關於魔法阿媽最近的風向
說是麥人杰才是真正的「導演」，王小棣只是「掛名」云云（我完全不認同這說法）
看到真的很生氣

首先釐清，麥人杰跟王小棣各自在『魔法阿媽』中做了什麼：
麥人杰負責了人物設計、場景設計、分鏡稿、部分的構圖（Layout）（與原畫？），可能還想出了一些經典台詞
他當之無愧是『魔法阿媽』的主創之一

（9/25更新：麥人杰參與劇本程度，也可能比目前所知更深，許多創意與情節皆出自麥，程度需進一步釐清）

（9/26更新：修正部分用詞，可以確定麥人杰有畫構圖；麥的伴侶說麥有重畫過外包的原畫，實際使用狀況需進一步釐清）

那麼王小棣做了什麼？目前二手資料可看出他至少做了以下這些，都是麥人杰沒有宣稱自己有做過的：

1. 王小棣寫了律表

律表是什麼？律表是動畫的「時間設計圖」，決定了每張圖要以什麼樣的節奏呈現在畫面上；分鏡稿的確是影像的方針，但要怎麼落實成具體的畫面？靠的就是律表的細節指示
可參考仙人掌老師的文章：

作2D動畫一定要懂律表 - ffchelusi的創作 - 巴哈姆特

而且根據王登鈺的說法，王小棣看到不合意的畫面，是會「退卡」、重新「指示畫面」的，可見演出細節的確是由王小棣統籌

2. 王小棣統籌了跨國團隊

跟當初構想不同，只靠台灣動畫人無法如期完成整部電影；王小棣透過人脈，找上韓國動畫公司外包－－這其實是在前一項基礎之上，缺乏律表，是不可能以動畫工業的方式將工作給跨國外包的

現在去看『魔法阿媽』片尾STAFF表，可以看到大量的韓國動畫工作人員，負責了原畫、動畫、描線上色，這些跨國統籌工作也都是由王小棣跟對方接洽才得以完成

（9/25更新：王小棣找韓國公司代工的理由，看過不同說法，只靠二手資料無法判斷，需進一步釐清）

3. 王小棣擔任了聲音導演

『魔法阿媽』採取先配音再作畫的流程，如何挑選演員、指導演員的演技，乃至於配樂音效如何插入安放，當然也都是王小棣的工作

電影是視覺跟聽覺的集合體，可以看得出聽覺（音響）方面的導演，當然也是王小棣

（9/25更新：根據麥人杰的專訪，邀請文英出演是他的主意，另外麥人杰也有參與配音；但從紀錄影像來看，實際指導演員表演的是王小棣）

（9/26更新：有網友指出，文英在『魔法阿媽』前早就出演過好幾部王小棣在華視導演、監製，黃黎明參與編劇的家庭主題電視劇，故其選角原因也應納入考量）

從以上可看出，王小棣在畫面上、聲音上、製作上，全方位參與且管理了整部電影，不只貢獻不下於麥人杰，並且王小棣所統籌管轄的範圍－－導演就是統籌關於動畫製作的一切的職位－－是在麥人杰之上的

更重要的是，王小棣是用自己的錢（自己開的公司）在做這些事情，且負責了整部作品的成敗盈虧（最後是虧的，多年後收支才打平）

最後要說，麥人杰做為人物設計，高度參與這部作品，他對自己筆下的角色有感情是理所當然，他也當之無愧（再強調一次）是『魔法阿媽』的主創之一

一如王小棣在專訪中指出的：
「我們在討論 Storyboard (分鏡) 的時候，就發現麥人杰以動畫邏輯勾勒畫面的思維，和實拍電影是不一樣的」
「但是民俗相關的部分，很多都是小時候住在廟旁邊的麥人杰提出」

