由於他的欠缺經驗並不那麼顯著，而熱情與敏銳性、確實的戲劇感覺、大膽的想像力、以及熱切地想讓禮拜更為充實的願望，把缺陷都掩蓋過去。這是一件非常重要的事。原因是，不久之後，將成為「德國的雅典」的威瑪宮廷，由於威廉．艾倫斯特大公的意思，成為當時德國最虔敬的宮廷。


（大段中略）


毫無疑問的，此事必定使巴赫大感寬慰。公爵雖然輕視世俗音樂，可是很想使宗教音樂，能成為更華麗、更熱鬧。公爵對於這位新的風琴師，很快就喜歡他。給他藝術生命的信仰，並不是由別人所強迫的，而是由深刻的心靈的要求而流露出來。

巴赫向聽眾引發出來的感情是仰望、感動、讚不絕口，可是還看不到莊重感和嚴峻的規律。這些美德，要等到更後的日子才出現，可是人們已被他的語法所深深迷住，對他那開朗的活力與煥發的才氣，無不記憶深刻。當彈奏威瑪時期的風琴曲時，若是不能用燃燒般的形態與豐富的音栓用法，以捕捉我們的心，並使之樂不可支時，那麼這個演奏，就離譜太遠了。

在這裡，浮現到我腦海中的是，浪漫派以來，一些不願違背傳統與學院傳授的觀念，也就是偉大的樂師長的「嚴格」的錯誤觀念，而認為不得不裝出「古雅」的演奏風格的風琴演奏家們。由於這樣的做法，終於從巴赫的作品中，奪走了那精彩的華麗感與非凡的詩情。

他們把青年特有的，那挑戰般的表現意念與激烈的想像力，全都忘得一乾二淨。這時期的巴赫，內心是熱血澎湃，把自己所感受的豐沛的力與雄辯，盡量要呈露出來，強調出來。使人驚嘆的是，在我們眼中認為最無味的音樂形式，他都能不受任何拘束，給予虎虎欲生的生命。而且一心一意地追求著神秘的音的邏輯，這是任何的分析，都難以解開其奧秘的。規則只要是越嚴謹，他越能發揮豐富的創意。此事看似容易，但只有巴赫，才得以同時產生那樣賢明而大膽的作法。

當巴赫面對著第一次要試彈的風琴時，他是怎麼樣開始的呢？第一，他先把所有的音栓都抽出，並且立即朗朗地彈出一段前奏曲。他時常說：「必須先看看肺部是否健全！」如果這個樂器，很合他的胃口，此後就選出一個主題，使用音栓的多種變化，彈出一段前奏曲，並接到即興的賦格曲，然後移入聖詠曲，但始終都根據同一主題，使其發展成三聲或四聲部，最後是對位主題極為豐富的新賦格曲。

他為什麼這樣喜愛賦格曲，而且樂此不疲呢？其理由顯然地是因為這種形式，雖然必須具備精緻的邏輯知識，卻是極為清晰的曲式（不僅這樣，至少在原理上，由唯一的主題，能引申出三種形式，而這種小宇宙在巴赫眼中，可能反映出象徵著支配這個世界的三位一體的神。由於他特別喜歡這樣的關係。如果說，他對於單一主題手法的偏好，可能是根據世界萬物乃發出唯一的存在的信念而強化的，則不算是過激之言。在他的眼中，這一切都是那麼清楚的事實）。