Cue the pigeon

隨手翻了某本劇本寫作的書，有個原則是：避免不必要且難搞的畫面

講了個小故事是以前某個導演拍片 有一幕想要鴿子在天空中飛舞的畫面 助理很聰明的在海邊灑餌吸引一大群鴿子再把鴿子們趕得啪啦啦飛起 拍到還不錯畫面

但被導演退貨 導演要的是一行鴿子上青天 一次飛一隻（⋯⋯）

書裡沒寫的很直接但意思是這是劇本的錯 首先拍不出來的東西就不該寫在劇本裡 然後這東西對推進劇情是必要的嗎？（必要到必須cue the pigeon ？）如果本片是某種鴿子大逃殺的恐怖片可能這是必要 但如果只是為了一個氣氛 微妙

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但我不知道 如果是做動畫的老實說會很容易寫出這種劇本或畫出這種分鏡 畢竟動畫是一種完全虛構的捏造 思維起點本身完全不同

那這樣說的話是否拍真實事物作為素材的攝影與剪接某種程度上算是或像是策展者（剪斷打散排列組合真實素材以最終前往某個目的地的策展者） 我不知道

很少或幾乎不太看真人的東西 但我猜即使是拍真人東西的也有一個光譜 很接近真實的與更強勢更接近虛構的(布達配斯大飯店那個就很動畫式的虛構 已經做作到根本是平面設計)

然後庵野跑去拍的真人電影有時人物的卡也很給我紙芝居或會動的漫畫感覺 看得出出身和習慣（不過哥吉拉還是好看的 可能有點特攝的東西這樣拍也滿剛好）

我不知道

可能做動畫的人的終點就是腦內做著的某種永恆的夢 攝影者是半隻腳踏在現實的浮光掠影的策展詩人 之類的 而鏡頭即眼睛