所以這部電影少了麥人杰，沒辦法達到當初企及的高度；麥人杰帶來的是關於動畫想像、關於民俗信仰、關於土地與人情的，觸及到這部作品的精神核心的東西

但『魔法阿媽』的「主創」不是只有麥人杰；『魔法阿媽』當初從故事構想到劇本成形，全是編劇黃黎明－－王小棣的已故伴侶－－的心血

沒有人有資格去剝奪黃黎明的貢獻，也沒有人有資格去質疑王小棣希望繼承伴侶遺志的願望

（我發這篇噗不是為了誰，是極其自私地為了我自己的心理健康，不發洩出來一整天氣氣氣，什麼事都別做了）

補充：
現在王小棣、麥人杰雙方說法都有更新（建議對這事有關心的人可以繼續follow），我覺得有義務為自己這篇噗做點補充

我打一開始就對兩邊人物沒有意見；我生氣的對象是有心人士利用這次對立在網路上帶風向、扭曲事實——從最後分工結果來看，王小棣是導演，麥人杰是主創之一，這是很明確的事，兩邊目前給的新說法並沒有推翻這個解釋——我在意的是歷史不該被任意塗改

延伸出去說，大眾對動畫/電影常常有過度浪漫化的「作者導演」的想像，覺得動畫/電影(=創作)百分之百來自導演(=創作者)，導演就是親力親為，要像宮崎駿、今敏那樣掌控畫面全局——但這只是製作動畫/電影的其中一種方式而已

動畫/電影是團隊工作，導演是管理職，就是負責1.分配工作2.檢查成品3.有最後決定權/為結果負責，只要這個人做了以上事情，他就是導演；「作者導演」是很好用的概念，但過度神話他只會對整個產業有害，讓大家忘記明明有各式各樣的團隊分工的可能性

至於雙方當年到底如何合作（如何破局），我真希望兩邊詳細說明，最好有人可以出來拍支紀錄片——『魔法阿媽』為什麼不值得一支紀錄片？過去因為兩方僵局可能沒法拍，現在不正是好機會嗎？

ps. 需區分：導演對畫面的掌控度／導演是否畫畫

非作畫出身，被稱為「不畫畫的動畫導演」有很多，常被提的是高畑勲跟押井守－－然而這兩位其實根本是「作者導演」概念的標準體現，對畫面有極嚴格的要求掌握；最有名的證據是，日本動畫的Layout系統，就是高畑勲在『阿爾卑斯山的少女』建立，押井守『機動警察2』出書後推廣的

先不論押井守會畫分鏡，嚴格來說不能稱為「不畫畫」（當然他沒法畫原畫，但畫力用在分鏡稿很夠用）；高畑勲為何能全靠口頭指示達到心目中的畫面要求，最可能的原因是，當時他身邊有宮崎駿－－能夠將他所有的構想都實現在畫面上的天才－－Layout系統可以說，就是為了確保「貫徹高畑勲意旨的宮崎駿的畫面構成，能忠實呈現在每張原畫中」而誕生的操作說明文件

那麼有什麼樣的例子是「動畫導演將畫面掌控極度下放」的呢？我能想到的有兩個

一個是『嚕嚕米』初版動畫、『魯邦三世』初版動畫的導演（演出）大隅正秋，他是面向兒童觀眾的人偶劇場出身，根據與他合作的大塚康生所言，他重視的是「角色的演技、個性、細節的趣味」，他自己不畫分鏡，而是跟外包的分鏡師透過討論來創作，也不檢查原畫，更像是以製作人的角度在領導

另一個是邪典漫畫『貓湯』的OVA動畫『ねこぢる草』，導演是佐藤竜雄，但動畫觀眾都看得出來整部從頭到尾根本全是擔任劇本、分鏡、演出、作畫監督的湯淺政明的風格；佐藤竜雄也在推特上直言，自己更像是製作人的立場，去引導湯淺政明充分發揮出個人特色

這兩個都是非典型的，「宛如製作人」的導演事例，但他們的確作了導演的工作