特殊成長經歷，對「只屬於他自己」（而不是前世奧斯）的事物有特別執著，明確案例即是西傑羅（p.82「西傑羅是我的」）與安德。照一般情況，奇歐不可能同意帶安一起飛行：這代表他將永遠失去安（與安德）。

安原本說服奇歐的方法是，強調自己的機器特性（非人性），所謂的個性、行為模式都只是按照設定，奇歐不應該為了保全自己而抹煞一直以來的願望，因為奇歐才是真正的，「擁有無限多種選擇」（p.262）的人。

但這個方法失敗了，於是安換了一個方式：他以自己獲得的擬人化身體，召喚、再現了幼年的奇歐，說出了自己的「喜歡」。

也就是說，原本強調自己非人／客體面向的安，藉由再現人／主體的奇歐的行為，展現出能動性，成功影響了奇歐的意識。透過網絡中這兩名行動者的關係，「主體／客體／人／非人」混雜在同一個身體之中顯現。客體明確成為了類客體。

另一方面，始終希望擁有自己的人生（成為完整的人／主體）抵抗著來自他人的擺佈控制的奇歐，接受了安的能動性影響，放下自己的執著，成為了類主體－－然而正也因此，奇歐才能夠正視自己一直以來的願望，順從本心，飛往太空。

可以說兩位主角拋棄了對主體、客體區分的執念，成為了類主體與類客體。而二者合一共構形成的「後人類主體」，才是故事中真正可以航向宇宙，扭轉人類未來的存在。

2

本作中ＡＩ的形象，沒有依循軟科幻作品中常見的擬人ＡＩ：將機器人直接仿照人類描寫，或是隱含了承認ＡＩ人格正當性的論述。ＡＩ與機器人始終仍是科技物，儘管不是純粹的物／客體，卻也沒辦法無所不能。

（這裡需強調，上節中拉圖的論述只是懸置人／非人的區分，也就是強調沒有純粹的人或物，所有東西都是相交混雜的存在；拉圖並沒有要將物給擬人化）

將ＡＩ直接比照人類描寫的方式，是人類中心世界觀的其中一種反映；另一種反映則是科幻的身心二元論，即主張思考意識只是資訊的集合，人的肉身隨時可拋棄、替換，且肉身與機械身體不會造成任何的差別。

這樣的想像，實際上也是在重新強調人的意識（人性、理性）的純粹，或甚至假設某種被稱為靈魂的存在。他忽略了肉身、機械身體等物質的存在（不能理性思考的非人的存在），其實也同時在影響人類的意識思考方式。

綜合上述，科幻世界觀中那些過分強調意識與理性的「後人類」想像，其實中心仍然盤據著傳統的人類中心主義（人文主義）。批判者如凱瑟琳．海爾斯所推崇的「後人類」想像，則反過來主張身體的、物質的重要性。

另外，安迪・克拉克主張，人之所以特別，在於與工具互動的能力。工具看似外在於我們身體或意識，根本也應該視為人類智能的內在要素。這被稱為「延伸心智」。例如當我們用紙筆計算時，實際進行計算活動的包含腦、手、紙和筆，缺乏一項都不可能完成。

由於後人類主義始終缺乏具體的主體圖像，曹家榮在綜合了拉圖與克拉克主張後，提出「混雜主體」：拋棄純粹的人／非人的區辨，重新想像一個在人與其他行動者之間的，去中心的系統中茁生的，混雜且而不斷流動的能動主體。

以上的主張，尤其在ＡＩ科技實際降臨且影響我們生活後，變得越來越具象。

我們已經知道ＡＩ大概只會是工具，很難有像影視作品那般自我思考、擁有人格的ＡＩ；但同時我們也明確發現，人與科技之間已經無法區分彼此，甚至可以說沒有了手機，我就不會再是同一個我了。

在最近以ＡＩ為主題的創作中，也可見到這樣的趨勢。例如2022年出版，去年與今年分別獲得星雲獎與日本SF大獎的小說《人性協定》（長谷敏司），就是以車禍截肢後，穿戴ＡＩ義肢的舞蹈家為題材。ＡＩ義肢是為一般人用途所設計；然而舞蹈必須違反、甚至超越人體的常規用途。主角必須藉著身體與ＡＩ持續互動、溝通，重新找回跳舞的身體感覺－－這裡便可明確看到，重視身體性、物質性，描繪人與科技之間混雜流動形成的能動主體的科幻路徑。

在《九號天鵝》中，其實也有驚鴻一瞥類似的描寫，也就是奧斯與安德的關係。

因為太空航行事故而重傷的奧斯，必須穿著ＡＩ安德所控制的外骨骼才有辦法活動。書中沒有明確說明情況，只知道即使在安德輔助下，奧斯還是連握緊手都很吃力（p.246）。

奧斯的飛行是一次賭命的嘗試。當時的安德說自己「不會思考，只會聽奧斯說的話」，但他幫助奧斯的原因很清楚：奧斯說他「不飛的話就會死」。儘管這違背了安德被賦予的保護奧斯的任務，安德在重新評估了保護跟死亡的意義後，認定了協助奧斯並不違反自身設定。

