《驀然回首》原聲帶心得，大量劇透下收

Ting的電影心得

1. 流れゆく季節

畫面一開始從皎潔的月光逐漸降落，在那眾多燈火閃爍的小格子中，有一間房間的主人——藤野正背對鏡頭，專注地坐在書桌前作畫。

音樂隨著單一而飄渺的音色，緩緩累加弦樂與鋼琴，多重樂器的層疊卻緩慢而優美地呈現出創作時的沉浸、偶爾伸一下懶腰、卡住時煩躁地抖腳，以及在拉扯後又繼續畫下去。最後，藤野畫完了，音樂回歸一開始的單一，畫面轉向他最後的四格漫畫。

2. 空想の彼方で

與〈 流れゆく季節〉截然不同的手風琴聲和鐵琴聲，俏皮地勾勒出藤野的筆下世界：一對男女出遊發生車禍所許下的約束，到了下輩子男生投胎成隕石和女方會面的故事。

旋律從一開始出遊的興奮，到出車禍時轉為悲傷，最後到兩人轉世後，旋律隨著時光的流逝，以及變成隕石的男生下墜而拖長音，像在好奇下輩子的兩人會不會再相遇呢？以及也帶領觀者走向故事的結尾。

3. 8の季節

鋼琴帶出緩慢卻輕快的節奏，提琴作為主旋律。隨著藤野書桌前季節的更迭，他書櫃裡的畫冊也越來越多本，每本都畫滿了人體骨骼與肌肉。無論什麼場合、什麼時候，藤野都廢寢忘食地畫著，時而激動，時而在畫冊上睡著，不論現在是什麼季節，他都專注而沉浸在繪畫的世界，持續精進著畫技。

滑順而越發激昂的弦樂，就如同藤野在練習時有多麼享受、多麼投入，這些是時間所帶不走的精神。

4. 日々に帰る

中低音調的鋼琴，帶出了惆悵的心情。上一首代表喜悅的提琴聲已然消逝，如同藤野對於繪畫的熱情也隨之離去。在漆黑的客廳，即使是和家人一同看著電視，然而在藤野眼裡，只剩孤獨而無神地映出螢幕上毫無情感的光。

5. スケッチブック

和第一首類似的飄渺音色，猶如一道光照在京本房間前那兩排素描本，也像藤野在此時此刻突然明暸到——原來京本不上學的期間一直都在畫畫；搭配著鋼琴，就像藤野小心翼翼地走在素描本的列隊中，那股神聖、讚嘆又慚愧的心情。

6. Rainy Dance

一開始的幾個琴音敲了幾下，就像藤野剛聽到自己視為勁敵的京本，居然是自己的粉絲！京本的話語彷彿過了許久才進入到他的心，才意識到那些話所代表的意涵。隨著快而高昂的提琴，以及節奏越來越快速的鋼琴，譜出了藤野逐漸邁開步伐，在沒人的街道和田野中奔跑著，快樂到難以自持地撥動腳邊的雨水，童心大起地躍入窪地的積水。長久以來的低迷終於被解放，在雨中感受到自由與被接受。

最後音樂趨緩，轉為抒情，藤野又回到書桌前，畫著自己最喜歡畫的漫畫。

7. ふたりの背中

緩慢而溫暖的鋼琴，帶出了兩人友誼與合作畫漫畫的開始。因為有你，我才能看著你的背影，繼續前進。

8. 輝いた季節

兩人的合作，終於得到漫畫大獎了！活潑的琴鍵帶出了兩人雀躍的心情，並開啟了出遊慶功的行程。小提琴的聲音突然高起，就像夕陽的光芒照在兩人身上。在周圍的人山人海中，你才是最閃耀的人。

是說看到電影院致敬《再見繪梨》的名場面，我可以許願這部也能電影化嗎？？

9. beautiful days

對於創作者最美好的地方是，能有志同道合的人，可以一同創作、一同遊玩、與一同激發靈感。緩慢的旋律，帶出了在出遊的小細節，一一累積成創作的養分與成就。一切都是如此的美好與純粹，也因為是你在身邊，才讓這一切經歷都如此溫暖和明亮。

