最近有個感覺，在AI繪圖逐漸普及至今，我認為相較之下人類畫的圖最可貴的地方在於「意圖」
因為那個意圖，使得每一個筆畫都變得耐人尋味。為什麼要挑這個主題？為什麼這樣構圖？為什麼放這個放那個，為什麼這樣用色？就因為這個「意圖」，使那些不完美都別具意義。
畫一張圖很像是展示一個案發現場，目擊者從結果來回推犯案者的思維。而每個觀眾都是目擊者。每一個撞擊痕跡、每塊髒污都給人無限想像。每個犯人都有習慣的手法，有一套自己的美學，而有些時候事與願違，但失誤或是粗糙的手法也是趣味之一。
無論是讓人共感或是讓人迷惑，都是懸疑片的重要環節。我覺得這就是人類作畫有趣的地方，尤其當觀眾還能考量進作者的個性時。

去看畫展時，多得是美麗的畫作，但那個當下我並不總是感到這些東西與我有關，直到了解了畫的題目、知道了作者的繪畫概念或是背景，畫面的意義就變得不一樣了。
像是生活在熱帶的畫家，用色特有的生命力
同時是建築師的畫家，對於畫面的空間感特別著重
宮廷御用的肖像畫師，嘗試在畫中人的姿態中表現出莊嚴、高貴

所以說，一張來自自己孩子的塗鴉遠勝於世界名畫
因為讓人動容的是背後的動機

那些著名的肖像畫對後世的人很遙遠，但在畫中人的心中，那是獨一無二記錄著畫家眼中自己容貌的畫作，可能是他努力賺錢委託的，可能是對方仰慕自己而畫的，這些背後的動機都讓圖畫變得特別

粉絲用AI幫偶像生成了一張圖，和粉絲提起筆，一筆一劃經歷過挫折和修改，完成了一幅畫，在知情的人心中顯然會是不一樣的意義

並不是說AI的細膩和快速就一文不值，而是試圖去更加辨明兩者間彼此無法取代的核心
這麼一來，創作者可以更加理解自己的價值，而觀賞者也會更加理解如何欣賞一張圖