可以看到在這個「前世」中，奧斯與安德彷彿已經形成了類似上述的後人類「混雜主體」樣貌，但其描述畢竟還不夠具體，即使目睹了奧斯與安德的關係，我們也很難直觀的感受到拉圖所主張的類主體、類客體的關係－－聽從主人命令的外骨骼ＡＩ的能動性該如何表達呢？

在奧斯、安德雙雙被「複製」，「轉世」成奇歐與安德後，安德擁有了自己的機殼；但身體分離之後，反而更接近傳統想像的人／非人的關係。

在安德獲得擬人軀殼，成為安之後，表面上是接近人的樣貌，但這樣反而陷入過去ＡＩ擬人化（人類中心主義）的思維。安也的確並沒有表現出與人類相似的行為特徵，他依舊是那台ＡＩ。

只有在安利用自己的身體，模仿、再現奇歐時，能動性終於得以具象化。同時，上一世死亡而分離的兩具身體，也才終於重新合而為一了－－但其合併的方式，卻是透過劇場般的台詞朗讀與肢體動作，彷彿降靈術一般的附身在安身上。

這是屬於漫畫的降靈術。因為線條簡化的輪廓，年幼的奇歐（p.47）與成人姿態的安（p.270），卻能夠呈現出同樣的眼角、紅暈、咧開的嘴角幅度。這是透過漫畫這項線條藝術所達成的，人與非人共構的後人類混雜主體的重生。

3

上面兩節都提到，安藉由召喚年幼奇歐，展現出了能動性。最後我想討論，這個能動性是什麼？安對奇歐的「告白」，除了使成年奇歐想起自身初衷外，還達成了什麼效果？

當看到安對奇歐說出「我也很喜歡」時，我莫名想起今敏的《千年女優》結局那句「因為我喜歡的是追逐著那個人的自己」。

今敏的電影常以幻覺、夢境、妄想等人類心理狀況為題材－－這次重看《千年女優》才想到，這其實也可以是部失智症電影－－或許也因此，精神分析取徑很適合用在今敏作品。例如《藍色恐懼》中主角未麻的自我透過鏡像呈現而不斷分裂，最後一幕又以後照鏡收攏在自我與鏡像的同化、合一。

至於《千年女優》，更可以拿1970年代的精神分析電影理論來看。理論認為電影觀眾藉著「不在場的他者視角」，也就是並不在畫面裡（但必定在現場）的攝影機鏡頭的視角，與畫面中的人物形成同化，從而對劇中人物共情。

但是《千年女優》的後設手法故意打破這些關係，讓攝影機現身、讓觀眾真的成為劇中角色，讓原本屬於不同電影的角色整合進了同一個人物之中，以意識流耙梳人生歷史。

或許可以說，《千年女優》是將《藍色恐懼》中「自我透過鏡像呈現而分裂」的手法，用到了觀眾觀看螢幕時與電影角色同化的鏡像關係上面。千代子就是自己人生電影的觀眾，透過觀看歷程而與自我同化；這些分裂的角色（分裂的自我）最後並非像未麻那樣整合成完整的人格，而是整合成了一部完整的電影（我）。

我觀看銀幕（鏡子）上的我，我喜歡我觀看到的那個我，我成為了那個我。

在《九號天鵝》中，當安召喚年幼奇歐時，安也彷彿成了一面鏡子，展示出奇歐已遺忘的自我，讓奇歐能再次跟自我同化－－但安在這裡做到的，並不是單純再現而已。裡面其實參雜了「雜質」。

當幼年奇歐講出「我也很喜歡」時，從上下文判斷，這裡指的是九號天鵝的「飛行練習」。但當安對奇歐複述這句話時，不大可能純粹只是在完全重現原文的意思；他同時也刻意將「喜歡」一詞挪作他用－－用以回應奇歐對他的好感。

機器人不可能有喜歡的感情。可以說這是安在機器人有限的選擇（相較於人的無限選擇）裡面能做出的最大的「回禮」：藉由語意雙關的方式，既遵從了機器人的邏輯運算規則，又展現了彷彿人類（但又明確異於人類）的能動性。那無限接近於愛。

可以說這部作品在「機性戀」題材上真正做到的是，提出了一種機人親密關係成立的可能－－機器人對於人類賦予己身的意義，做出回應的同時，又不至於讓這項回應成為空虛的，只是人在攬鏡自照、自說自話的回音；而是藉由一語雙關的意涵，同時強調了人與機器人雙方的主體性。這可能是在機器人邏輯內所能做到的，最大限度的愛的表現－－以兩個獨立的「個體」的身分，相互依存、扶持，成為了一個全新的「整體」。