@arashi1213 - #威秀 #NTLIVE 英國國家劇院現場第15季 劇目： 《致英格蘭》 《激...

雜 本季NtLive到達尾聲，說說感想吧。

《致英格蘭》是整體最歡樂，也最寬容，對觀眾最好的劇目。想起《鬼才知道》的那句名言：「這輩子，你不用成為一個很特別的孩子，沒關係的。」

如果人生在早期，被名聲束縛，後半生往往要跟前半生的自己比拚，壓力很大。

舞台設置很厲害，光靠投影和音效，瞬間就能把舞台變成球場，好像近年英國舞台劇走這種風格，與其靠實體的布景，不如靠光影。

可能也像英國的縮影吧，往日榮光不可追，是否要放下過去，往前進呢，否則像個集體自慰，過去多美好、我們多努力。

《激情年代》就是那個知名的熔爐改編，不過這個版本前面的鋪陳太少了，後來直接快速地進入尾聲，似乎沒有令人看到一步一步邁向地獄的慘烈感。

激情年代這個故事本身就很慘烈，希望大家都來看，地獄就在人間。

某些人批評台灣寫不出黑悟空，我才想說中國寫不出激情年代（或好人赫德）

喜歡 BE 的人，快來看激情年代吧www

我很喜歡（自虐？）這種劇的原因，明明知道會一步步走向滅亡，可是每個角色卻還是無可避免地這麼選擇了，這結局是所有參與者共同的選擇。

《凡尼亞》改編自契訶夫知名劇本凡尼亞舅舅。契訶夫的劇本有種契味，就是一種很生活、很現實的感覺。

看點在於安德魯·史考特一人分飾九角，每個角色都有設計特殊的小動作，不會令觀眾搞混，只要他說話，馬上就能知道是誰在說話，很強。

真心對於演員這個職業感到欽佩，首先這麼長的劇，他都一個人演，體力非常好，幾乎沒有休息的時刻啊（在舞台上休息？）再來是這種生活聊天般的對話，看起來似乎沒什麼重點，全部都要背下來，很強！

還有就是舞台指示的部分，例如走位、定位、道具等，因為他要在上一段戲的時候就先把下一段戲的道具移動到定點，再讓下一段戲接著演出，真是行雲流水。也就是說一邊他要思考台詞、表演之類，一邊還要記什麼東西要拿到哪邊放好。

所以看著看著，有時會驚訝，手帕是什麼時候拿在手上的，不知不覺就出現了，太厲害www

《好人赫德》 我覺得……就像來自深淵吧wwww被標題騙來看也好，畢竟是個好作品。

既視感很強烈啊，討論到所謂的「好人」，他可能有個家庭、作息規律、是個善良的人，也有xx的朋友（諸如：我也有同性戀的朋友、我也有新疆的朋友等等）然而邪惡，就是建立在這些善良的人之上，正是他的邪惡之處。

就跟一般人既定印象的反派、壞人其實是不一樣的。其實在看《魔鬼的自白》或者二二八受害者家屬口述史有類似的感覺，我印象比較深刻有一段，某位二二八受害者家屬，他說後來政府開放文獻查閱，他找到當時抓走他家人的軍官姓名，輾轉找到那位軍官的現居，沒想到那位軍官也還沒搬走（可見他也沒有因為加害於人而心生愧疚）居然住得沒有很遠，他們家之前賣麵，後來子女都事業有成住在國外，他們家庭看起來就是那種很普通的巷口阿伯，每天起來問早的那種。當時候那位口述者真的是不曉得該說什麼，都無言了。

也就是那種45歲退休，還可以領月退俸，子女有成，安享晚年的那種人。

所謂的好人，可就是這種好人，親手葬送了多少生命，多少家庭的幸福，而毫無自知，毫不反省。

好人赫德，就是那種好人。當他侃侃而談人道主義，什麼理想與現實那些都是空話，只有一個原因，因為他不是猶太人，他不是猶太人！當那個高級皮靴踹在屁股上，當他的女人被強姦，當他的蛋蛋被割掉，他還能做出此番高傲的言論嗎。

就也還滿像草的

大衛·田納特演得滿好，有種憨厚誠懇但狡猾的氣質。

當他跟他的猶太人朋友最後一次並肩而坐，他侃侃而談，猶太人朋友只是看著他，流淚。唉，那真是太可悲。

但是英國這麼喜歡這種警世意味很強的劇本，卻對中國霸權漠視也是很問號就是了。題外話www

《好人赫德》可以跟《利奥波德城Leopoldstadt》一起看，剛好是同時期，可以當成假如草是納粹、假如草是猶太人，這兩個立場觀點去看。

「草」這樣的人應該哪裡都有，只是多寡而已。只是有些在這波是既得利益者，有些在下波被清算了。