10. solitude

和京本分離的藤野，獨自步入漫畫事業中。音樂加入了聖歌和鼓聲，呈現出藤野燃燒生命似地連載，時而激動地畫畫，時而累倒在廁所中。那樣專注於創作的神聖感，使得連載的銷量蒸蒸日上。

這首沒有前幾首帶出喜悅心情的提琴，也許是強調出專注於事業上的神情，但少了當年的悸動與純粹吧？

看這段好像在看藤本樹老師畫《鏈鋸人》的心情，看到好多好熟悉的畫面好感動。

11. RE : SIN

低沉而模糊的樂聲，呈現出淚眼模糊了視線；沉重而緩慢的鋼琴，帶出了藤野面對昔日摯友死亡的悲痛。逐漸高升的鋼琴音色，如同藤野自責與激動訴說：「假如我當初沒有畫漫畫，京本是不是就不會死了？」

而後趨緩的鋼琴，如同被撕碎的漫畫指派，緩緩飄落⋯⋯

12. ひとりの君へ

藤野的想像世界中，京本收到幽靈的「不要出來」漫畫。於是京本便埋首於繪畫，在鋼琴輕柔而抒情的伴隨下，越畫越多本⋯⋯

只要給你「不要出來」的訊息，你就能活得好好的，在那陽光充沛的窗前，繼續畫你最喜歡的美麗背景吧？

13. エンカウンター

鍵盤聲與合唱展現出空手道英雄藤野步登場的氣勢！！兩人終於在這個世界中遇到彼此。

14. 君のための歌

京本在看到昔日崇拜的漫畫老師藤野救了自己後，將這段經歷畫成了漫畫。如同現實中的京本因藤野的闖入，而讓他從社交的恐懼中掙脫而出。因為藤野的啟發，他才能畫出如藤野善於敘事的漫畫。

不同於〈beautiful days〉多重樂器的疊加，〈君のための歌〉主要以鋼琴呈現出京本的獨白與單方面的告白。這是給你的歌，給你的漫畫。因為遇到你，我的人生才變得如此明亮。

而這樣的告白也從門縫竄出，流進現實中藤野的視線裡。

15. FINAL ONE

鋼琴的三和弦輕快地與滑行般地提琴，共譜出節奏越發快速的迴旋曲，彷彿將時間倒帶，回溯著藤野和京本相遇後的種種回憶點滴。兩人像在跳雙人舞，相輔相成，一同經歷酸甜苦鹹，這一切再真實不過。

「為何要畫漫畫？」

在銀幕上一筆一劃地勾勒出人物的輪廓，搭配著漫畫中常有的對話框，接到靜態的圖，就像漫畫一樣，一幅幅疊加出現在的自己。最後回歸到動畫，京本活靈活現地對著自己笑。儘管京本已經死了，他卻永遠活在藤野的心中。

藤野當初對著京本說要看著自己的背，但其實自己也在看著京本的背。有了往回看的勇氣，才能持續支撐自己往未來繼續走下去。

當初也在想為何這段是用靜圖，後來突然想到，我們在敘述回憶，大多是說「想到一個畫面」，而不是「想到一段錄像」。

其實有點糾結到底該寫「銀幕」還是「螢幕」，畢竟若是用電繪，應該是「螢幕」才對。但它現在是呈現在銀幕上，而我是在電影院看到的，因此最後還是用「銀幕」。

16. Light song

沒有歌詞的女聲，和著溫柔的鋼琴與合唱，陪伴著回到電腦桌前的藤野。隨著天色從清晨、正午、夕陽至晚上，他專注的背影與承載著京本的情感，是如此地神聖，任何話語都是多餘的。

就像是一道光，從創作者的心中發散而出；同時也有著其他的光，照耀著創作者。那是靈魂和宇宙相連的一道光，無論世間的變化如何，緊緊跟隨著這道光，繼續畫下去就對了！

《驀然回首》的作曲家-催淚的音樂也有著心碎的真實經歷-中村遙haruka nakamura